李志欽，甘肅崇信人，教授，畫家。曾在北京、蘭州、西安、香港和韓國首爾等地舉辦個展和聯(lián)展。出版《李志欽畫集》等畫集3部，另出版《黃河彩陶紋飾鑒賞》專著。曾在《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《人民日報》《光明日報》《美術(shù)報》等報刊發(fā)表論文和畫作。作品被多家專業(yè)機(jī)構(gòu)及眾多國內(nèi)外人士收藏。
李志欽談藝錄（1）
（一）
中國畫筆墨中的氣韻、氣勢、氣象構(gòu)成了中國畫的靈魂。畫時毛筆種類的不同，畫面的效果也是不同，感覺也不相同。墨是中國畫的萬色之色，白是畫面的萬光之源?；疑钱嬅娴纳疃?，要注入生命的激情。黑、白、灰是中國畫的三原色，也是中國畫的音符。思想不能太復(fù)雜，要單純。所以水墨畫要簡單，單純。人首先要單純，畫面才能純凈、純靜，具有感人的童貞氣。
（二）
明董香光言:書以神為第一，氣第二，形第三。我認(rèn)為畫亦相同之，今日談書談畫均以氣為上，孰不知?dú)庥徐o氣、燥氣、大氣、小氣等之分。但神只有唯一，代表作者的人品人格，學(xué)養(yǎng)學(xué)識等內(nèi)在的東西。神一般人是很難看到很難捕捉到的東西，是精神層面的東西。故今人書畫者很難認(rèn)識到精神的層面，作品里只有形的表現(xiàn)，上乖者還有點(diǎn)微弱的氣，神的東西全無，這就是當(dāng)代書畫家的悲哀，也是時代的悲哀!
（三）
中國畫的“清新”崇尚的是一種天資、天然，是一種自然生發(fā)的境界。作者皆須胸中一尖不滓，清氣盎然。否則終難超凡脫俗。
脫俗首先要學(xué)會做人和讀書，然后為藝。所謂人品不高畫品自然不高，話雖簡單，但道理頗深，需一輩子去感悟。
古今中外，凡大師都有光輝偉大的人格和民族氣節(jié)來支撐他們的藝術(shù)，才會流芳百世
（四）
大師的作品里有一種形神兼?zhèn)涞穆蓜痈泻凸?jié)奏感。雖然夸張變形，卻在現(xiàn)了自然界萬物生靈的大美。
大師門的本性、人生、學(xué)識與修養(yǎng)是不可能被重復(fù)的，所以即使學(xué)也學(xué)不到他們的靈魂。
（五）
中國畫的學(xué)習(xí)初級時臨摹很重要，通過臨摹掌握中國畫規(guī)律及程式性的東西，然后融會貫通形成自己的形式風(fēng)格，也就是自己的筆墨語言。
中國畫山水不是寫實的山形地貌圖，而是高度的概括，達(dá)到半抽象的藝術(shù)效果。中國山水畫的皴法是藝術(shù)語言，不能丟，皴法也不能簡單化，皴法要有生活，也要有文化情懷。皴法是古人長期觀察、經(jīng)驗的總結(jié)，所以皴法要有文化內(nèi)涵。
（六）
中國畫的寫意精神，其“意”滲透了人的哲學(xué)思維觀，生命宇宙觀，既是物我沖觸，遷想妙得的心靈狀態(tài)，也反映了傳統(tǒng)文化持盈守成，天人合一的價值取向?！耙狻辈粌H屬于繪畫范疇，且和傳統(tǒng)詩詞、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類內(nèi)在相通。
（七）
書法與中國畫的形與神的理解，就是具象與抽象，也就是清楚和模糊的關(guān)系。模糊性比清楚性更重要，模糊是精神性的東西，清楚是物質(zhì)性的東西。藝術(shù)的最高境界是模糊性的東西，也就是精神性的東西。
（八）
如今在商品市場高于一切的社會里，藝術(shù)已經(jīng)成為金融的延伸產(chǎn)品，藝術(shù)家變成了企業(yè)家，他們進(jìn)行符號化的流水作業(yè)，出售大一同的藝術(shù)工業(yè)產(chǎn)品。在審美缺失的時代，把千篇一律的這些"流水線”機(jī)械流程式的商業(yè)畫作美化成個人風(fēng)格，不僅誤導(dǎo)了觀眾，也傷害了全民的社會風(fēng)氣。
（九）
文章靠德行才站得住腳，德行靠文章才能流芳后世。同樣中國畫雄偉壯麗的景色是通過崇高偉大的感情而體現(xiàn)的！所以沒德行、沒情感就沒有藝術(shù)。
（十）
當(dāng)你畫出來的畫不是由你自己內(nèi)心的自由意志及情感所為，那還有什么美感?連自己都打動不了的作品何以打動別人！所以沒有情感及自由發(fā)揮的藝術(shù)是沒有生命力的藝術(shù)!
（十一）
中國畫的筆墨看去不經(jīng)意，但是恰到好處，是多方的修養(yǎng)使然。感覺使然。
做人要老實，要城懇，要厚道，但畫畫不能太老實。
赤子之心，是搞藝術(shù)一輩子不可缺的品德。
人品好壞也是決定藝術(shù)能否傳世的主要因素。
（十二）
中國畫畫清楚容易模糊難;畫具體容易整體難;寫實容易抽象難。中國畫的形、境、筆、墨渾然一體最難。
中國畫里三筆兩筆是一個乾坤，一樹一石一鳥是整個宇宙。
筆墨是中國畫的生命。大師的作品筆墨里有一種非常強(qiáng)的呼吸、氣息在流動，像一個人的呼吸一樣，自然而順暢。你看八大、白石、賓翁畫里就有這種鮮活的氣息。他們雖然已古百年，但看他們的作品好像人仍然還活著，而看今人的作品人活著但作品已死了。
大師不是瘋子就是“神經(jīng)病”。在常人的眼里他們都有毛病。正因為他們與眾不同，才能創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)，才會被載入藝術(shù)史而不倒。
（十三）
當(dāng)今中國畫界，文章寫的好不見得畫好，畫的好不見得文章好。齊白石、張大千都不會寫文章。齊白石沒有一篇論文，張大千只有寫敦煌的一篇論文，但不影響他們成為大師，因為他們的天賦太高了，是天生的奇才。但是，正因為他倆文化不高，缺乏深厚的國學(xué)基礎(chǔ)，只能成為二流大師。
黃賓虹國學(xué)基礎(chǔ)、傳統(tǒng)文化深厚，所以要比齊、張的畫高一籌。齊的畫還在吳昌碩的面貌之中，只不過有些發(fā)揮而已。張的傳統(tǒng)類還沒有脫開古人，只不過后期的潑彩系列才形成了自己的面貌，但總體而言張的畫缺乏深度。黃畫離傳統(tǒng)很遠(yuǎn)，形成了自己不同于古人獨(dú)立的筆墨體系。所以畫家的文化深度直接決定其藝術(shù)的高度。
遠(yuǎn)的不說，你看宋郭熙的《林泉高致》、明董其昌的《畫禪室隨筆》、清石濤的《石濤畫語錄》等等，他們有理論的高度才有其畫的高度。他們的著述和畫一樣名垂千古而不倒，他們都屬于一流大師。
（十四）
大寫意難，筆墨難、得氣難、得神者難之又難！故畫者少，識之者少，社會承認(rèn)者少之又少！
焦墨易，枯筆易，濕筆難，潤筆難，濕潤之筆難之又難！故而滃然而云，瑩然而雨，泫泫然而露也又難上加難！
（十五）
筆墨是中國畫的生命與靈魂，失去筆墨也就是失去了中國畫最核心的價值取向。如今的中國畫被降低到了消除筆觸的最低水平。畫人已無心去研究繪畫，尤其是中國畫筆墨中的奧妙，而是去追求畫面表面的效果。商業(yè)的力量阻止著畫家的筆墨的創(chuàng)造性和表現(xiàn)性。所以，這一代是犧牲了筆墨的一代。
（十六）
古人講“惜墨如金”，“墨分五彩”，用筆用墨是中國畫的生命。用筆是功力的體現(xiàn)，用墨是才氣的流露。墨雖分五彩、多彩，但概括起來只有三種，即淡、濃、焦。淡墨要明麗，輕若蟬翼，美如玉。濃墨要渾潤，黑而不黑，白而不白，混沌如夜景。焦墨要蒼茫，渾厚而沉絕，如月光黑白分明，天地萬物為一體。
（十七）
多數(shù)人看不懂的畫才是藝術(shù)，
有思想的人才會成為藝術(shù)家。
你的畫如一朵豐饒繁復(fù)的花，
經(jīng)得起觀者層層的解讀遐想。
挫折磨難是藝術(shù)家人生辛事，
水流遇見阻力浪花會更好看。
藝者的創(chuàng)作都是腦子的勞作，
獨(dú)立思考是藝者思想的靈魂。
（十八）
縱觀中外美術(shù)史，凡在歷史上站得住腳而有一席之地的藝術(shù)家，都是以強(qiáng)烈的藝術(shù)個性和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格而名垂青史的。藝術(shù)就是個性，就是個性的張揚(yáng)。沒有個性，沒有獨(dú)特的屬于自已藝術(shù)面貌的東西就不能叫藝術(shù)，因而也不會載入藝術(shù)史冊，反之，只能是過眼煙云。所以，一部中國畫的發(fā)展史，就是一部基于個性的不斷推陳出新的創(chuàng)新史。
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