當代畫壇不會再出現(xiàn)梵高、達芬奇、普桑這樣的天才畫家，究竟是什么原因，這與“厚古薄今”沒有任何關(guān)系，
不過，當代的繪畫藝術(shù)(油畫)，并不會隨著時間演變而退化，也不會隨著時代更替而進化，確切地說，油畫藝術(shù)史已經(jīng)結(jié)束了，
20世紀的抽象派泛濫成災(zāi)時，油畫的發(fā)展就被定格了，人們對世界的好奇、對藝術(shù)的神秘探索，在抽象風(fēng)格中展現(xiàn)的淋漓盡致，
后來出現(xiàn)的“超寫實主義”風(fēng)格油畫，是當代畫家“江郎才盡”的真實寫照，原因很簡單，那就是借用科技影像，來尋找繪畫創(chuàng)作的樂趣，
每個描繪“超寫實主義”風(fēng)格的畫家，無一例外，腦子里都沒有任何新鮮的繪畫靈感了。事實上也是如此，當代的“超寫實主義”風(fēng)格，
卡拉瓦喬油畫
其實是17世紀意大利畫家卡拉瓦喬玩剩下的風(fēng)格，那時候攝影術(shù)還沒誕生，而卡拉瓦喬對現(xiàn)實人物細節(jié)的觀察卻極致細膩清晰，
所以如果再說當代畫家冷軍這樣的超寫實畫家有多厲害的話，那會被人笑掉大牙。藝術(shù)作品這東西，是最經(jīng)受不起對比的，
這并不是說在沒有攝影術(shù)的時代，畫出來的畫作逼真，這個畫家就很厲害是天才;而在有攝影術(shù)的時代，畫出來的畫作逼真，這個畫家就是純粹的模仿，技法一文不值。
這主要是因為各自的畫作在構(gòu)圖上的巨大差異。構(gòu)圖這個詞，理解起來也不會太抽象，
它包含了線條、筆觸、光影，以及人與人、人與物之間的組織協(xié)調(diào)關(guān)系，畫作的構(gòu)圖完善，整個畫面的人、物就會給人飽滿的情緒;
相反，則就是一個擺設(shè)品。我們不說當代的油畫作品有多么的庸俗，至少絕大多數(shù)的畫作是離不開“空洞無物”這四個字的。
所謂的“空洞無物”就是整個畫面的構(gòu)圖形式太單一了，這包括沒有豐富的色彩對比，于是視覺效果很平淡，甚至無感;
也沒有合理的人物造型，導(dǎo)致內(nèi)容故事情節(jié)不明了，甚至沒有。簡單的講，一幅油畫作品要將時間、地點、人物事件交待清楚，
這樣才稱得上是“畫中有物”，才能引起觀賞者的情緒共鳴，有“代入感”。而不是像冷軍一樣，畫個體態(tài)豐盈的女人，周圍再擺上幾盆植物來陪襯，甚至什么都沒有。
類似這樣構(gòu)圖的畫作，能表達清楚什么呢？可別像有些人說的，畫作女人的眼睛里都是情緒，都是故事，其實這是觀賞者“自我催眠”而已，
先不說冷軍沒有達芬奇那樣杰出的“肖像畫創(chuàng)作功底”，達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》這幅肖像畫，看似色調(diào)單一的背景，
達芬奇油畫
如果仔細看的話，能發(fā)現(xiàn)這些密密麻麻的線條筆觸，都是各種植物動物、山丘的真實形狀，它是一個物象非常豐富復(fù)雜的背景畫面。
當然了，這篇文章不是針對當代畫家冷軍的畫作“挑刺”的，而是以冷軍的“超寫實”風(fēng)格油畫為代表，說明整個當代油畫藝術(shù)的發(fā)展，
日本畫家油畫
已經(jīng)被定格了，相比較過去的任何一個時代，當代油畫的藝術(shù)底蘊、人文色彩、生活本質(zhì)，都顯得很空洞乏味。
或許有人不認同這個觀點，但是事實就是如此啊，以當代畫家冷軍為代表的超寫實風(fēng)格，已經(jīng)超出了油畫藝術(shù)的范疇，與油畫藝術(shù)的寫實文化格格不入。
冷軍油畫
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