新的一年，用什么顏色裝點(diǎn)自己，你知道了嗎？在熬過(guò)了原諒綠、吐槽紫和橘貓橘，全球權(quán)威的色彩研究機(jī)構(gòu)Pantone正式公布了2020年度代表色：經(jīng)典藍(lán)（19-4052 Classic Blue），這是潘通連續(xù)第21年宣布年度色。

潘通2020年度色：經(jīng)典藍(lán)

事實(shí)上，在中國(guó)畫(huà)的用色里，也有約定俗成的“流行色”。色彩作為繪畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言，代表著一幅作品的情感訴求、體現(xiàn)著畫(huà)家的思想境界、創(chuàng)作理念與主觀感受。接下來(lái)，我們一起跟隨著中國(guó)畫(huà)里兩種核心“色相觀”，走進(jìn)國(guó)畫(huà)兩千多年的“流行色”。

中國(guó)文人獨(dú)特的色彩觀

中國(guó)人對(duì)于色彩美學(xué)的思考，可以大致分為兩類(lèi)：“錯(cuò)彩鏤金”之美和“芙蓉出水”之美。這兩種美感，在不同的歷史階段代表著中國(guó)文人不同時(shí)期的哲思發(fā)展階段。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，“錯(cuò)彩鏤金”的呈現(xiàn)方式，是中國(guó)畫(huà)里的青山綠水、亭臺(tái)樓閣和華麗人物圖；而“芙蓉出水”則代表的是以黑彩色彩為主的水墨畫(huà)。隨著中國(guó)文人哲學(xué)思想和對(duì)繪畫(huà)意境的追求，后者的美學(xué)地位遠(yuǎn)高于前者，也更能代表中國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)精髓。

清·鄭板橋《竹石圖》

中國(guó)畫(huà)的用色和文化發(fā)展有著密切關(guān)聯(lián)。《周禮·冬官·考工記》記載：“畫(huà)績(jī)之事，雜五色。東方謂之赤......”中國(guó)古代的文人，將色彩與五行關(guān)聯(lián)起來(lái)，發(fā)展出一種超越顏色“色相”的內(nèi)涵。中國(guó)十大名畫(huà)之一的《千里江山圖》，在設(shè)色和筆法上繼承了隋唐以來(lái)的“青綠山水”畫(huà)法，以石青、石綠等礦物顏料為主，設(shè)色極具裝飾性，而礦物、植物顏色融合使用，將中國(guó)畫(huà)色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。

宋·王希孟《千里江山圖》局部

錯(cuò)彩鏤金：五彩絢麗的重彩

中國(guó)畫(huà)也叫“丹青”，“丹”即朱砂、“青”即石青、石綠，這二者都是重彩常用的顏料，曾經(jīng)“重彩”代表著中國(guó)畫(huà)的“全部”；所以說(shuō)，重彩在中國(guó)繪畫(huà)歷史上有著重要地位。

唐代畫(huà)家閻立本所繪《步攆圖》，便是“丹”的藝術(shù)。畫(huà)面中大量的“朱砂”色彩，豐富而柔和。左側(cè)使者較大面積的“丹”色衣裳，與右側(cè)仕女身上的“紅色”條紋，相互呼應(yīng)，構(gòu)成均勢(shì)。而儀仗中“青”的介入，打破了畫(huà)面的沉悶，產(chǎn)生了極強(qiáng)的視覺(jué)張力。

唐·閻立本《步攆圖》

而重彩美學(xué)的另一個(gè)集中體現(xiàn)，是著名的“敦煌壁畫(huà)”。敦煌作為世界最大的美術(shù)博物館，壁畫(huà)全部采用純天然顏料，產(chǎn)生了絢麗斑斕的藝術(shù)效果，彰顯著東方文明的審美情趣。特別到了唐時(shí)期，在唐高宗對(duì)佛教的大力推行之下，大量的壁畫(huà)作品誕生在這一時(shí)期，中國(guó)古代的工筆重彩藝術(shù)也達(dá)到了整個(gè)封建社會(huì)的頂峰。

敦煌壁畫(huà)

出水芙蓉：淡雅的水墨淺絳

中國(guó)畫(huà)的設(shè)色分為淡彩、重彩和潑彩三類(lèi)。淡彩是指在畫(huà)好的水墨畫(huà)基礎(chǔ)上略施顏色，而僅以淡花青和赭石的畫(huà)作被稱(chēng)為“淺絳”。如五代董源的《瀟湘圖》、趙孟頫的《鵲華秋色圖》、王蒙的《葛稚川移居圖》、張擇端的《清明上河圖》、黃公望的《天池石壁圖》《丹崖玉樹(shù)圖》等。

元·趙孟頫《鵲華秋色圖》

經(jīng)過(guò)了絢爛的唐，來(lái)到了宋元。這一時(shí)期的中國(guó)文化受傳統(tǒng)哲學(xué)到家、禪宗的影響，講究“絢爛之極歸平淡”，中國(guó)文人不再追求“絢爛華麗”的設(shè)色，轉(zhuǎn)而以“水墨的黑白”來(lái)表現(xiàn)繽紛的顏色。“運(yùn)墨而五色具”成為時(shí)代主流，“隨類(lèi)賦彩”地位失落“流落民間”。

隨之誕生的，是“墨法體系”的極大完善。墨分五色，受到了中國(guó)文人畫(huà)家們的寵愛(ài)，當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫(huà)壇認(rèn)為“繪畫(huà)中的最高表現(xiàn)形式是黑與白”。墨的濃淡、干濕、燥潤(rùn)等多種層次與畫(huà)面中白的分布交相呼應(yīng)，“墨的五彩”在很大程度去上取代了傳統(tǒng)意義上顏色的作用。

元·倪瓚《蒼林茅屋圖》

中國(guó)畫(huà)用色美學(xué)的4個(gè)特點(diǎn)

1.隨類(lèi)賦彩 從本色出發(fā)

中國(guó)畫(huà)講究“隨類(lèi)賦彩”，最早由南朝畫(huà)家謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出。它歸類(lèi)了不同物體部位的不同顏色標(biāo)準(zhǔn)，是一種評(píng)畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)，奠定了中國(guó)畫(huà)用色的基本原則。

而一向“唯心”的中國(guó)畫(huà)家們，在堅(jiān)守這些標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，還“意外”得十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響：當(dāng)時(shí)間、空間變化時(shí)，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化。宋代郭熙在《林泉高致》中概括了季節(jié)變化對(duì)水和天色的影響：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑；天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬暗?！?/span>

宋·馬遠(yuǎn)《洞庭風(fēng)細(xì)》——春水

宋·馬遠(yuǎn)《秋水回波》——秋水

2/強(qiáng)烈對(duì)比 黑白分明

區(qū)別于西方的“紅黃藍(lán)”三原色，中國(guó)古代的文人，習(xí)慣以“紅、黃、藍(lán)、白、黑”為“五原色”，其中更以“黑”、“白”為主色。也由此形成了中國(guó)畫(huà)中獨(dú)有的“留白”藝術(shù)。而在唐宋的青綠山水中，我們常常能看到大面積的綠、青，以及用泥金勾勒而成的輪廓。青山、白云、紅樹(shù)，對(duì)比強(qiáng)烈、鮮艷奪目且氣勢(shì)恢宏。

張大千《華山云海圖》

3/主觀設(shè)色 從心出發(fā)

中國(guó)畫(huà)設(shè)色的一大特點(diǎn)，是極富畫(huà)家主觀色彩，甚至拋棄物象“本我”之色。以頗受中國(guó)文人青睞的“竹”為例，褪去綠之本色，中國(guó)畫(huà)家偏愛(ài)“墨竹”，更有蘇東坡以“朱砂”畫(huà)竹，稱(chēng)“朱竹”。這是畫(huà)家拋棄“物象”對(duì)“內(nèi)在”對(duì)追求，是放大個(gè)人情感表達(dá)的形式。

宋·蘇軾《朱竹》

4/留白之處 流光溢彩

中國(guó)畫(huà)里的“留白”藝術(shù)，是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的“瑰寶”。不著色之處，卻正是整幅畫(huà)作“流光溢彩”的魅力之所在。在中國(guó)畫(huà)里，水、天、云霧，一般通過(guò)“留白”來(lái)表現(xiàn)?！兑捉?jīng)》中所提“一陰一陽(yáng)之為道”，中國(guó)畫(huà)承其筋骨，“空”與“滿”、“白”與“彩”，充滿了節(jié)奏韻律與哲學(xué)內(nèi)涵。

宋·馬遠(yuǎn)《獨(dú)釣寒江雪》

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