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貝歇夫婦是我們生活的這個(gè)時(shí)代最具影響力的藝術(shù)家之一。在過去長達(dá)40年的時(shí)間里，他們致力于拍攝和記錄工業(yè)時(shí)代的遺跡和痕跡。他們自成系統(tǒng)的攝影作品是實(shí)用建筑主義者的杰出代表，從他們的作品形式來說，他們既是攝影家也是觀念藝術(shù)家。
他們的第一本寫真集《無名雕塑——工業(yè)建筑的類型》（Anonymous Sculptures—A Typology of Technical Construction）于1970年出版，也是他們最為著名的作品，該書由七個(gè)章節(jié)組成：“石灰窯”、“冷卻塔”、“鼓風(fēng)爐”、“提升塔”、“水塔”、“儲(chǔ)氣罐”和“地窖”。標(biāo)題則是對(duì)馬塞爾·杜尚的藝術(shù)現(xiàn)成品的致敬。
這部作品猶如工業(yè)結(jié)構(gòu)的百科全書，包括窯爐、高爐和儲(chǔ)氣罐，以及細(xì)分到（鍋，烤箱，煙囪，絞盤，泵和實(shí)驗(yàn)室）。
貝恩的第一張工業(yè)建筑照片是在1957年拍攝的，當(dāng)時(shí)他正在一處正要被拆除的工業(yè)設(shè)施中畫素描，素描的速度顯然不及建筑拆除的速度，為了完成素描他拍下了這處建筑。消失中的工業(yè)建筑令貝恩有了強(qiáng)烈的用影像留存它們的念頭。
進(jìn)入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)之后，他開始拍攝工業(yè)建筑并將之分類。
他們?cè)诙净野档奶炜障?，他們排除光影的影響，用極為保守又清晰到毫無瑕疵的畫面記錄下這些建筑。他們不注入一絲人為的情感，力求記錄建筑冰冷的基本物理特征，這種無表情的拍攝方式也是夫妻二人慣用的技術(shù)手法。
他們像19世紀(jì)應(yīng)用于植物學(xué)和動(dòng)物學(xué)一般的百科全書式的方式，將照片如文獻(xiàn)般整齊的編排。
他們很少考慮到美學(xué)構(gòu)造，而在意建筑的功能，這也就意味著當(dāng)建筑喪失功能或者不再被需要時(shí)，它們就沒有存在的意義，注定要被拆除。如果歐洲沒有早期的一些古老建筑，那么歐洲也就不再是我們眼前的歐洲，因此人們對(duì)古代建筑的重視使我們當(dāng)下依然能看到很多哥特式、羅馬式及其他風(fēng)格的建筑，而在工業(yè)時(shí)代卻不盡然。工業(yè)建筑的拆除也意味著一部分記憶將在文明的浪潮中灰飛煙滅。
在紀(jì)實(shí)層面有兩個(gè)維度，一是以相機(jī)拍攝眼前曾經(jīng)存在過的物或事，這是記錄性說明性的；二是在用鏡頭捕捉事物的過程與結(jié)果中尋求對(duì)圖像內(nèi)容所含意義的特定挖掘，這是闡釋性和精神性的。因此，概念攝影是指用記錄性的手法來營造記錄式的效果，再以觀念性解讀。
當(dāng)時(shí)的德國并沒有接受貝歇夫婦的作品，他們藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1975年的一次展覽中。貝歇夫婦與羅伯特·亞當(dāng)斯和斯蒂芬·肖爾等攝影師共同在美國“新地形學(xué)”的展出作品，從此影響了整整一代攝影師。
雖然貝歇夫婦的作品看上去很簡單，但其中卻包含了深刻的意味。一是相似物體的相似造型；二是不同物體的相似形象；三是同一物體的不同形象，圖片與圖片組合形成了新的意義，這一點(diǎn)也恰好反映了后現(xiàn)代主義攝影的特征——影像的解讀意義不光存在于影像之內(nèi)，也可能產(chǎn)生于影像產(chǎn)生之前、產(chǎn)生于影像組合之間以及影像之后的文化和社會(huì)背景。
當(dāng)代攝影中的無表情嚴(yán)肅美學(xué)、類型學(xué)方法與概念藝術(shù)的結(jié)合就肇始于貝歇夫婦。杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的攝影系也由他們創(chuàng)立并擔(dān)任系主任，目前已發(fā)展為世界上最知名的攝影院系，更在日后形成了杜塞爾多夫效應(yīng)，將當(dāng)代攝影延展出兩條主要的路徑，一是以無表情和類型學(xué)為基礎(chǔ)的新紀(jì)實(shí)派；二是以多媒體和表演式手段為主流的風(fēng)格。新紀(jì)實(shí)并非傳統(tǒng)意義上的紀(jì)實(shí)主義，而是由手法而帶來的觀念性變革。
貝歇夫婦的作品背后是極其嚴(yán)謹(jǐn)深刻的思考，營造出的現(xiàn)場存在感讓觀者冷靜而理性地洞悉恢弘的整體性與細(xì)致的差異感，而他們的學(xué)生古爾斯基則將這種效果進(jìn)一步強(qiáng)化，他從90年代開始不斷將作品尺幅推向更大，數(shù)米長寬的“上帝視角”讓觀者感受到更清晰的細(xì)節(jié)和更震撼的沖擊；他們秉持著不介入的立場，以旁觀之眼審視著時(shí)代變遷。
貝歇夫婦彌合了藝術(shù)和攝影之間的距離，使得兩者的界限愈加模糊起來，通過編排組合的方式，攝影能夠更加充分的表現(xiàn)抽象性、系列性和表現(xiàn)性。
在很長的一段時(shí)間，以工業(yè)化產(chǎn)物為拍攝對(duì)象的攝影被認(rèn)為不具有文化和藝術(shù)價(jià)值，而貝歇夫婦所做的逐漸改變了人們的看法。紀(jì)實(shí)攝影所做的除了記錄和講述歷史，同時(shí)也可以展示事物本身的魅力和價(jià)值，浮現(xiàn)出清晰、獨(dú)特而持久的美學(xué)遺產(chǎn)。不存在任何一種標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)方法可以將攝影局限在特定的創(chuàng)作范疇和美學(xué)范式之內(nèi)，事實(shí)上，“貝歇主義”是將慣性的視覺判斷拉出既定的認(rèn)知軌跡，以一種極為冷靜和辯證的視角和實(shí)踐反映出歷史文化與藝術(shù)碰撞的冷焰。
ISBN：9783791386652
出版社：Prestel
尺寸：17.63 x 1.8 x 24.92 cm
語言：英語
頁數(shù)：160
裝幀：精裝
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