藝術(shù)家似乎很擅長將生活中的丑用美的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。學(xué)畫的朋友大概都有過這樣的經(jīng)歷，在外面寫生時，總喜歡找些殘垣斷壁之類的對象來畫，那些整齊排列的高樓大廈是很難入藝術(shù)家的“法眼”的。找模特也喜歡找那些結(jié)構(gòu)和服飾很有特點的人，如果沒啥特點，再漂亮也激發(fā)不了藝術(shù)家的創(chuàng)作興致。
但是，藝術(shù)家并非天生就對生活中的“丑”情有獨鐘。有一些表現(xiàn)丑的藝術(shù)甚至在古代還很受排斥。古希臘的哲學(xué)家柏拉圖觀點更為偏激:“如果哪位詩人一定要表現(xiàn)丑，那我就會毫不留情地將他驅(qū)逐出去!”可見用藝術(shù)的美去表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的丑，并非一開始就受人待見的。
在很長時期內(nèi)，人們對丑的審美特性的研究始終是一個薄弱環(huán)節(jié)，丑多是被作為美的反面或陪襯，在研究美的本質(zhì)時也是一筆帶過?？傊钪械某笤谒囆g(shù)表現(xiàn)中很難登上大雅之堂。
毫無疑問，大眾對于那些表現(xiàn)生活美的藝術(shù)一定是更為青睞的。諸如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》等經(jīng)典作品，大多是藝術(shù)地再現(xiàn)了生活中的美。但是，這并非是藝術(shù)美的全部內(nèi)涵。
藝術(shù)美應(yīng)該是藝術(shù)家對現(xiàn)實世界的審美反映和審美創(chuàng)造凝聚，并通過藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。因此在涉及藝術(shù)美時，不能僅僅局限于再現(xiàn)生活中美好事物，而不顧及現(xiàn)實中丑惡的東西。
藝術(shù)有著極大的兼容性，它既包含了對自然美和現(xiàn)實美最真切的關(guān)照和美化，又包含了對生活丑的透視剝露和審美轉(zhuǎn)化。雖世有丑物,但用藝術(shù)的手法表現(xiàn),可使丑以特殊方式被接受。
唯有如此，才能真正體會藝術(shù)美的獨特魅力。
什么是“美”?美的東西留給人的印象應(yīng)該是優(yōu)雅、善良、完整的。但是現(xiàn)實生活中并非都是美的存在，總會有很多事物都是殘缺和不和諧的。
我們畫畫時總是強調(diào)比例要準(zhǔn)確，在美學(xué)理論中，也常以比例作為身體之美的基礎(chǔ)。如果比例失調(diào)了，無疑會破壞審美平衡，產(chǎn)生了殘缺或失衡感，一般就會被視之為丑。
如何將現(xiàn)實生活中的丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美?這是藝術(shù)理論研究中一直在探討的話題。
從希臘時期的鬼神形象、超自然主義的怪異生物、十七世紀(jì)的現(xiàn)實主義和諷刺漫畫極度夸張的形態(tài)等等藝術(shù)品，其實都是藝術(shù)家對"丑"的主觀表現(xiàn)，從中我們可以領(lǐng)悟到現(xiàn)實生活中的“丑”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的方法。
藝術(shù)大師羅丹有一幅代表作《歐米哀爾》，塑造的就是一個年老色衰的妓女形象。曾經(jīng)的風(fēng)華不再，變成這樣一個干枯、瘦弱、難看的老女人，佝僂的駝背，枯癟的乳房，滿是皺褶的肚皮，形體之“丑”無以復(fù)加。
面對這樣一位現(xiàn)實生活中“丑”的對象，羅丹強調(diào)的是藝術(shù)要以真為美。正是通過羅丹真實地、藝術(shù)地描繪出這樣一位老妓女的形象，這件作品才能被譽為“丑得如此精美”，并被奉為經(jīng)典之作。
總之，藝術(shù)美麗是離不開真實的，要把生活改造成藝術(shù)美，并不是要改造生活丑的性質(zhì)，而是要把丑描繪得逼真?zhèn)魃瘛?/p>
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