劉蔭祥 1938年10月(農(nóng)歷9月27日)生于天津。中國美術家協(xié)會會員、中國美術家協(xié)會少兒藝委會委員、天津人民美術出版社副編審、廈門大學藝術學院美術系客座教授。曾先后任《迎春花》、《國畫家》編輯，《少兒美術》副主編。
他早年研習齊白石、八大山人等大師作品，后來又在現(xiàn)代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養(yǎng)，并得到恩師崔子范先生的悉心指導，不斷開拓繪畫語言，逐漸形成鮮明的藝術風格。作品參加“全國第一、第二屆花鳥畫展”、“全國第一、第二屆中國畫展”、“中國畫三百家作品展”、“全國著名花鳥畫家作品展”、“全國當代大寫意花鳥畫家作品展”等，有的獲金、銀獎項。
2002年以來分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，并與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今松、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先后在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”的巡回展出。
近幾年來致力于小品畫創(chuàng)作，在文學性、書寫性和繪畫語言等方面皆有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評?！睹佬g》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等均有作品和文章發(fā)表，出版有《劉蔭祥作品集》兩冊，以及國畫技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百杰畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
劉蔭祥國畫藝術淺析 文/許家洪
劉蔭祥是我的老師，有幸成為他的弟子，是源于他的花鳥畫，是他的作品，深深地打動我，吸引并激勵著我，我覺得他的畫是真正的大寫意花鳥畫。真實的體現(xiàn)了中國畫的寫意精神和時代特征，具有很強的超前意識和筆墨意趣?？v觀中國畫壇，重復、制作的作品太多，大多數(shù)都停留在筆墨技巧、形似的狀態(tài)上，缺少形而上，有筆墨情趣，讓人振奮的作品。在這種狀態(tài)下，時代呼喚真正能解讀中國傳統(tǒng)文化和中國畫寫意精神、具有超前意識的精品力作出現(xiàn)。在次，劉蔭祥的花鳥畫應運而生，成為花鳥畫壇的領軍人物，備受大家關注。由于我對他的作品特別喜愛，反復研讀和學習，覺得有所體悟，如鯁在喉，不得不一吐為快，就我個人的理解，做淺薄的分析。
一，意趣美。中國畫既然是藝術，它就必須比自然生活更美，通過對自然物象的提煉和熔鑄，利用各種筆墨手段和主觀意識，傳達出作者的學識、修養(yǎng)、情感意愿和審美理念，讓觀者通過作品玩味、會意、產(chǎn)生共鳴，得到美的享受。不是一看就一了百了，提不起興趣，睡意頓生。優(yōu)秀的作品無不是這樣，讓人玩味不盡，拍手喝彩。如八大，吳昌碩、齊白石，崔子范等大家的作品，在中國畫壇上建立了一個又一個的豐碑，并影響著一代又一代的后人，他們在每個里程上，都是異軍突起，獨占鰲頭。然而當今畫壇上也不乏其人，那就是天津的大寫意花鳥畫家劉蔭祥，他的作品完全是直抒胸臆，超脫于現(xiàn)實物象之上，特別有意趣。由于他多年致力于兒童畫的教學和研究，與兒童結伴，他的畫明顯帶有童真的天趣，他筆下的青蛙，金魚，鴿子，麻雀，小雞，雞冠花，荷蓮，花草等等，早已不是原生態(tài)的物象，而是以童真的眼光，只取其意不取形的高度濃縮物象，有好多不似因素，真可謂齊白石的“似與不似之間”正因為它不似才有情趣，他所創(chuàng)造的物象，天真、稚拙，生氣橫生，耐人尋味，它是形體上的不似，在意趣上和神態(tài)上是似的，即不似之似。他畫的金魚天真活潑，十分可愛，圓圓的身體，短短的尾巴，紅紅的脊背，小小的眼睛，而且多取迎面之勢，仿佛欲與觀者對話，特別親切、迷人，他畫的魚與真的金魚相差甚遠，但是又特別有趣味。再比如他畫的青蛙有時不畫前腿，雞和鴿子短嘴細眼，有的畫腿不畫爪，麻雀不畫腳，它們的身體都是圓呵呵，胖乎乎的，無不體現(xiàn)出作者的主觀意識。更有甚者，有的只是一個符號和意向，比如在《坐井觀天圖》作品里，青蛙背對著觀眾，仰望著上面的井口，而上面的井，并不是一口真實的井，而是在隨意畫的圓圈里面放一個“井”字，一個“井”字符號，將仰望的青蛙以及點題的書法文字聯(lián)系起來，把該作品的意趣推到了極致，提升了作品的品味和意境，把抽象的符號與意象的青蛙相結合，更顯出作者的大膽和超越。從作品的文化內涵和簡約的筆墨駕馭能力上看，作者沒有超越的現(xiàn)代思想、大膽的創(chuàng)新意識和刪繁就簡的把控能力，是很難做到的?？傊?，作者筆下的物象，是從不面面俱到的，只為表達自己的思想感情和筆墨情趣而已，就像做游戲一樣，他的畫不是畫出來的，而是玩出來的，讓觀者在玩味的時候，感受到它的意境美、趣味美。
二，形式美，一幅好的作品，形式感尤為重要，它是思想感情和審美意趣的載體，形式美了，更能表達它所承載的思想內容，并為之增輝。就好比一件漂亮、美麗的衣服穿在合適、得體的人物身上一樣，更能體現(xiàn)該人物的氣質、風貌和性格特征一樣，也就是好花還須綠葉配。所以形式美，最能打動人，奪人眼目。劉蔭祥的花鳥畫，形式感，尤為特別，極重視形式美，他多采用簡約的形式，首先是畫幅的簡，多是小幅畫或小品畫以及條幅和斗方，其次是物象的簡，他筆下的動物不是缺腿，就是少腳，如青蛙，公雞，喜鵲，麻雀等，他畫的一花一木，不是殘花，就是敗葉，多不畫全枝全葉，如畫的梅花，只有一枝一花，比如《好鳥未必站高枝》《團隊精神》《賞秋圖》等好多作品，都只畫幾條枝桿或藤條，不畫葉子，畫荷不畫荷花和荷葉，而畫殘敗的荷蓮。再次，是不按自然生長規(guī)律作畫，全憑個人審美意趣，用現(xiàn)代構成作畫，他筆下的樹木、枝干多用直筆，橫、豎、斜，相互穿插，疏密搭配，粗細相應，輕重緩急，構成美的圖示，然后在各交叉處點花或配葉，以打破平衡，讓畫面富有生氣。再次，是畫面布局極其簡略，損之又損，大量空白，空靈曠遠，給人留下無盡的想象空間，畫面物象往往僅有一花一草或一動物，三三兩筆成形，或是書法提款點題。這種畫面處理，打破了常規(guī)，極富有韻律，形式感特強，是非一般人能企及的，所以它讓人看著舒服、搶眼、激動并玩味不盡。
三，色彩美，色彩是一幅畫的重要組成部分，對色彩的理解和處理方法，也是因人而異，但是，大多數(shù)畫家都是按照傳統(tǒng)方法或按固有色著色，而不敢有所超越，而劉蔭祥則不同，他是用濃墨重彩敷色，粗枝大葉，或濃或淡，或鮮或灰，對比強烈，用民間年畫的色彩處理方法加進自己的思想意識來處理色彩，往往是用鮮紅亮麗的色彩，紅到極點，蘭到極致，更有甚者用原色敷色，比如他畫的金魚，白白的身體，大紅鮮艷的脊背，黑黑、厚重的尾巴，紅、白、黑，三個色交叉對比，十分艷麗而鮮活，再比如，大紅大紫的雞冠花與大面積的藍色和綠色的對比，還有那白色的鵝身和橘紅色的頭頂與藍色的葉子、紫色的葡萄，都是采用鮮活、亮麗、光彩奪人的色彩，還有一些作品都是這樣，如《欲飛圖》《工人做工》《一簾春色》《連年有余》等。還有就是以墨代色，濃淡相宜，重墨和宿墨并用，枯墨和濕墨交叉，以造成各種矛盾，形成對比，既統(tǒng)一，又矛盾，增強畫面的韻律感。如他畫的鴿子，喜鵲，公雞，首尾都是兩頭黑中間白，黑色厚重搶眼，白色亮麗和諧，中間用以淡墨勾勒，黑白灰層次遞進，既對比又和諧，像一首美妙動聽的交響樂，有節(jié)奏、有韻律。還有小雞、青蛙，白鴿，飛喜鵲等等，都是黑白灰交叉處理，主次分明，對比強烈，如《荷韻》《雙喜圖》《君子之交》等。這些作品雖然沒有敷色，但是，與敷色的作品相比也毫不遜色，因為方法都是一樣的，在作者眼里墨即是色。
四，書法美，中國畫的書法提款和蓋印在一幅畫中一般處于附屬地位，蓋印，一般也是蓋引首章和壓腳章及閑章，基本上有固定的相應位置，好多畫家都是這樣一直沿襲下來的。而劉蔭祥則不是這樣，他一改過去的定法，將書法提款提到了顯要位置，與畫面物象和內容融為一體，有時物象只有一個，而書法竟占了大量篇幅，這些畫既是書法作品又是繪畫作品，難怪他常說“書法練好了就成功了一半”可見他對書法極為看重的，本來書畫同源嘛。他這樣布局，是獨具匠心的，他的書法是有別于書法家的，是畫家字，別有情致，點畫粗壯厚實，力透紙背，錯落有致，虛實相間，結體大小錯落、張弛有度。風格，笨拙、天真、自然、具有天趣，他追求書畫一體，書與畫相應增輝。在他的作品中，一改過去舊制，幾乎看不到一首古詩和自作詩，而是用極為經(jīng)典、極為通俗的語言來提款、點題，表達自己的思想感情，提升了畫的品格和文化內涵，這些話語非常親切、凝練、簡潔，深含哲理，通俗易懂。表達了作者對一花一物的喜愛和憐憫、對人生態(tài)度的思考和解讀、對時代的關注和呼喚。還有在印章上，作者也是按畫幅的需要而蓋印，有的蓋好幾個大小不等的印章，有的空白處須畫一物，而被損之，蓋之以大章、頗具新意。
綜上所述，我們不難看出劉蔭祥確實是大寫意花鳥畫領域里異軍突起、獨占鰲頭的領軍人物。他的畫充滿創(chuàng)意，具有前瞻性，在意趣上、形式上、色彩上、
書法提款上，都有重大的突破，真正的解讀了中國文化和中國畫的寫意精神，既傳承了古人，又為我們開辟了新的藝術天地，我們期待他有更多的佳作問世。
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