一、色彩的基本常識及正確的觀察方法
沒有光便沒有顏色,
它更多的依賴于人的一種感覺。我們先對色彩的有關概念加以梳理、界定。
對藝術感覺、思維方式和觀察方法的培養(yǎng)顯得尤為重要，
學習時必須帶著自己的問題有目的地去學習和解決問題。
培養(yǎng)正確的思維方式和觀察方法才是你快速進步的關鍵。
（1）色彩的明度、純度、色相。
這三者即色彩三要素。明度即顏色的亮暗深淺程度；純度即飽和度，指某種顏色的純粹程度。顏色混合別的顏色愈多純度愈低，反之則高。
若想降低某塊顏色的純度只需加入一些別的顏色或它的補色即可。色相即各顏色的名稱面貌,如紅、黃、藍、群青等。顏色的冷暖，
它是不同色彩心理感受，產生一種相對的冷暖感覺。如紅色給人感覺暖，而藍色令人感覺冷。
（2）條件色
是一種對色彩的觀察方法和處理方式，是在特定條件下物與物及物與環(huán)境之間色彩的相互作用與影響。它注重整體和關聯(lián)性，排斥孤立、片面的觀察與處理方法。
有三個概念：固有色基本色，如紅色的玫瑰，綠色的樹葉；環(huán)境色指的是物體周圍的顏色對物體的反射所產生的影響，環(huán)境色的影響是交互的；
光源色即光照本身的顏色。
固有色、光源色、環(huán)境色三者對物體的影響程度會因條件的改變而改變。一般情況下，光源色對物體亮面及高光部分影響較大，而環(huán)境色的影響主要體現(xiàn)在物體的暗面。
另外，條件色體系還注重特定空間條件中色彩的冷暖、鮮灰、明暗等變化及不同色塊間的相互影響。色彩在不同空間距離上屬性所產生的漸次變化稱色彩透視。
最后還要提補色關系，如在生活中觀察白紙上的紅蘋果，會發(fā)現(xiàn)蘋果周邊的白紙微呈綠色味，這便是補色關系，
適當?shù)睦醚a色關系可以加強色彩的對比度，從而活躍畫畫并大大增強了色彩的表現(xiàn)魅力。
（3）色彩感受能力的銳化——如何正確觀察寫生色彩。
色彩較之素描帶有更多的感性成分，如何畫好色彩很大程度上取決于你如何觀察和理解色彩。寫生時，“整體觀察”、“相互比較”是觀察色彩的兩大基本要點。
“整體觀察”強調在觀察對象時必須拋除細節(jié)，
一眼看遍全局，將對象各組成部分看成不同的色塊，
從整體上把握住對象各主要色塊間的關系，摒棄習慣性局部觀察的弊病。然后，我們再“相互比較”各色塊間的微妙差異，
在把握住整體的情況下，眼睛不停在各色塊間巡視，從而比較出各色塊相對的冷暖、明暗、鮮灰等屬性。在寫生體中，尤顯重要。
繁雜的物象間色彩往往相互映射、影響，孤立地盯著某塊顏色看會覺得色彩一會偏冷、一會偏暖，變化不定，但若整體比較下對象，
將其與其它部分顏色加以比較便會得出該色塊的準確性質。
以水粉靜物寫生為例，通常一組靜物是由主體物、不同顏色襯布和零散物品組成，我們可以先將整組靜物概括為幾個大色塊來加以把握。例如將主體物概括為一色塊，幾種襯布概括為幾個色塊，
其它物品再概括為相應色塊。這樣，我們就能很快比較出各色塊間及色塊本身不同部位的色彩差異，
進而準確把握住整幅畫的色彩關系。
初學者，快速把握繁復多變的色彩關系并不容易，
“整體觀察”、“相互比較”
①概括，將主要物體概括為大色塊，使整組靜物色塊化；
②大處著眼，先抓占畫面比重多的大色塊的性質及相互關系，能夠確定整幅畫的色調。
③“抓中間帶兩頭”，先比較出中間性色塊，再確定畫面中最冷和最暖、最亮和最暗、最鮮和最灰等兩極屬性的色塊。
④循環(huán)觀察，反復比較。在觀察色彩時要不停比較不同色塊間的冷暖、鮮灰、明暗等關系，切忌盯著某一部分不放。
⑤注意近似色塊間的微差，當色塊表現(xiàn)出傾向性不甚明確或組成成分太復雜時，注意與明確、易識別的色塊比較，確定其色彩屬性。
二、畫面色調的形成
在色彩寫生中，整體觀察一組靜物時，會對象的一個總體色彩印象，如整體感覺偏暖黃、冷綠等，
這就是色調。色調是通過對畫面各色塊之間的關系實現(xiàn)的。
對各色塊面積大小的把握直接影響和決定了一幅色彩畫的基調，通常占畫面主導面積的色塊便規(guī)定了此幅畫的色彩基調，其它色塊需服從和協(xié)調此色塊。
我們寫生時所描繪的色調是一種基于現(xiàn)實的藝術再現(xiàn)，不是對對象的被動摹擬。為獲得美妙的色調和協(xié)調好畫面色彩關系，可以對一些色塊作些必要的更改和微調，無需完全與對象一致，
只要色調總體感覺與對象特點相符即可。
三、水粉畫常用技法的合理運用
水粉畫是一種用具覆蓋力的水調膠粉質顏料作畫的畫種，其技法多種多樣，但概括說來不外乎干濕薄厚而已。水粉畫最常用的是干畫法、濕畫法、干濕結合法幾種技法。
干畫法顧名思義是以含水較少的厚顏料相互覆蓋疊加來塑造形體，筆觸明顯，要求運筆干脆果斷。形體色階的過渡也要通過調色運筆來解決。運筆時筆頭含色量要適度，顏色不宜過稠，否則會運筆不暢，
易產生枯澀的感覺。
干畫法通常用于塑造近處的物體或物體的亮面等畫面較實處。陶器、金屬、玻璃制品等質感堅硬的物體適宜用干畫法塑造。它的特點是宜于表現(xiàn)堅實、厚重和硬挺等感覺，但若運用不當反會產生脆、薄、枯燥等弊病。
濕畫法是借鑒于水彩畫的表現(xiàn)技法，用含水量大的顏色在濕潤的畫面上銜接色彩塑造形體。多一次性完成，色彩變化微妙滋潤，酣暢明快，畫面效果有意趣天成之感。濕畫法對形色控制的要求較高，
運筆和水分的控制是成功的關鍵，適宜處理背景、遠處物體及物體暗面等畫面較虛的部分，可以表現(xiàn)出虛柔潤澤之感。
在實際作畫中，最常見的技法是將干畫法和濕畫法結合起來使用，集兩者之長，使畫面剛柔相濟、虛實得宜，干濕濃淡變化間意趣橫生?？傮w說來，干濕結合法宜先濕后干，賓濕主干，虛濕實干，遠濕近干，
軟濕硬干等。例如在水粉靜物寫生中，遠處背景襯布及主體物暗部等處就可先采用濕畫法一次性畫成，然后再運用干畫法逐層塑造近處及形體亮部，使畫面色層變化豐富，視覺效果活潑而又渾厚透明。
需要注意的是水粉顏色干濕變化較大，顏色濕時和干透后有一定差別，通常含水份多的顏色干后會略微變灰和發(fā)亮，這種變化體現(xiàn)在重色上尤為明顯。在運用濕畫法和干濕結合法時應充分考慮到這種變化。
根據(jù)顏色變化規(guī)律主動把握其變異程度，有意識將某些顏色畫得比實際感覺略重一點，干后畫面就可達到預期效果。
四、水粉靜物寫生的常見弊病及解決方法
（1）構圖不當。照抄照搬對象，致使畫面構圖凌亂，形體擺放隨意，無節(jié)奏感。
解決辦法是：動筆前先仔細觀察整組靜物，由于一組靜物不一定適合所有的角度構圖，可根據(jù)構圖美觀需要靈活調整靜物在畫面上的位置，忌照搬照抄對象。
（2）畫面整體感差，主次不清。整體感的確立是反映考生素質的一個重要方面。初學者最大的毛病便是喜歡孤立地觀察和處理對象，缺乏比較，以致畫面常?！盎ā?、“亂”，所有物體平均對待，無主次之分。
例如對待從前到后三個蘋果，一般考生往往不加比較，平均用力，將三個蘋果的體感、冷暖等都塑造的差不多，從而擾亂了空間和主次關系的傳達。針對此類情況，考生應牢牢樹立整體意識，勤加比較。
畫遠處要考慮到近處，畫暗部考慮到亮部，畫虛處照顧到實處，緊抓大關系，做到有條不紊，主次分明。
（3）形體塑造單薄。畫面形象簡單平薄如拼貼或淺浮雕，主次虛實不當，空間感不強。這類毛病產生的原因很大程度上在于考生素描造型能力差，且不知利用色彩的冷暖、鮮灰等對比關系來塑造形體空間。
這就要求考生多練素描基本功，加強形體空間意識和塑造能力，對前后及主次不同的形體要拉大差距，敢于大實大虛地處理。例如對待物體邊緣輪廓線，就要敢于按“亮實暗虛”的規(guī)律來強化處理，加強空間感。
（4）色調傾向不明確。照抄對象色彩關系，無色調意識，不知道對不同色塊間的關系加以歸納、梳理是此種弊病的成因。
可從以下幾方面入手糾正：a、強調主色塊的作用；b、注意利用光源色和環(huán)境色協(xié)調統(tǒng)一畫面；
c、利用色塊間的穿插、呼應和包容來均衡色彩布局。
（5）用色“臟”、“灰”。主要成因是色彩對比關系把握不當，顏色冷暖傾向不明確。筆頭沒洗凈或濫混深淺色也是畫面“臟”的常見原因。改正辦法是注意用色冷暖的傾向，調飽和色或亮色時筆頭要洗凈，
不過多遍數(shù)地涂改畫面，前面一層顏色剛畫好時再鋪第二層時容易反色，要等稍干一點時畫。
（6）色彩“生”、“火”。初學者的固有色觀念和生疏的調色能力往往使畫面色彩生硬簡單，“生”、“火”主要是顏色純度太高。多注意色彩間的相互影響。可以適當?shù)募狱c補色來降低純度。
（7）畫面“粉氣”。原因是濫用白粉，色彩傾向不明，亮部，暗面塑造過于依賴白粉。解決辦法是塑造亮部多用亮色，提高色彩飽和度。暗部盡可能少用白粉，可用淺色代替，注意明確亮部、暗部形體的色彩傾向。
（8）色彩關系。對象色彩關系，對色彩的感覺不細膩，缺乏色感是其重要成因。唯有勤加練習，強化色彩的感受和把握能力，積極主動地處理畫面色彩關系能使畫面的色彩生動而又耐人尋味。
五、幾種快捷有效的色訓練課題
（1）調色訓練。重點訓練考生對各種復色的調配能力和對微差別顏色的辯識能力。要窮盡各種顏色調配的可能性，尤其注意對同類色的調配與辯識，仔細感受其不同色味。
（2）色調訓練，這里可分三方面練習：寫實色調、變調和想象色調練習。注重畫面整體色彩關系，不拘于形，注意色塊間的穿插安排，培養(yǎng)色調意識和色彩想象力。此課題以小幅為宜32K紙就可以了、大批量練習，
能迅速提高色彩組織能力。
聯(lián)系客服
