民國，一個多難而熱血的年代，畫壇風(fēng)起云涌。其中四川的張大千在上海崛起，名振四方；后起之秀陳少梅在天津異軍突起；國畫大師傅抱石聞名中外；摳門大師齊白石以天真浪漫獨霸一方。
當(dāng)時，這四人被畫壇合稱“民國四大家”。四個畫家，四個不同的人生，創(chuàng)造的這四張不同的畫作你可細(xì)細(xì)品過？
01
齊白石
“送禮物不畫，請客不畫，為外國人翻譯者無報酬；君子有恥，請照潤格出錢；減價者，虧人利己，余不樂見”
都知道齊白石很摳門，在賣畫方面更摳門，在中國繪畫史上也算是是一朵獨立于任何流派之外的“奇葩”。
不過齊白石在花鳥、人物、蟲草、山水方面的建樹在中國繪畫歷史上都有著舉足輕重的作用,缺失他任何一支對整個繪畫史都有著牽一發(fā)而動全身的影響。
▲齊白石《魚蝦歡戲圖》
齊白石《魚蝦歡戲圖》中的蝦表現(xiàn)出了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機(jī)警，有生命力。
寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細(xì)。
齊白石用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細(xì)而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。
為表現(xiàn)水中的蝦出那種透視感，齊白石的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。
02
傅抱石
“ 美術(shù)是民族文化最大的表白?！?/p>
傅抱石說：“中國畫畫一個人，不只是畫外表，而是要像這個人的精神，一般人所謂‘全神氣’，即是要把這人的精神表達(dá)出來。所以中國畫要畫的不是形，而是神。這種寫意的精神，是產(chǎn)生于中國畫的工具和材料尤其是中國人的思想?！?nbsp;
▲傅抱石《仕女圖》
這幅是傅抱石送給夫人羅時慧的一幅畫名為《仕女圖》。
此幅畫面的整體風(fēng)格是把先秦唐宋時期的繪畫風(fēng)貌，移入到了自己此畫創(chuàng)作當(dāng)中，他所畫的仕女衣物飾品有明顯的兩晉風(fēng)格，那一張小嘴有唐人的審美之風(fēng)櫻桃小口煞是好看，尤甚是那一雙可以勾魂的眼，攝人心魄。
人物發(fā)髻也是唐人的發(fā)髻造型，但是其使用焦墨皴染勾畫的發(fā)髻使用了飛白的筆墨技法，突出了發(fā)髻的造型蓬松的質(zhì)感。避免把頭發(fā)畫的太死。人物整體用筆線條簡練靈動。其中在人物形體輪廓的勾畫上多用飛白，使整體的人物造型靈動而富有神韻。
傅抱石筆下的仕女非常有辨識度，纖細(xì)、清晰的眉眼、清秀淺淡的鼻子和紅潤精致的嘴，這些組合到一起之后，就形成了傅抱石作品中所獨有的雍容媚態(tài)。此幅仕女圖美艷驚人身伴芳華，似有媚態(tài)嬌艷可愛，但同時又端莊高貴令人難生褻瀆之心，只能仰望慨嘆其魅力。
傅抱石用筆很簡練，很注意人物形體結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)。寥寥數(shù)筆使得人物的形態(tài)身姿躍然紙上，對人物的形態(tài)高度概括。這體現(xiàn)了深厚的繪畫功力。
03
陳少梅
“唐寅以后第一人”
陳少梅酷愛丹青，15歲加入金北樓、陳師曾等發(fā)起組織的“中國畫學(xué)研究會”，十六歲時參加了北平的湖社畫會，故又號升湖。
據(jù)說，當(dāng)時他是湖社畫會最年輕的一位成員，也是學(xué)習(xí)最刻苦者之一。當(dāng)年舊京聚集了一大批中國畫家，許多亦富，臨習(xí)數(shù)遍之后，再準(zhǔn)時歸還畫主。
經(jīng)幾年磨礪，聰穎加勤奮，使他具備了比較堅實的傳統(tǒng)山水、人物畫的基礎(chǔ)。在二十歲左右已于畫壇嶄露頭角，成為京津一帶頗有影響的畫家。
▲陳少梅《梅萼飄香圖》
此幅《梅萼飄香圖》，梅樹樹干多彎曲節(jié)疤，小枝較長，剛健猶如利箭，小枝出枝應(yīng)注意穿插，疏密有致，樹梢處切忌枝條繁多，另出枝要長短結(jié)合，全圖染完后點白花。
點點白梅與翠竹造成了深遠(yuǎn)的意境，也表現(xiàn)了文人賞梅情趣，他將仇英秀雅織麗的筆法，與夏圭勁爽剛健的小斧劈皴交互使用，形成一種嚴(yán)謹(jǐn)而不板滯，秀逸而不媚弱，清勁而不霸悍的格調(diào)，是少見的精品。
陳少梅在藝術(shù)上繼承了郭熙、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、唐寅、仇英等人的繪畫風(fēng)格，豪放處有戴進(jìn)、吳偉之風(fēng)，但無粗糙的習(xí)氣，精細(xì)處與周臣、唐寅相近，筆墨瀟灑而不失法度，藝術(shù)面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節(jié)奏與優(yōu)雅的韻律。
陳少梅的作品在近現(xiàn)代畫壇上豎立起一座難以逾越的高峰。他的作品始終洋溢著和諧的節(jié)奏與優(yōu)雅的韻律，鮮明的清逸淡雅、寓柔秀于陽剛的清勁畫風(fēng)，于藝壇獨樹一幟。
04
張大千
“古今畫荷的登峰造極”
張大千一生鐘愛荷花，是中國畫荷第一人。33歲時，他住進(jìn)了頤和園尤喜愛賞荷，此后他一生畫荷無數(shù)，不斷推陳出新形成馳名中外的“大千荷”。
張大千十分重視對荷花真實形態(tài)的觀察了解和體會荷花的生長規(guī)律和種種意態(tài)?！绑w會物理，看某一種花都要由茁萌抽芽，發(fā)葉吐花這些過程中，給我們的印象能一一傳出”。
▲張大千《金線荷花圖》
《金線荷花圖》為張大千中年得意之作，畫中的濃艷朱荷用泥金勾勒，小心經(jīng)營以彰顯其貴氣，氣勢磅薄，在工筆與寫意之間達(dá)到了和諧平衡，并獨開新貌。
作品令人印象最為深刻的是飽滿的構(gòu)圖：前景蓬勃展開的荷葉，以濃墨潑寫，幾乎占據(jù)了國畫荷花畫面的三分之二空間，穿插在荷葉間的，是金線勾勒的荷。畫中偏左上、右上與中下位置的，是三朵含苞荷花，中間醒目的是怒放和將殘的荷花，荷花的各種形態(tài)掩映在荷葉間。
含苞待放、怒放、將殘的三朵荷花，雖情態(tài)不一，卻顧盼相應(yīng)，正喻示著花的一生。
此幅作品正發(fā)揮了大千豪放的筆勢，在整體氛圍的渲染上，顯示出其熟練老到。
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