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中國畫 歷史 傳承 創(chuàng)新 劉武宏
中國畫 歷史 傳承 創(chuàng)新
  中國畫藝術(shù)是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠,中國畫在它的發(fā)展過程中汲取過多方的養(yǎng)分,如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等,但它的思想根基仍是源于中國的儒家、佛家和道家的思想體系,中國畫講求“意象”思維方式與“寫意”的造型觀,追求情趣和意境,天人合一的理想境界。
    天人合一的中國文化人與自然融合相親,天人合一,天人感應(yīng),這世界是全息的。
 
 
 

文人畫講究全面的文化修養(yǎng),提倡“讀萬卷書,行萬里路”,必須詩、書、畫、印相得益彰,人品、才情、學(xué)問、思想缺一不可。在題材上多為山水、花鳥以及梅蘭竹菊一類,象征淡泊寧靜的隱逸生活,純正敦厚的君子之風(fēng),清高堅貞的人格精神。

    文人畫注重氣韻和筆情墨趣,意境雋永,耐人尋味。畫格有四,逸格、神格、妙格、能格?!吧w能不及妙,妙不及神,神不及逸?!币砸萜窞橹粮呔辰?,超越一般的藝術(shù)水準(zhǔn),進(jìn)入更高的審美創(chuàng)造天地,飄逸出塵??此破降煺?,卻格高無與倫比。簡潔生動,得之自然,無可仿效。
    唐代大詩人王維被尊為山水畫之祖。他長于寫景畫景,清新明朗、淡雅脫俗的靜中之美,給人精神上的陶冶和身心的審美愉悅。蘇東坡贊他“詩中有畫,畫中有詩?!?br>    據(jù)《苕溪漁隱叢話》中記載,宋代詞人秦觀曾患腸胃病,屢治不愈。一日,朋友送他一幅王維畫的《輞川圖》。每當(dāng)看到這幅山清水秀的畫卷時,就仿佛進(jìn)入了那迷人的畫境,感到神清氣爽,心曠神怡,腸胃不適的癥狀一掃而光。經(jīng)過幾日的“畫中游”,秦觀的病竟逐漸好起來了。
    王維辭官,歸隱田園。吃齋奉佛,焚香誦經(jīng),彈琴賦詩,泛舟歌詠,書畫傳神,禪意盎然。高深的佛教造詣和豐富的文化修養(yǎng)融于筆墨,純凈的能量、清涼的氣息從畫中緩緩散發(fā)出來,令人賞心悅目,精神舒暢,對健康頗有助益,這是藥力所不能及的。
   “元四家”之首黃公望也是個修道之人,他經(jīng)歷坎坷,少年早慧,才華出眾,因與權(quán)貴不合,后被連累入獄,50歲才自由。他打坐修煉,畫風(fēng)也變得空靈超逸,蒼莽沉雄。他云游七年,深得山水之韻。年近八旬,他畫完了《富春山居圖》,成就很高,被譽為“畫中之蘭亭”,影響后世甚遠(yuǎn)。明代董其昌稱,見此畫便有 “心脾俱暢”之感。
    在諸多頂極文人畫家中不乏修煉人,最突出的是清初“四畫僧”,畫法特點清靜淡泊,而又各具特色。四僧中以八大山人、石濤影響較大。
    一幅好畫,能讓人雜念頓消,洗塵凈心,漸入佳境。可見書畫家的人品、才藝、修煉的功力非同尋常,古代書畫專著所講的“定神”、“通神”、“神品”、“逸品”就是這個道理。
 一、中國畫在歷史中的傳承與創(chuàng)新
  無論是原始的巖畫還是戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的帛畫,這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期,繪畫以宗教繪畫為主,人物畫開始重氣韻,注重人物的精神氣質(zhì)描寫,山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽,同時對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握,并提出一定的品評標(biāo)準(zhǔn);到了隋唐時期,繪畫藝術(shù)全面繁榮,山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟,人物畫出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進(jìn)一步成熟和更加繁榮,人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流,五代兩宋是花鳥畫的成熟期,花鳥畫在寫生的基礎(chǔ)上,寄托人的志趣、情操、表達(dá)畫家的內(nèi)心感受,中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者,在這個時期表現(xiàn)得淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發(fā)展,對后世的影響非常的深遠(yuǎn)。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展,文人畫成為中國畫的主流,但其末期則走向因襲模仿,距離時代和生活愈來愈遠(yuǎn)。
  到了近代,受西方和現(xiàn)實影響,提出了現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法,中國畫自19世紀(jì)末以后,在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中,出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。 20世紀(jì)二三十年代,中國畫面對傳承與發(fā)展,康有為提出“以復(fù)古為革”“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”的主張;徐悲鴻主張“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之”,高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家,提倡折中中外,融合古今,將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合,創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風(fēng)格。陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作,張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法,創(chuàng)出潑彩畫法。從40到80年代,人們不停圍繞著中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展展開討論與研究。

  二、中國畫必須傳承下去的理念與精神

  1.傳統(tǒng)文化修養(yǎng)不能缺失
  目前在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域,中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)普遍缺失,形成了一種獨特的所謂中國文化貧血現(xiàn)象。正與一位海派名家所說的:相對于創(chuàng)新,今天的中國畫更需要傳承。這種傳承并不是簡單地指繪畫技法,更重要的是一種對待中國文化的態(tài)度。中國畫莫要斷了中國文化的根?,F(xiàn)在不少人打還沒有‘打進(jìn)去’,就滿腦子想著‘打出來’。中國畫精神內(nèi)核和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)卻一直與中國傳統(tǒng)文化血脈相通,傳統(tǒng)畫論中稱中國畫為“文之余也”或“文之極也”?!坝唷币埠?,“極”也罷,都強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)乃是中國畫的根基所在。當(dāng)代中國畫創(chuàng)作本應(yīng)以中國文化修養(yǎng)作為有力的支撐,真正成為中國文化一個不可分離的組成部分。傳統(tǒng)文化精神的傳承是中國書畫發(fā)展創(chuàng)新的根基,如果離開了這個前提,借鑒就變成了取代,發(fā)展和創(chuàng)新的結(jié)果就是異化。
  2.人文關(guān)懷不可或缺
  雖然美術(shù)創(chuàng)作不及文學(xué)作品更能揭示社會的矛盾和復(fù)雜性,但藝術(shù)品作為一種圖像,卻可以反映出每個時代的精神面貌,這是它獨特的價值所在?!艾F(xiàn)代中國畫很重要的一點是尋找人們共同的文化取向,”人文關(guān)懷是現(xiàn)代中國畫不可或缺的元素,只有具有藝術(shù)家人文關(guān)懷的作品才能使人感動。
  3. 藝術(shù)必須源于生活
  藝術(shù)只有源于生活才有生命,中國話也是如此,只有深入生活、體驗生活,從生活中汲取靈感,用來源于生活中的真實感受創(chuàng)作出的作品,才能經(jīng)得起時間的考驗。

  三、現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)新思路

  中國畫變化萬端的形態(tài)及其結(jié)構(gòu)合成,絕不只是點、線、面的有機(jī)組合。它還必須具備激揚人們高尚情操的意境,觸發(fā)人們愉快聯(lián)想的畫眼,愉悅?cè)藗兏泄凫`魂的內(nèi)涵。所以,成功的作品,歸根結(jié)底,是作者豐富學(xué)識的綜合反映,是作者高雅情趣的自然流露,是作者絕俗品位的最好定格。
  1、必須源于深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)
  中國畫精神的傳承具體是要落實到學(xué)識和修養(yǎng)上,宋代大文學(xué)家歐陽修有句名言,叫做:“醉翁之意不在酒,在乎山水之間也。”畫家有了深厚的文學(xué)功底,畫中自有乾坤。而現(xiàn)代美術(shù)教育,由于側(cè)重傳授美術(shù)技巧,忽視了學(xué)生文史素質(zhì)教育。所以,必須讀萬卷書,行萬里路,不斷地提高自己的文化修養(yǎng)和人格涵養(yǎng)。人的意識、文化修養(yǎng)、心態(tài)決定了畫家作品中的藝術(shù)內(nèi)涵,中國畫的發(fā)展越是到了高級階段,所體現(xiàn)出的藝術(shù)內(nèi)涵就更加深刻。這就要求每個畫家必須勤于學(xué)習(xí),熟悉我們民族的傳統(tǒng)文化,吸納與藝術(shù)有關(guān)系的學(xué)科知識,這樣才能適應(yīng)新時代的要求。
  2.氣韻的營造在于筆墨的創(chuàng)新
  “氣韻生動”是中國繪畫的最高美學(xué)準(zhǔn)則。而畫中氣韻完全靠筆墨而生:氣從筆出,韻由水化墨而生,畫有氣韻方有生命,生命的創(chuàng)造是中國畫之根本,有生命的畫才引人、動人和感人,所以作畫求氣韻是中國畫家之首要,而求氣韻首求筆墨,不講究筆墨,畫無氣韻可言。筆墨之新一方面來自于對客觀事物的形態(tài)本質(zhì)的認(rèn)識和概括,更重要的是在于畫家使用筆墨的人格化和畫家獨特的個性化,畫品高低最終由筆墨來決定的,因此中國畫的創(chuàng)新首先在畫家自身的精神品格及各方面的修養(yǎng),要新、要高、要力求真善美,這樣落于宣紙上的筆墨自然不同一般,筆墨雖取于物,書寫物之象,但它是發(fā)于畫家之心,傳達(dá)畫家之情意,實質(zhì)上畫中氣韻就是畫家精神氣質(zhì)的體現(xiàn),筆墨是它的形態(tài)化語言,沒有筆墨何談氣韻。
  中國畫是我們民族美學(xué)、哲學(xué)、文化、精神的綜合,代表了我們民族的優(yōu)良文化和我們的世界觀、人文觀。能夠長久發(fā)展和具有不朽的藝術(shù)魅力在于它集中體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀,這是中國畫發(fā)展的核心。對中國畫的發(fā)展而言,傳統(tǒng)不能丟,但也不能死抱住傳統(tǒng)不放,只有以辯證的態(tài)度面對新世紀(jì)的變化,才能創(chuàng)造出代表新時代的中國畫藝術(shù)。


 
劉武宏在全國各地采風(fēng)創(chuàng)作與書畫交流掠影
 
 
 
 
 
 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
  
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 
 
 
 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

編后:特此聲明部分文字資料在編寫過程中源于網(wǎng)絡(luò)在此致謝!
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