一年之中，徐州有很多美術(shù)展覽，其中最能代表現(xiàn)代美術(shù)水平的，肯定是一年一度的“書畫徐州年展”。
2018年12月15日上午十點(diǎn)半，書畫徐州第十二屆年展經(jīng)過短暫的開幕式后，在徐州市藝術(shù)館與觀眾見面了。
現(xiàn)在，美術(shù)展覽的成功并不是以隆重為標(biāo)志，而是以較高藝術(shù)水平的作品來確定，所以，每屆書畫徐州年展一直都是以高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)要求來組織展品，時(shí)至今日，這個(gè)展覽已經(jīng)越來越品牌化。
書畫徐州年展的主要主辦者是徐州書畫院，畫家同樣是以畫院為主，同時(shí)還邀請了徐州本地的諸多藝術(shù)家。展示的作品包括了國畫、書法、油畫和雕塑等不同藝術(shù)類型。
展出當(dāng)天，筆者除了在現(xiàn)場觀賞所有作品之外，又對部分山水畫做了一些圖像采集，在展覽已經(jīng)結(jié)束的時(shí)候，依然可以觀圖品畫怡然自適。同時(shí)，也希望能以自媒體的方式，給錯(cuò)過現(xiàn)場觀賞的朋友奉上一些現(xiàn)象解讀：
畫家楊正偉先生已經(jīng)從畫院退休多年，但一直以來都在堅(jiān)持山水畫創(chuàng)作。在現(xiàn)在的徐州山水畫家中，他是一位成名最早的山水畫家，八十年代初，他就以具有李可染山水風(fēng)貌的作品影響著彭城美術(shù)界。
幾十年過來了，不僅山水功力會與時(shí)俱進(jìn)，更重要的是他又對傳統(tǒng)巖彩情有獨(dú)鐘，常常會自制一些顏料并與自己的山水畫相結(jié)合，使其產(chǎn)生一種與筆墨相互映襯的奇妙現(xiàn)象。
在徐州，最擅長人物畫的原徐州書畫院院長高哄嘯先生，可能是第一次將自己的山水畫進(jìn)行展示。很顯然，作者對這幅作品的滿意程度已經(jīng)不亞于人物畫了。
若干年前，高院長一直堅(jiān)持走著專攻一門的道路，并由此獲得了諸多展覽和賽事的成績，現(xiàn)在，他又在山水畫中拓寬了個(gè)人的藝術(shù)道路。當(dāng)我們看到這幅山水畫的時(shí)候，不禁又會期待他的花鳥畫作品，同時(shí)也由衷希望他未來的山水和花鳥畫都能超越人物畫的水平！
徐州書畫院現(xiàn)任院長吳江先生，多年以來一直在山水和花鳥畫中追求筆精墨妙的表達(dá)。在這次展出的山水畫作品中，那種細(xì)膩的筆墨情調(diào)依然在山水結(jié)構(gòu)中得到了呈現(xiàn)。這種筆墨精神就是“作畫第一論筆墨”的藝術(shù)理想，在傳統(tǒng)山水畫的歷史上，不知有多少畫家一生都在孜孜以求。
山水中的筆精墨妙是一種雅觀，更是一種功力，古代文人因?yàn)樘岢P墨的運(yùn)用，特別崇尚其中的審美趣味，但卻時(shí)常導(dǎo)致程式和概念的筆墨現(xiàn)象。而現(xiàn)代人在續(xù)接前人的筆墨精神時(shí)，不僅僅是為了展示語言，而是不斷拓展它的表現(xiàn)力，即進(jìn)入更為深入的結(jié)構(gòu)筆墨塑造，這一特點(diǎn)在吳院長的畫中非常明顯。
原畫院常務(wù)副院長孫茂祥先生，是一位名副其實(shí)的山水畫家，但在山水畫家中，最擅長的則是主題畫創(chuàng)作。他曾經(jīng)在山上畫了一個(gè)籃球場而能將山水畫順利入選體育美展，這種方式與當(dāng)年宋代畫院考試命題“深山藏古寺”“竹鎖橋邊賣酒家”等的應(yīng)題成功者，有異曲同工之妙。
這次展出的作品乍看起來以為是一幅風(fēng)水畫，但仔細(xì)觀摩仍是一幅主題畫——《我愛韶山紅杜鵑》，不過點(diǎn)題中的杜鵑花在山水畫中的點(diǎn)綴確實(shí)比較難畫，倒是大山大水要比以往的山水畫更松弛了一些，在風(fēng)格上似乎略有轉(zhuǎn)換。
工筆山水的現(xiàn)代復(fù)蘇與創(chuàng)新，最有代表性的是青綠山水，畫院畫家趙亦的青綠山水在語言上明顯帶有現(xiàn)代元素，現(xiàn)代元素決定了當(dāng)代性，而其中的傳統(tǒng)符號和主體色彩也顯示了傳承的因素。
中國的青綠山水從來都不和真實(shí)山水相對應(yīng)，因?yàn)楣湃硕际菫榱嗣枥L理想的山水境界，青綠的世界不是造化，而是心源，后來的筆墨山水同樣也是如此。所以古人的偉大是發(fā)明和沿用了諸多山水畫的符號和理想色彩，而現(xiàn)代人又把這些符號在現(xiàn)實(shí)中加以改造和運(yùn)用，傳統(tǒng)藝術(shù)的復(fù)蘇又顯得更加生機(jī)盎然。
這次展出還有一幅淡墨淡彩的工筆山水畫，此畫系江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授蔡之庶的大作。這種煙云氣象和淡雅風(fēng)格，深得南師大劉赦教授的真?zhèn)鳎麄儙熗街g至今都保持著良好的情誼，每年約有幾次合作展覽，影響力與日俱增。
現(xiàn)代工筆山水畫的繁榮，已經(jīng)很難用傳統(tǒng)的概念進(jìn)行區(qū)分，但蔡教授的云山朦朧，與北宋“米氏云山”所寫江南云煙應(yīng)屬一類，雖然北宋以后各類云煙多在寫意畫中延續(xù)，而工筆山水的江南云煙一路，既與寫意筆墨烘托相一致，又與工筆語言相統(tǒng)一，兩者相合顯然已經(jīng)具備了現(xiàn)代屬性。
自古以來，畫家之間最善于切磋技法，比如筆墨和色彩的運(yùn)用，但在觀賞者的眼中，畫面的效果才是最有說服力的。顯然，畫家王炳辰的山水畫就有這種作用。他的山水畫既不能用筆墨技法來概括，也不能用色彩應(yīng)用來說明，而是以筆墨與色彩圍繞山水結(jié)構(gòu)塑造的完整來體現(xiàn)，在構(gòu)成上越完整就是越出彩。
在藝術(shù)上，經(jīng)典之作常常被看做是個(gè)性與風(fēng)格的代表，所以現(xiàn)代藝術(shù)史一直都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格，上個(gè)世紀(jì)末的中國畫家?guī)缀醵枷萑肓诉@個(gè)泥潭?，F(xiàn)在，當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)多元化的時(shí)候，其實(shí)是很多當(dāng)代畫家的追求已經(jīng)是多向度的結(jié)果，我們從王炳辰的作品中就能看到這種現(xiàn)象的存在。
現(xiàn)象也是由角度產(chǎn)生的，多向度的選擇才會有多元化的現(xiàn)象，基于這種認(rèn)識，我選擇了一種只為形象而不為筆墨的嘗試，這與錘煉筆精墨妙的成熟相比，山水結(jié)構(gòu)和圖式構(gòu)成的客觀效果顯得更加重要。
如果對藝術(shù)轉(zhuǎn)型能有一種恰當(dāng)?shù)谋扔?，那就像人的性格一樣，原來是?nèi)向型的，多年以后竟然變成了外向型的了。你相信嗎？反正我相信了
看展覽和聽音樂一樣，有一種是藝術(shù)體驗(yàn)，還有一種是湊熱鬧；現(xiàn)在，當(dāng)藝術(shù)體驗(yàn)者越來越少的時(shí)候，湊熱鬧的也會越來越少。
冬至來臨，不僅僅是吃，能在微信中賞畫，靜靜地觀圖讀文，才是內(nèi)心需要的快樂和安慰！
文字作者
高金龍，字云公，號了古、八方土城。江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，徐州市評論家協(xié)會副主席，徐州市美術(shù)家協(xié)會理事。
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