『與影視產業(yè)同行共勉
IP或許能捧出一個又一個新三板的翹楚，能捧出一個又一個的跨界傳奇，但IP不是中國電影藝術的補藥。
IP作為一種英文簡寫，在英語世界的通常所指是網絡之間互連的協(xié)議（Internet Protocol），但有意思的是，在中文世界，IP這一能指卻在近兩年有了新的所指——并不能簡單地將如今大熱的IP理解為Intellectual Property（知識產權/版權）的縮寫，其所指復合了符號、品牌、版權等多重意涵——如今的IP就是一個筐，什么都能往里裝，而圍繞IP又有好些疑問需要我們去解答，比如：
IP熱起于何時？
為何IP會大熱？
IP熱背后，產業(yè)真的因此升級了嗎？
IP于電影，是好事嗎？
中國電影對IP的崇拜，另一個現(xiàn)象正如：《羋月傳》、《花千骨》、《三體》、《鬼吹燈》……不爭個版權，就不好意思說自己是熱門IP。
連互聯(lián)網+都是IP：起于二次元世界的這條大腿
中文世界竟賦予了一個英文縮寫全新的生命，不知道能不能算是中國夢的某種實現(xiàn)呢？吊詭的是，互聯(lián)網+直譯的英文Internet Plus縮寫竟也是IP。
筆者并不嚴謹?shù)赝ㄟ^百度指數(shù)，搜索了包含“IP”的新聞頭條，追溯如今其所指最早出現(xiàn)的新聞，大概是2013年1月21日來自騰訊游戲的一篇題為《騰訊游戲重塑動漫產業(yè)鏈，動漫IP跨界開發(fā)》的新聞。隨后依據百度指數(shù)的搜索結果，“IP”在2013年的絕大部分新聞頭條里，仍然是最早Internet Protocol的所指。
直到2014年，手游、動漫新聞里開始大量出現(xiàn)IP，隨后便是整個影視產業(yè)、娛樂產業(yè)刮起了IP崇拜的浪潮。從簡單的回溯不難發(fā)現(xiàn)，當下的IP所指緣起于游戲、動漫所代表的ACG（Animation、Comic、Game/動畫、漫畫、游戲）文化。
ACG文化是一種二次元文化，而二次元文化作為一種亞文化，長期以來在主流文化的夾縫或邊緣生存和生長，除了靠倔強和孤傲之外，還有很重要的一種生命力體現(xiàn)是其在符號表征系統(tǒng)的“開發(fā)”上所表現(xiàn)出的強烈的存在感——火星文也好，表情包也罷，都是二次元文化以其怪誕、出奇的符號系統(tǒng)創(chuàng)造的一種全新的能指，區(qū)別于主流文化的一種驕傲的存在。
互聯(lián)網文化在中國，在最近的十年里，二次元文化又恰是互聯(lián)網世界里的主流文化。
從彈幕登陸銀幕（《小時代》）到雷軍被鬼畜視頻撞了一下腰（《Are you OK》），不難看出，主流文化已經全面擁抱二次元文化——甚至可以說，主流商業(yè)也已全面抱上了二次元文化這條大腿。
IP崇拜背后：挾天子以令諸侯？
在這股以“IP”為代表的二次元文化浪潮狂歡的背后，商業(yè)的力量卻似乎想悄悄但深刻地改寫影視產業(yè)的規(guī)則、格局乃至根基。
明星IP、超級IP、IP開發(fā)等等，2014年以來影視娛樂產業(yè)的大小玩家均已是言必稱IP。如果企業(yè)戰(zhàn)略不聚焦IP開發(fā)、如果影視作品不取自某IP、如果商業(yè)愿景不以IP為起點——面對投資人、面對行業(yè)媒體、面對用戶，恐怕估值、融資、股價、票房、收視率等等都會是災難性的。
IP崇拜首先表現(xiàn)在了語言的改造，其背后反映出的則是話語權的爭奪——無論是以騰訊互娛、騰訊影業(yè)、阿里數(shù)娛、阿里影業(yè)、樂視影業(yè)等為代表的互聯(lián)網勢力，還是以華誼兄弟、博納影業(yè)、光線影業(yè)等為代表的傳統(tǒng)電影企業(yè)，各方你來我往的對IP的定義已是一場話語權的暗戰(zhàn)（讀者若有興趣可以搜索以下言論出處）——
某傳統(tǒng)電影企業(yè)總裁；簡單來說，知識產權只是一個法律名詞，而IP則是一個擁有更大商業(yè)想象空間的產品組合。
另一傳統(tǒng)電影企業(yè)總裁：IP不是劇本，IP是創(chuàng)意的原始材料（2015年6月14日）。
某互聯(lián)網公司影業(yè)CEO：IP是經市場檢驗過的用戶需求；一切能夠吸引、承載粉絲美好情感的符號（2015年4月20日）。
某互聯(lián)網視頻影業(yè)總裁：可供多維度開發(fā)的文化產業(yè)產品，它從根源上可能體現(xiàn)為多種形式，如漫畫作品、文學作品、游戲、某原創(chuàng)短片等等，甚至只是一個概念（2015年3月31日）。
……
對IP內涵和外延地不斷“創(chuàng)新”，其目的就是為了令IP為自己所用，用定義IP的方法來令自己站在產業(yè)的制高點——其戰(zhàn)略謀局的目的頗有些挾天子以令諸侯的意圖——IP的內涵越模糊，它越像一個筐，就越有空間留給各方在話語權上角力——誰是IP的最終闡釋者，當然也就成了行業(yè)領袖，也就成了圍繞IP展開的行業(yè)全新游戲規(guī)則的制定者。顯然，IP話語權的爭奪更深一層的野心在于重新定義行業(yè)游戲規(guī)則。
高擎IP大旗卻仍只是思想的巨人，草莽的做派
為什么IP的所指不能只是知識產權（Intellectual Property）？因為知識產權是一個有著確定邊界的名詞，中外均有法律文本、立法者、司法者共同在維護并小心地擴展著知識產權的內涵和外延。因此，如果就知識產權或版權來討論，對于愛放衛(wèi)星的互聯(lián)網人來說就未免拘謹、嚴肅了，這也當然不是二次元文化擅長的舞臺——怎么可能用三次元世界的確定所指來描繪二次元的某個高能符號呢？
其實國內電影產業(yè)在版權開發(fā)上的腳步從未停止，也一直在互聯(lián)網的二次元世界里找可以開發(fā)做電影或衍生為其他娛樂產品的版權。在BAT滿世界吆喝IP之前，本世紀初著名的互聯(lián)網公司盛大，從游戲起家，后來收購并布局了網絡小說（盛大文學），還聯(lián)合新麗傳媒合資成立了影視公司，盛大的業(yè)務版圖與當下的騰訊互娛多有相似，陳天橋曾經更是宣稱要將盛大打造成中國的迪士尼。
而在盛大之前，傳統(tǒng)電影企業(yè)們不管是引進小說、游戲、動漫、戲劇的版權來開發(fā)電影，還是反向的從電影輸出版權到小說、游戲、動漫、戲劇等，都并不是處于“史前時代”“蠻荒文明”，2002年電影產業(yè)化改革伊始的幾年，張藝謀、陳凱歌的大片幾乎都做了小說、游戲的開發(fā)，在《喜羊羊與灰太狼》成為中國動漫史新的里程碑的那幾年，此片的授權形象玩具開發(fā)也是如火如荼——為什么之前的十年、二十年電影業(yè)自己沒有成就出今天被互聯(lián)網企業(yè)們渲染的IP大時代呢？
版權保護不力，所有理想都只是夢幻泡影。從錄像帶到DVD，國內與好萊塢在產業(yè)鏈的比較上，家庭錄像（Home Video）幾乎是缺失的，從盜版到專為播放盜版制造的播放器，中國制造業(yè)廠商把電影業(yè)的一條生路掐斷了，要知道家庭錄像是好萊塢目前仍然極其重要的利潤來源；后來有了迅雷、電驢、BT，然后是快播、網盤，互聯(lián)網廠商接過中國制造業(yè)的薪火，再次想用戶之所想、急用戶之所急，要不是互聯(lián)網廠商們在視頻領域的白熱化爭奪，差點就幾乎毀掉了互聯(lián)網平臺上的VOD業(yè)務（按需點播）。
有類似狀況的還有電子書閱讀APP，滋生的盜版電子書資源令圖書市場潰不成軍，與之伴隨的是免費的大量的網絡小說倒是成了今天的炙手可熱的IP。但其實在上個世紀末本世紀初，互聯(lián)網尚沒有接入全民的時期，學生之間傳閱過大量的非正規(guī)出版物，其中不乏一些令女生想入非非、令男生面紅耳赤的低俗小說，與今天很多的網絡小說何其相似。
在一個用戶版權意識漠然、商家版權意識淡薄、版權司法和執(zhí)法均疲軟的社會生態(tài)里，過去談版權開發(fā)是鏡花水月——那么，今天呢？
《鬼吹燈》作為一支今天被人人稱頌的超級IP，被企鵝、鹿港、向上以及萬達、樂視“共享”，不止于“一魚三吃”的局面也讓這部小說的影視改編權剪不斷理還亂，可見包括作者和被授權方在版權開發(fā)上法律意識和責任意識的淡薄。有意思的是，本應因此賺得樂不可支的作者天下霸唱卻自陳“寫作的人很弱勢”。
與十年前相比，當下除了版權買家們更有錢了，似乎并無更大進步。此前，《何以笙簫默》亦是上演了雷同“劇情”，該小說的電影改編權竟能同時在樂視和光線手里，作者也出面表示了無奈，甚至指責樂視影業(yè)違法，但最后三方竟誰都無過，但卻絕非皆大歡喜。
《羋月傳》編劇署名權糾紛，湖南衛(wèi)視《三體》招商被指授權尚未拿到……有關版權的混亂糾葛被IP的巨大光芒照射下，顯得格外刺眼，又頗為滑稽。
在IP戰(zhàn)略設計方面，當下的中國影視企業(yè)堪稱思想的巨人，但是在具體的實踐層面——霸道總裁仍不過是草莽英雄的做派罷了。
ACG里的長出的IP，真的有助于中國電影嗎？
對IP戰(zhàn)略的吹捧，帶來的行業(yè)結果就是那些享有大數(shù)據聲譽的網絡小說、游戲、動漫的版權費如坐火箭班躥升——這與多年前視頻網站首輪燒錢大戰(zhàn)何其相似，為打造視頻網站這一商業(yè)模式不惜重金砸錢追高影視劇版權，直到最后這一商業(yè)模式被輿論都認同并形成產業(yè)鏈的重要一環(huán)了，大家才收手哭窮，大呼版權價格太高了。
當下的IP圈地運動在很大程度上是一些公司為了講故事給資本市場看——對IP的追高囤積不過是一次又一次針對投資者關系的宣傳罷了，或為估值，或為股價——“一魚三吃”的荒誕也就不難理解了。
ACG文化的野蠻生長其實正是源于版權約束之外的非法肆意——不管是小時候日漫在國內的興起，還是同人小說、惡搞視頻、戲仿視頻等在版權邊界上的玩火，以及A站、B站的方興未艾……如今卻要在IP大旗下版權約束的舞臺上戴著枷鎖跳舞，絕非一朝一夕就能輕盈漫步的。
細細想來，如今互聯(lián)網公司大談IP戰(zhàn)略，仍然不過是基于其強大的平臺能量和工具能力，從大數(shù)據、從粉絲經濟的角度重新搭建的一個升級版的商業(yè)模型——抓用戶、爭流量、撅票房，短期內迅速獲取經濟利益是IP戰(zhàn)略背后的主要訴求。
談錢并不是不好，但在最易吹出泡泡、拱起虛火的電影產業(yè)，只談錢就很像是一劑春藥了，長期服用外強中干，怕還要傷及本就孱弱的中國電影的筋骨。盲目地甚至非理性地崇拜IP，連版權實踐這樣的基本功都沒有就去追逐IP，首先就不是產業(yè)發(fā)展成熟的標志。就像IP這個縮寫在中文世界的所指在國外并不能找到合適的對應一樣，中國電影其實還沒有能力全面對接仍代表全球先進生產力的好萊塢，尤其是后者在版權實踐方面的嚴苛與規(guī)范。
在成為能夠接入世界的大玩家之前，中國電影在產業(yè)層面首先應該停止自說自話，尊重規(guī)范、尊重規(guī)律。
中國的電影市場雖已是全球第二大市場，但中國電影仍然稱不上強國。不僅在產業(yè)層面上與好萊塢仍有較大差距，在電影藝術上與歐洲、與日韓相比仍是遜色頗多。自第五代導演之后，已鮮有中國故事令世界驚奇，亦鮮有中國導演堪稱世界級的藝術家——IP就能夠解決這個問題嗎？IP或許能捧出一個又一個新三板的翹楚，能捧出一個又一個的跨界傳奇，但IP不是中國電影藝術的補藥。
電影是一種獨特表達，電影因其獨特的表達方式，從而在百余年的歷史里構建起了自己的視聽語言，并被稱為是第七藝術?；谄渌适滦问竭M行改編制作電影是一種工藝，基于原創(chuàng)故事進行制作也是一種工藝，這兩種工藝殊途同歸于“電影”——如果對電影這種藝術形式仍持有敬意的話，相信大家能夠認同并不是在銀幕上可以放的內容就可以被稱為電影。尊重基本的工藝規(guī)范和藝術范式，尊重基本的大眾媒體所應承載的文化責任、社會責任——就像劇場里的相聲、二人轉并不都能在電視上播出一樣，二次元世界里的IP在觸達大銀幕時也必須有舍棄、有凈化。
無論在產業(yè)意義上還是藝術成就上，在談電影強國之前，中國電影的首要目標仍然是拍好電影，而不是IP崇拜。
來源：虎嗅網
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