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2019.09.06
水彩風景畫作品中,能感動人的是形象,而吸引人的作者畫中所表現(xiàn)出的某種形式,這種形式包含畫中的,水韻,氣韻,色彩感,透明感,光感等表現(xiàn)出來。水彩風景寫生作為一門眼睛的藝術,是要把繁雜、百變的自然景看成一幅畫。由此,要有從局部看到一個大畫面的能力,盡可能地掌握主動性,樹立整體的作畫意識,并忠實于自然。其次是要善于發(fā)現(xiàn),要在豐富多變的自然物象世界中去發(fā)現(xiàn)畫面。理解一副水彩畫風景,這一包含豐富技法的畫種,有意識地充分發(fā)揮它的技法之長與表現(xiàn)特色,樹立起自己的審美意識,探尋自己的藝術表現(xiàn)形式(水彩語言)表達出自己的藝術個性。通過教育教學的實踐過程中,從水韻,氣韻,色彩感,透明感四個方面淺談水彩風景畫的表現(xiàn)要素。這四個方面是水彩風景畫的重要環(huán)節(jié),并相互緊密聯(lián)系,構成一個完整的整體。
一、水韻
對于水彩畫來說,水是它固有的本質特征和優(yōu)勢,水無疑賦予色彩以生命。水的運用是水彩畫的基本技能,同時也是最高深的技能,一幅水彩畫的成敗,無一不與水分運用得好壞有關。 水彩畫中水的韻味有種種不同和差異,有水的流動韻味,水的沉漬韻味,水的滲化韻味,水的沖洗韻味等多種效果。
水的流動韻味是指水的流向,造成畫面有一種動感,或急或緩,使觀者為之歡愉激蕩,一般畫天空、畫浮云、畫云彩多見這種效應,畫家作畫時,通過將畫板按畫面的需要向不同角度傾斜,使水色自然流淌。如我國水彩畫家曹文侃的作品《春雨》(《中國當代水彩畫精選》江蘇人美出版)畫面中出現(xiàn)了大面積的水色流淌痕跡,由上而下,似樹、似雨、似霧、似影,在似與不似之中,營造出了無窮靈動的藝術韻味,達到了神似的境界。以如著名的水彩畫家漆德琰的作品《土墻》(《中國水彩》1999年第8期)墻面斑斑的肌理表現(xiàn)是這幅畫的關鍵所在,在畫面左側和上方水色往下流淌的痕跡,看似天然形成,實則是作者獨具匠心的營造,那充滿韻趣的痕變,既豐富了畫面,以使自然之象與審美情韻的傳達達到高度統(tǒng)一。 水的沉漬韻味,就是國水色在畫中沉漬而造成周邊有斑斑駁駁的水印痕跡,其形態(tài)多姿多彩,為畫面增添了生動的斑斕之美,此法最適宜表現(xiàn)雨天泥濘的道路和破舊殘斷景物。上海畫家王亞平貫用此法表現(xiàn)江浙一帶民房舊宅,較好地表現(xiàn)出了所畫之物的蒼桑感。他作畫用水十分飽和,并善于大面積地將水色沉漬,有的沉漬多次。既形成了豐富的層次感,又有透明感,其代表的作品《?;辍肪褪侵饕\用此法制作完成的,效果極佳。
水的滲化韻味,即水色相互滲化而產生的生動渾然的效果,這種效果,這種效果給人以自然柔美的藝術感覺,通過水色滲透化使藝術作品學脈流暢,經絡舒展,神情充沛,通體和諧,水彩畫中的濕面法就是這種方法。用此法表現(xiàn)雨景、云彩以及朦朧之物象最為合適。上海水彩畫家柳毅其風格特色就在于作品中使用的滲化技法,他的作品水色互滲,虛虛實實,朦朦朧朧,韻味十足。其代表作品《水隨天去》(《中國當代水彩畫優(yōu)秀畫家作品精選》福建美術出版社),就是大面積運用此法完成的,畫面飽和的色和飽和的水互相沖撞滲溶,趁畫面未干時畫上物體大形以及長長短短的線,使形和線通過滲化產生虛實變化,很好地刻畫了雨霧之中江南水鄉(xiāng)如詩如畫的景象。
水的沖洗韻味,就是用水沖洗、滴灑畫面,從而產生畫面樸朔迷離,隱約變幻的藝術效果,增加了畫面的神秘感和偶然趣味。通過沖洗,滴灑,還可使畫面產生層次感。如廣東著名水彩畫家王肇禹的許多作品均采用了洗的技法,作品給人發(fā)以厚重,含蓄和富有力度感,成為自己富有特色的藝術語言。
二. 氣韻
注重氣韻、意境和格調。這三點是評論水彩風景畫創(chuàng)作的重要法則,講究作品的神韻,情趣和氣勢,達到畫中有詩的境界。所謂的意境是客觀與主觀的統(tǒng)一,在有序無序間,或內斂、或釋放,是畫面組織均衡而富于節(jié)奏,流露出畫家的藝術語境。所謂的意境是客觀與主觀的統(tǒng)一,是實境的升華,有超越現(xiàn)實之美,意境不是技巧的簡單堆積,而是畫家的人生觀、藝術觀以及理想氣質、人格、興致、趣味等多元素的綜合體現(xiàn)。
優(yōu)秀的水彩畫作品都有著很高的藝術格調,無論是在形式、結構、技法和內涵方面都是畫家根據(jù)自己的整體構思和創(chuàng)意作了統(tǒng)籌安排,或營造一種物景,或塑造一種氛圍,在藝術體裁中加入更高的“文化含量”,化平凡為神奇,別出心裁,把握時代脈搏,引入了文化特色因素,注重藝術品位和豐富的內涵,從而使作品扣人心弦,撩人情思。
三.色彩感
色彩的豐富是是水彩風景畫的“生命力”所在,更多的色彩的運用是水彩風景畫創(chuàng)作中表現(xiàn)的一個重要手段。水彩具有豐富的色彩因素,通過其特有的,豐富的色彩,亦或濃烈,亦或清新地呈現(xiàn)在畫面中,其豐富而多變的層次,能更好的表現(xiàn)出畫面的意境。尤其是在光,影,色的層次表達上,水彩能夠更深入得描繪所表達的物象。自然界中的色彩,是琳瑯滿目的。只要人們能看得見,也就應該能表現(xiàn)出來。人們經常把繪畫中的色彩問題看得很神秘,當作老大難,其實這是不必要的。當你掌握了一定的理論,并在實踐中反復地運用、驗證,便有可能充實、提高了自己,自會由熟到巧,游刃有余。
一幅水彩風景畫,如果用色處理不當,無疑就失敗了。而情調,它更是一幅水彩風景畫的生命。沒有情調,就等于是一張畫圖,失去了生氣。這不是我們所追求的。我們追求的是從繪畫的角度,用繪畫形式、技巧去觀察色彩表現(xiàn)色彩。至于用色之道,我認為水彩畫作為一個舶來畫種(關于中國水彩畫廣義而言,有自己更早的發(fā)源,有“沒骨法”的悠久傳統(tǒng),那是另一個又當別論的問題),我認為還是應該以表現(xiàn)色光關系的印象派色彩體系為基礎,這樣,水彩風景畫才更有色彩的表現(xiàn)力和感染力。因此,用色手藝的關鍵首先還在于感覺色彩的敏銳的眼力,要準確地感受對象在外光下的整體色調和微妙的色彩變化,特別是冷暖傾間的變化,須知畫面上的色彩是決定在相互關系之上的,整體的觀察和比較的眼光,是用色之道的基礎。如果不突破按“固有色、隨類賦彩”的樊籬,水彩風景畫的色彩便無從起步,水彩畫中色彩單調、寡淡生硬的現(xiàn)象也難以糾正。其次,還要鍛煉用水彩色調出你感覺到的色彩能力,既要注意謹慎地保持某些色彩的鮮明度,但更多的是要注意使用中性色和低調色,要敢于調“灰”,甚至用對比色、補色去調,用黑色、白色去調,力求調出“熟的顏色”,以配置合適的色彩關系,在準確的色彩關系中,有“傾向性”的灰色也是有光彩的。但“調”的過程中,又要避免調“死”,有時水色一碰即可,甚至直接到畫面上去調,主水色在畫紙上自然滲化,這樣更為生動。
四.透明感
透明的特質是水彩藝術產生依賴的標志性的特征之一。透明之感其實是利用光的透射作用發(fā)揮光色作用。通過對色彩的條配,透疊、重置、暈染等手段的運用,使整個畫面的色彩交錯、混合,白色的基底忽隱忽現(xiàn)。涂層的交錯使畫面產生薄厚的對比,明亮與灰暗的對比。
水性調和劑具有易溶、易漬、易流的特性,透明的調和劑使色粒光波清晰,色粒在水中流動與滲透更使這些光波交相輝映,從而在潔白的紙面上呈現(xiàn)出明凈淡雅之美。經驗證明:覆蓋性繪畫往往重視全部鋪墊后的最后一筆,非覆蓋性繪畫往往重視代表飽和亮部的最先一筆;前者用濃稠堅挺的顏色繪制受光物體,當然富有質感和力度,后者用漸次變深的透明重疊“讓”出物體的亮部,更加璀璨而令人神往。 透明也是把握水彩藝術的極限的“度”。如果在求新求變中超越這一限定的“度”,可能失去水彩畫存在的價值,成為其他畫種的輔助手段,或者成為一個新畫種。水彩畫的諸多傳統(tǒng)技法,作畫方式乃至觀察方式,以及它們所顯示出的獨特表現(xiàn)力及其美學特征,均由此透明特質而生。透明這種特質的表現(xiàn)不僅可以表達抒情、輕快、流暢、明麗、淋漓等優(yōu)美的情愫,而且亦可表現(xiàn)雄渾、遒勁、蒼茫、厚重等壯闊的情懷。水彩風景畫的透明應理解為感覺的透明,決不回避重色和不透明色,往往有對比才更顯透明,而且畫面合理的色層重疊,甚至多次重疊,正體現(xiàn)了水彩畫透明色表現(xiàn)的豐富性,這也是不應該被冷落的技藝。
在繪畫中要始終如一保留水彩風景畫的亮麗和透暢感,借鑒和融進西方油畫的結實、厚重感,這也是水彩畫技法創(chuàng)研發(fā)展的一個思路和方向。每一個畫種都有各自不同的工具和材料,都有著使用和特定的技法,對于這些技法的掌握,關系到各個畫種特點的發(fā)揮以及作品藝術性的高下。因而,深入研究和探索水彩風景畫的特質材料和工具運用,豐富水彩風景畫的藝術表現(xiàn)力,是水彩風景畫創(chuàng)新和發(fā)展的基本要素,也是新時代對水彩風景畫的更進一步要求。 “源于生活又高于生活”的藝術原則在水彩風景畫中得到充分體現(xiàn),水彩畫是經過畫家高度提煉的取舍藝術,因此它既是非常高明的藝術,又是雅俗共賞的藝術。有時它不拘泥于生活表象與邏輯的束縛,在主體處潑色堆金,精微刻畫,在次要處點到為止,一筆帶過,以虛擬實,實中透虛,開闔自如,繁略得當,從藝術的視角傳達生活的信息,升華出新的意境。
水彩畫壇的新生力量在繼承傳統(tǒng)的基礎上,應該更加關注水彩風景畫在未來的發(fā)展趨向,關注自然,找到自已藝術個性中的閃光點,強調藝術家個性的發(fā)揮和風景畫的表現(xiàn),注重個體藝術風格的創(chuàng)造,并在繪畫創(chuàng)作中有意識地加以表現(xiàn)。在創(chuàng)作的過程中,我們一定要深入了解水彩風景畫自身形式語言的特色,既要發(fā)揚水彩自身的特點和優(yōu)勢,又必須在合理借鑒和兼收并蓄中獲取更多的精華,以彌補自身的不足。在研究造型,色彩,氣韻,透明及其特殊材質所體現(xiàn)的藝術特性的同時,還應深入挖掘水彩風景畫的意境營造。挖掘水彩自身藝術語言特有的魅力,從而創(chuàng)造出富有個性特征和時代精神的有魅力的水彩風景畫作。使水彩風景畫成為能經得起歷史沉淀的,具有豐富的形式美感和強烈的視覺感染力的一個畫種。
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