作為中國當(dāng)代超寫實主義油畫最具代表性的畫家，冷軍以其超級寫實主義風(fēng)格，在中國畫壇獨(dú)樹一幟。極端寫實，是其作品的核心特點(diǎn)。此前，在中國嘉德2019秋季拍賣會上，冷軍的《肖像之相——小姜》以7015萬元成交，創(chuàng)造了一年兩破紀(jì)錄的奇跡。

而“寫實”這一概念，作為當(dāng)代書畫愛好者對宋代工筆畫、特別是花鳥畫提及率最高的評論，也從側(cè)面體現(xiàn)了宋代畫壇，對于“形”的追求，或許曾經(jīng)導(dǎo)致中國畫的本質(zhì)追求，出現(xiàn)過“形”或“神”的搖擺。

他們的“寫實”大不同

傳統(tǒng)的中國畫以題材可分為花鳥、山水、人物，以材料可分為水墨、彩墨、重彩，以技術(shù)可分為寫意、工筆和工寫結(jié)合，但唯一不變的，是中國畫的內(nèi)在精神，是極其“寫意”的。兩千多年來，中國畫的始終是“不以形似”為追求的感性藝術(shù)，中國畫更看重的是“畫中意境”、“筆下風(fēng)骨”。

回顧中國繪畫史，工筆畫在唐、宋到達(dá)了藝術(shù)高峰，在明清逐漸被寫意畫取代。相較于冷軍的“超寫實”，以對物象的“放大鏡式還原”，這兩個時期工筆畫的“寫實”呈現(xiàn)出截然不同的精神內(nèi)核。

1.唐之氣魄：唐代工筆畫在“精工中彰顯氣魄”，其內(nèi)在是強(qiáng)國形象的外化工具，以張萱、周昉等為代表的藝術(shù)家，創(chuàng)作了大量描繪宮廷日常的畫卷。

2.宋之清廋：離開了“豐腴”的盛唐，宋朝的工筆畫呈現(xiàn)出“瘦骨清像”的藝術(shù)特點(diǎn)，也是在這一時期，“文人畫”經(jīng)過了唐的萌芽，正式步入興盛。繪畫不再以服務(wù)統(tǒng)治階級為主，轉(zhuǎn)而成為文人雅士們的“心靈事業(yè)”、抒發(fā)自我胸中逸氣。

3.明清之式微：明清時期，工筆畫被認(rèn)為更“匠氣”，寫意畫成為更受歡迎的繪畫藝術(shù)形式，發(fā)展出了當(dāng)時極為流行的一種形式——水墨寫意花鳥畫。后西洋畫法傳入，工筆畫逐步吸收西洋畫寫實技法，發(fā)展出了既有立體感又有中國筆墨趣味的中西合璧新畫風(fēng)。

宋工筆畫“寫實成風(fēng)”之因

宋時期，工筆畫特別是花鳥畫的風(fēng)靡，有兩個核心原因。

其一，程朱理學(xué)出現(xiàn)，在這種理性美學(xué)的影響下，促成了宋代繪畫寫實性風(fēng)格的形成。北宋著名理學(xué)家邵雍在《皇極經(jīng)世·觀物外篇》中就曾提出：“以物觀物，性也；以我觀物，情也。”強(qiáng)調(diào)從“物象”本身出發(fā)去認(rèn)識“物象”，不帶主觀好惡，重視對“物象”本身的細(xì)致觀察。

其二，社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展要求更通俗的審美。宋朝GDP占全球60%，經(jīng)濟(jì)的高度發(fā)展讓繪畫更廣泛地走入尋常百姓家，也受到了社會各階層的影響：一方面繼承了前任以形寫神的畫風(fēng)，另一方面發(fā)展出了“寫實”這類更為普適的審美需求。其中以工筆花鳥畫最為經(jīng)典，將“寫實性”繪畫語言推向了歷史的巔峰。

宋工筆畫“寫實性”的藝術(shù)特征

1.造型的主觀精神性

我們在【從《慶余年》追求的平等，看“尊卑觀念”對中國人物畫的表現(xiàn)影響】一文中，提到過中國畫創(chuàng)作的主觀性，特別是在人物造型、大小的匹配上，受中國社會倫理、貴賤尊卑的理念影響，如閻立本的《歷代帝王圖》、周昉的《簪花仕女圖》、劉宗古的《瑤臺步月圖》等。

這些人物以個體來看是“寫實”的，但在比例上，卻不是嚴(yán)格的“物理/空間寫實”，屬于“主觀精神性”的再創(chuàng)造。除了人物比例的差異，宋工筆畫的主觀精神性，還體現(xiàn)在設(shè)色上。如宋代畫家王希孟的《千里江山圖》，明麗沉著的石青石綠山體、配以金色山峰、泥金涂描的坡腳水岸，構(gòu)成了理想中的“江山永固”。又如中國大量的佛教壁畫，以富麗堂皇的色彩以及極具想象力的造型，描繪了古代群眾對于“極樂之境”的想象，極富裝飾美感。

2.描繪內(nèi)容的故事性

宋代工筆畫的“寫實性”不只是單純地描繪“物象”的外在形象，更是藝術(shù)家利用“寫實性”語言，對“物象”概括、分析、取舍的“二次創(chuàng)造”，以達(dá)到寄托自我精神與情感的目的。宋人彭乘在《論畫》中遍記載過這樣一個故事：

歐陽公嘗得一古畫牡丹叢，其下有一貓，永叔未知其精妙，丞相正肅吳公與歐公家相近，一見曰：此正午牡丹也。何以明知？其華敷妍而色燥，此日中時花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。

妙哉！古代繪畫藝術(shù)的“寫實性”由此可見一斑！不僅描繪所見物象，更細(xì)致入微地描繪出了“此時此刻”的狀態(tài)，符合當(dāng)時的時間、地點(diǎn)與情境。

在南宋畫家林椿的《果熟來禽圖》中，我們也可以看見這樣巧妙而極具“故事性的寫實”。畫中所繪的四枚沙果，其陰陽向背，濃淡虛實皆是“寫實”之大乘。而我們卻又能品出另一番故事：寂靜的山林已逐漸入秋，而早已熟透的果實卻無人采摘，任由蟲兒侵蝕。這時一只小鳥意外降臨，轉(zhuǎn)頸回眸間，似乎已被遠(yuǎn)處的誘人景色吸引......

3.畫中之趣的意境性

觀賞中國畫，始終繞不開“意境”二字。什么是意境？唐代大畫家張璪論曾說：“外師造化，中得心源”。意境是造化與心源的合一，是藝術(shù)家們通過對客觀物象的描繪，使其與主觀情感發(fā)生交融的過程。

被譽(yù)為宋畫第一的《五馬圖》以白描的手法畫了五匹西域進(jìn)貢給北宋朝廷的駿馬。其藝術(shù)價值在于，觀看馬的線條輪廓，就能感覺到馬的骨骼肌肉；而略加烘染之后，馬匹的皮毛與斑紋有躍然眼前。

而在宋徽宗的《瑞鶴圖》和《芙蓉錦雞圖》中，則體現(xiàn)著帝王對于國家昌盛的美好希冀?！度瘊Q圖》以“超現(xiàn)實”的“寫實”手法，描繪了群鶴盤旋于宮殿之上的壯觀景象，如云似霧，姿態(tài)萬千，儼然一副仙鶴告瑞的景象，極具飄逸之美與空靈意境。

而《芙蓉錦雞圖》，則是借雞的五種自然天性宣揚(yáng)人的五種道德品性：學(xué)識、英武、勇猛、仁慈、守信。宋徽宗以畫來彰顯對臣子的要求，體現(xiàn)了中國工筆花鳥畫的人文寓意。

歡迎留言、點(diǎn)贊、關(guān)注 ，我們繼續(xù)在燦爛的文明中騎驢慢行。