“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動！”
人類，憑借著自己的勤勞與智慧，在漫長的文明史中創(chuàng)作了數(shù)量龐大、種類繁多的美術(shù)作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如煙海的作品中，僅有一小部分被保存了下來，并因為其獨特的價值被人所尊崇與傳承，成為經(jīng)典！
美并不只呈現(xiàn)為物質(zhì)形態(tài)，本質(zhì)上美就是那份敏感，就是那份對美的觀察。通過美的享受，可以滿足人最純真的愛好，使人得到“至樂”。而“一周一畫·一畫一品”正是基于余姚美術(shù)團隊《隨堂欣賞》課題研究的經(jīng)典品讀。讓我們一起走近經(jīng)典名作，品味藝術(shù)人生。（張重欣）
第31期
委拉斯開茲和他的《宮娥》
余姚市鄭巷小學(xué) 馬琳麗
畢加索《宮娥》
薩爾瓦多·達利《宮娥》
看到這兩幅畫，第一印象是不是似曾相識？
沒錯，它的原型是17世紀西班牙委拉斯開茲晚期的一件重要作品《宮娥》。
畢加索的變奏畫《宮娥》還有好幾張（如下圖）：
變奏——其實是對于一幅作品的肯定，是畫家嘗試用自己的方式詮釋名家大作，是對前輩的致敬。當然，這種變奏中也充滿了畫家獨特的情趣。下面就讓我們一起來欣賞一下《宮娥》的真容吧。
《宮娥》是巴洛克時期的一幅宮廷生活畫，它清晰地再現(xiàn)了17世紀西班牙宮廷的日常生活，又不失民族特色?！秾m娥》有3米多高，畫中人幾乎與真人同樣大小，在這幅畫中畫家展現(xiàn)了他全部的天才。
委拉斯開茲（又名委拉斯貴支，委拉斯凱茲等）
（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez，1599——1660）
《宮娥》，布面油畫，318×276厘米，1656年，普拉多美術(shù)館
1656年的一個暖日，在一間寧靜的宮廷畫室中，委拉斯開茲正為年輕的國王和王后畫像。畫室中的龐大立鏡清楚地映現(xiàn)出國王的形象。突然，小公主瑪格麗特闖進畫室，尾隨而至的還有一大批仆人。宮娥們慌成一團，她們有的跪獻食物，哄著小公主，有的為小公主整理裙擺，安撫著小公主，勸說小公主離去。面對這一情景，委拉斯開茲并沒有放下畫筆，他顯得那么冷靜，身邊發(fā)生的事情不但沒有打亂他集中的精神，反而點亮了他創(chuàng)作的靈感。他將這幕場景如實保留在畫作上，于是《宮娥》誕生了。
這幅畫里總共有11個人加一條大狗，畫最中心的是小公主瑪格麗特，她身旁有兩個女隨從，一個在給她遞水，一個在給她行禮，畫右邊是一條狗和兩個供小公主取笑的侏儒。
《宮娥》的人物身份標注
《宮娥》整個畫面，下半部分明亮、清晰，上半部分昏暗、模糊，反差強烈，突出了畫中的人物。而畫名《宮娥》主要指畫中的女傭們。
小公主瑪格麗特占據(jù)畫面的中心的位置，她既保留著普通兒童的稚嫩，同時又具有掩蓋不住的莊嚴氣質(zhì)。左面的宮女向她跪獻水杯，左手帶有明顯的勸慰之意，她的表情以及肢體語言還暗示了一個常常被人誤解的情形。右面宮女正鞠躬行禮，但眼神游離。小公主雖然是作畫現(xiàn)場不經(jīng)意間的“闖入者”，但是，宮娥不會隨意找些東西來打發(fā)主人，那些茶點是早就預(yù)先為公主準備好了的。
右面宮女的上方站著兩個年長的女仆人，穿白衣的低著頭，穿黑衣者目視前方，好像正在觀查、議論著什么，姿態(tài)謹慎、表情嚴肅，她們可能是日常生活的侍應(yīng)者。
局部（一）小公主瑪格麗特及兩個女仆
畫的右側(cè)是兩個朱儒和一條狗，他們應(yīng)該是宮廷中的藝術(shù)團隊，供宮廷取樂的。胖朱儒盯著眼前，目光專注、呆若木雞；瘦小朱儒觀注著趴在地上的狗，一只腳踏在狗背上；狗卻全然不顧，仍舊懶洋洋的打著瞌睡，似乎早已習慣了這種行為。
局部（二）兩個朱儒和一條狗
小公主瑪格麗特的右上方是一扇開著的門，光線從門口射入，門口站著一個人，大概是個男侍衛(wèi)。他站在門內(nèi)臺階上，一手撩起門簾，向屋內(nèi)張望，他好像看到了什么。
局部（三）站在門口的男侍衛(wèi)
這幅畫一個大膽的設(shè)計是畫家將自己的形象畫入畫中：左側(cè)手執(zhí)調(diào)色盤和畫筆的男子，正是創(chuàng)作者委拉斯開茲本人，他正在為西班牙國王菲利普四世及王后瑪麗安娜作畫。他神情嚴肅、冷靜，即使小公主的到來讓場面陷入一些慌亂，他也仿佛置身事外，不受影響。在描繪肖像時，他強調(diào)了胸前的十字爵士勛章，通過這種方式顯示出自身的高貴。
局部（四）畫家本人
委拉斯開茲（又名委拉斯貴支，委拉斯凱茲等）（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez，1599——1660）
畫家委拉斯開茲右側(cè)是一面鏡子，鏡子里的模糊人像是西班牙國王菲利普四世及王后瑪麗安娜，委拉斯凱茲正為他倆畫像。他們是這間屋中沒有直接畫進畫中的兩個人。從這個角度來說，這幅畫其實就是國王菲利普四世及王后瑪麗安娜看到的情景。
局部（五）鏡子中的國王與王后
有人評價說：“委拉斯凱茲的《宮娥》打破了相似性鏈條，復(fù)原了空間的多重性，從而完成了對傳統(tǒng)繪畫空間的否定”，這幅畫在西方繪畫史上達到了一個新的高峰，對近代很多畫家都影響頗大，除了畢加索之外，達利、理查德.漢密爾頓等都曾經(jīng)以《宮娥》為題材進行再創(chuàng)作，他們用自己特有的方式來表達對這件作品和委拉斯開茲特殊的情感。
薩爾瓦多·達利《宮娥》
理查德.漢密爾頓 《畢加索的宮娥》
《宮娥》是委拉斯開茲一生中最后一幅杰作，恰好展現(xiàn)了畫家的創(chuàng)造性與高超的繪畫技巧。在色彩的運用上，他不在暗部直接使用棕色或黑色，而是利用豐富的色彩組成暗部及陰影，充滿動人的細節(jié)。這種對技術(shù)孜孜不倦的追求，令他的作品在質(zhì)感、形體、空間、明暗的處理都可圈可點。在構(gòu)思上，《宮娥》不僅僅是簡單的群體肖像畫，而是給世人展現(xiàn)出一種“畫中畫”“鏡中鏡”的“真實存在”感。委拉斯開茲既擺脫了教會和舊貴族的限制, 也擺脫了一些固有的、呆板的套路，這樣精妙的構(gòu)思和設(shè)計無疑是17世紀的一抹靚麗之光。
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