文森特·威廉·梵高 （Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷蘭后印象派畫家，他出生于1853年3月30日荷蘭鄉(xiāng)村的一個(gè)新家牧師家庭，早年的他做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)個(gè)礦區(qū)的傳教士，最后他投身于繪畫。
他早期，他受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實(shí)主義畫派的影響，畫風(fēng)寫實(shí)。1886年，他來到巴黎，結(jié)實(shí)了印象派和新印象派畫家，并解除到日本浮世繪的作品，視野的擴(kuò)展使其畫風(fēng)巨變，他的畫開始由早期的沉悶、昏暗，變得簡潔、明亮和色彩強(qiáng)烈。1888年，來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾，他已經(jīng)擺脫印象派和新印象派的影響，走上了與之背道而馳的境地。同年，他與高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快就告敗，此后，梵高的瘋病時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫，1890年7月，他在精神錯(cuò)亂中開槍自殺，年僅37歲。
梵高是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一，在他生命的這短短30年里，他創(chuàng)造超過2000幅畫作，今天果果選擇他最著名的15幅畫作一一介紹。
時(shí)間：1885
尺寸：83*114.5CM
《吃土豆的人》展現(xiàn)出貧困的一家人勞作一天，晚餐的餐桌上的主食卻只有土豆而已。畫中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的生趣，她機(jī)械的倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個(gè)人交接；畫中左手邊的中年男子，小心翼翼地注視著對(duì)面的母親，似乎為自己的好胃口充滿了負(fù)罪感?；璋档臒艄猓患胰搜壑型嘎冻鲳嚳实难凵?，他們似乎在述說著他們的哀傷。
這幅畫是梵高接觸印象派前最重要的作品，梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，不再拘泥于寫實(shí)主義的“冷靜旁觀”。
時(shí)間：1888
尺寸：95*73CM
這幅《向日葵》是梵高在法國小鎮(zhèn)阿爾畫的，南方陽光的燦爛讓畫家欣喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達(dá)內(nèi)心的感受，這幅畫便是那個(gè)時(shí)期的代表作，畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉像火苗一樣布滿畫面，顯示出畫家的生命激情。
梵高這一生畫過和多向日葵，跟這幅同款的向日葵于1987年在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。
時(shí)間：1888
尺寸：72.5*92CM
這幅作品是梵高最有影響力的作品之一，它是在法國南部城市阿爾的羅那和創(chuàng)作的，冷色迷人的深藍(lán)短線鋪滿整個(gè)夜空，短而有力的筆觸表達(dá)出夜的深沉神秘與無法預(yù)測，而點(diǎn)綴其上的微明星子，與倒影河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達(dá)出畫家澎湃的內(nèi)心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，重點(diǎn)是天空和河面，右下角點(diǎn)睛之筆，動(dòng)態(tài)的河面拍打小船，一對(duì)夫婦的散步畫面直接衍生到弧形的河岸。
藍(lán)色主調(diào)的星光河沿岸燈光，一對(duì)男女牽手在河畔夜行，這是屬于羅納河最典型的浪漫之夜。
時(shí)間：1888
尺寸：70*89CM
凡高由于工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經(jīng)常光顧離他住所不遠(yuǎn)的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那里燈火的顏色和室內(nèi)陳設(shè)的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發(fā)了他創(chuàng)作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情。”
這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠(yuǎn)的透視，以難以阻擋的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍(lán)色壓迫下來令人窒息。
他告訴提奧：“我畫《夜間咖啡館》是想表現(xiàn)一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發(fā)狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)，具有震撼人心的力量。
時(shí)間：1888
尺寸：72*91.5CM
1888年5月梵高在阿爾租了一間旅館居住，因?yàn)樗耐獗谕砍闪它S色，故被稱為'黃屋'。梵高很早就向往'藝術(shù)家的樂園'，因此希望這個(gè)家能成為南法的'未來畫室'，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活。
在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應(yīng)，構(gòu)成了色調(diào)的轉(zhuǎn)移。梵高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。
他詳細(xì)地描述了他的'畫家之家'。在給提奧的信中他寫道:'我想把它搞成一個(gè)真正的'畫家之家', 它并不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。''房子給我?guī)砹税惨莞? 從現(xiàn)在起, 我感到我正在為未來工作。'
在他的作品里, 這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對(duì)面, 是一座在深藍(lán)色天空映襯下閃閃發(fā)亮的鮮黃色建筑。梵高打算用'向日葵'系列畫裝飾畫室;在客房里要'以日本人的方式'張掛一些'向日葵'以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。
令人惋惜的是，在第二次世界大戰(zhàn)中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經(jīng)蕩然無存。
時(shí)間：1888
尺寸：93*75CM
普照的陽光、火一般的光線擴(kuò)散，血紅色的葡萄牙、熱情的色調(diào)，梵高希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意，令人發(fā)狂的熱氣騰騰，他的色彩中喧鬧性暗示了無節(jié)制的狂歡。
這幅畫呈現(xiàn)梵高慣用的深遠(yuǎn)空間感，他用紅色來描繪葡萄樹，極具表現(xiàn)型。梵高還將畫中的阿爾農(nóng)婦畫成布列塔尼地方裝扮，這幅畫也是梵高生前唯一賣出的作品。
時(shí)間：1889
尺寸：57.5*74CM
這幅畫是梵高最著名的作品之一，鮮明的顏色、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是梵高最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。
阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費(fèi), 把住宅布置一新。
梵高的的臥室是寧靜平和的象征，但這幅作品給人一種旋轉(zhuǎn)的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的墻壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機(jī)艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對(duì)著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門，墻上的畫給人感覺幾乎隨時(shí)都會(huì)掉下來，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個(gè)房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個(gè)效果給人感覺是非常愉快的。
時(shí)間：1889
尺寸：60*50CM
這幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時(shí)在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。畫家有一個(gè)高高的向上斜的前額、一個(gè)強(qiáng)有力的鷹勾鼻子、三角形不對(duì)稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。
梵高的自畫像，往往成為對(duì)畫家心理探索的佐證，是畫家性格特征的一面鏡子。畫家在描繪自己時(shí)，敢于剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動(dòng)人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個(gè)多月之后。此刻，畫家已找到了他內(nèi)心的自我平衡。
時(shí)間：1889
尺寸：71*93CM
這幅畫是凡高在去世的前一年1889年5月，他進(jìn)入位于法國一間精神病院后所畫的。同向日葵一樣，凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠(yuǎn)遠(yuǎn)美過真實(shí)的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會(huì)如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細(xì)致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍(lán)花相呼應(yīng)。畫家細(xì)心安排花朵位置，引導(dǎo)觀者視線。整個(gè)畫面充滿律動(dòng)及和諧之感。100年后，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價(jià)賣出。
時(shí)間：1889
尺寸：73*92CM
這幅畫是凡高第二次精神崩潰、住進(jìn)圣雷米療養(yǎng)院時(shí)的作品。在這幅以藍(lán)色和黃色為主色調(diào)的畫中，凡高用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動(dòng)起旋轉(zhuǎn)的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷涌動(dòng)，也許暗示使徒和耶穌的關(guān)系。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最后的審判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應(yīng)著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護(hù)下安然棲息，事實(shí)上，圣雷米附近并沒有這樣的教堂，那是凡高的幻象，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。
時(shí)間：1889
尺寸：50.5*100.5CM
這幅畫是凡高在法國的一個(gè)精神病療養(yǎng)院里創(chuàng)作的，那時(shí)主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數(shù)自己的創(chuàng)作，這便是其中的一副。
太陽像個(gè)大的咸蛋黃，天空有點(diǎn)發(fā)綠，山丘卻是藍(lán)色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個(gè)簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風(fēng)翻滾著，是個(gè)豐收的秋天吧？可只有一個(gè)人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什么呢？你眼里的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？
這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點(diǎn)、圓圈，那收割者甚至有點(diǎn)丑陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍(lán)色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應(yīng)著，有一種凄楚的美。
時(shí)間：1890
尺寸：73*91CM
這幅畫是梵高在圣雷米精神病院治療期間，臨摹米勒同名畫。
描繪的是一對(duì)農(nóng)民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個(gè)上午，中午飯后躺在麥垛邊休息的情景。梵高在這幅畫作中，將鄉(xiāng)間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍(lán)色天空外，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀，將草帽遮住臉，頭枕雙手，似乎并沒有睡著；而他邊上的妻子，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉睡著了。
時(shí)間：1890
尺寸：68*57CM
幅畫凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個(gè)月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。凡高說:“我希望畫一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對(duì)這個(gè)人的感覺和愛慕之心畫進(jìn)作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強(qiáng)烈的藍(lán)色涂出無限深遠(yuǎn)的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍(lán)色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中?！?/p>
他畫這個(gè)像的時(shí)候，他寫了一句話:“人們也許會(huì)長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它。”事實(shí)被他的話有幸言中了，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇醫(yī)生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)藝術(shù)品拍賣價(jià)格的世界最高紀(jì)錄，這個(gè)紀(jì)錄一直保持到2004年5月5日，穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達(dá)14年之久。
時(shí)間：1890
尺寸：74*94CM
這幅畫是凡高晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高來到距巴黎不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。在奧維爾, 凡高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對(duì)于社會(huì)的不理解所作的抗?fàn)? 對(duì)于真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍(lán)里。他那濃重而扭曲的筆畫、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強(qiáng)烈、幾乎瘋狂的內(nèi)心感受。
他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳?zāi)沟攘?xí)作, 似乎很相似, 只是現(xiàn)在所用的色彩, 或許更富于表現(xiàn)力、更為華麗?！狈哺哂杉~南的教堂開始, 經(jīng)過不同的時(shí)期, 最后走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。
時(shí)間：1890
尺寸：50.5*100.5CM
這幅畫是在1890年7月凡高自殺前夕創(chuàng)作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動(dòng)起伏的地平線和狂暴跳動(dòng)的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。
畫面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。
就在第二天，1890年7月27日，他又來到這塊麥田對(duì)著自己的心臟開了一槍。1890年7月29日，凡高離開了這個(gè)他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……
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