中國畫發(fā)展至今，形成了三個(gè)大主題，分別是山水畫、花鳥畫和人物畫，其中山水畫的比重在整個(gè)中國畫中是最高的，山水畫的技法，成就也是國畫里最高的一類，所以受到很多收藏投資人的喜愛。山水畫看似簡單，但要真正領(lǐng)會(huì)其中的意蘊(yùn)，卻并不簡單。看看下面這些山水畫鑒賞知識(shí)，真正做到看懂，讀懂山水畫。
山水畫鑒賞之設(shè)色
國畫山水多從物體固有的本色出發(fā)，設(shè)色比較單純，具有清新明快的特點(diǎn)。在淡彩山水畫中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。
諸明老師的水墨山水畫非常經(jīng)典，很好地做到了“墨不礙色，色不礙墨”。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨;濃的色彩用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。這幅畫景物描繪細(xì)致，層次分明空間距離感很強(qiáng)，展現(xiàn)了不同尋常的江南水鄉(xiāng)美景，讓人對(duì)畫中描繪的煙雨朦朧中的江南心生向往。
山水畫鑒賞之筆墨
明清以后，山水畫的發(fā)展大多以筆墨的變化來推進(jìn)，“高韻、深情、堅(jiān)質(zhì)、浩氣，缺一不可以為書”。一幅山水畫的創(chuàng)作過程其實(shí)是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號(hào)，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞中國山水畫，欣賞的其實(shí)是畫家演繹的筆墨美。
山川老師的這幅《錦繡山河美如畫》，層疊峰巒溝壑起伏盡顯壯美，但崇山峻嶺的雄強(qiáng)氣勢中又透出南方山水溫潤秀美的墨韻;山川老師山水畫的作品，不僅以精妙的筆墨深厚取勝，樹石造型與丘壑，房屋，小橋的布置，也發(fā)揮了他剛?cè)嵯酀?jì)的筆墨。
山水畫鑒賞之構(gòu)圖
一幅好的山水畫，必須有好的構(gòu)圖，山水畫的構(gòu)圖是經(jīng)過畫家精心構(gòu)造的，中國山水畫的透視分為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，在一張好的山水畫中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。高遠(yuǎn)即故意把自己放在低處，看什么都是高大雄偉、氣勢磅礴。深遠(yuǎn)是站在山前或山上遠(yuǎn)眺，并要移動(dòng)視點(diǎn)才能看到的景象；平遠(yuǎn)是指在“平視”中所得的遠(yuǎn)近關(guān)系。
劉燕姣的這幅山水畫作《源遠(yuǎn)流長》，構(gòu)圖結(jié)合“高遠(yuǎn)”和“平遠(yuǎn)”二法，形成一幅結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、氣勢宏大的山水畫。近處水流平緩，遠(yuǎn)處高山聳立，由近及遠(yuǎn)，把山的巍峨表現(xiàn)的淋漓盡致。同時(shí)這幅畫整體色調(diào)明亮，草木蔥綠表現(xiàn)出初春時(shí)節(jié)萬物復(fù)蘇、欣欣向榮的景象，非常有活力。
山水畫鑒賞之意境
“寫意”是文學(xué)概念，中國畫之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意。意境是山水畫的靈魂，好的山水畫，要有美的意境。
山水畫鑒賞之氣韻
“氣韻”就是一幅畫給人的第一印象，或俊秀、或野逸、或險(xiǎn)絕。只要是中國的藝術(shù)作作品，都離不開“氣韻”二字，“氣韻”源于筆墨，筆墨源于學(xué)養(yǎng)、人格、源于畫家的浪漫情懷。
山川先生這幅《源遠(yuǎn)流長》，融北方山水的剛勁拔挺和南派山水的恬淡自然為一體，在不失柔美的同時(shí)又富有陽剛之氣的雄健。這幅畫表現(xiàn)出水木山川的秀美，我們要品其味、其意、其境，才能欣賞到其更深層次蘊(yùn)含的“氣韻”美。
畫家借助畫作表達(dá)自己的心境、追求，一幅優(yōu)秀的山水畫，不僅要能給觀者帶來美的視覺體驗(yàn)，更是要有感染力，引發(fā)觀者的情感共鳴。我們也要了解相關(guān)山水畫鑒賞的知識(shí)，不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，才能讀懂一幅畫，讀懂畫家想要表達(dá)的思想。
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