壘起七星灶，銅壺煮三江。擺開八仙桌，招待十六方。來的都是客，全憑嘴一張。 相逢開口笑，過后莫思量?！渡臣忆骸?nbsp;
中國的戲曲被認(rèn)為是中國文化的精髓，被認(rèn)為是中國的國粹，《人民日報》就曾評價：“戲曲是中國人最后的審美家園”。
中國的戲曲文化由來已久，它雜合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演等等藝術(shù)形式，據(jù)統(tǒng)計(jì)中國的戲曲之中的藝術(shù)形式一共有360多個種類，是人類藝術(shù)史上的奇觀。
“戲曲”一詞最早來源于陶宗儀的《南村輟耕錄》：“唐有傳奇，宋有戲曲、唱諢、詞說”
在新中國開創(chuàng)之后，又形成了新的劇種，那就是樣板戲，樣板戲是中國少有的現(xiàn)代劇中流傳深遠(yuǎn)的戲劇，它被很多大家都評為經(jīng)典劇作，八大樣板戲的成就直到今天都還沒有被超越，至少有三個原因。
在上個世紀(jì)六十年代，那是一個在藝術(shù)上顯得荒蕪的年代。那個時候中國剛剛開始了新的時代，對于舊思想是摒棄的。
但是新的思想體系還沒有建立起來，在藝術(shù)上就顯得荒蕪了許多。那個年代人們生活的唯一亮點(diǎn)就是經(jīng)典的“樣板戲”也叫“現(xiàn)代革命京劇”。
在那個藝術(shù)荒蕪的年代，充盈了人們的精神生活，也算是雪中的一朵梅花，“凌寒獨(dú)自開”。
當(dāng)時最為出名的樣板戲有八個分別是：京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團(tuán)》、《海港》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》，這八個戲劇在1966年被《人民日報》評為“八個革命藝術(shù)樣板”“八大樣板戲”的名號由此誕生。
對于現(xiàn)代的年輕人來說八大樣板戲可能顯得相對久遠(yuǎn)，但是五六十年代的人都對八大樣板戲十分的熟悉。
中國在剛剛開國的那一段時間里，社會資源比較貧瘠，生活在城里的人們生活也是十分單調(diào)與無聊的，在那個時代，電視還沒有普及，娛樂的機(jī)會也比較少，沒有什么娛樂機(jī)會。所以八大樣板戲成了當(dāng)時人們少有的休閑娛樂的方式。
“八大樣板戲”毫無疑問對于中國6/70年一代的藝術(shù)家、導(dǎo)演產(chǎn)生了巨大的影響，在國際上也曾經(jīng)給中國帶來很多的肯定。但是影響最為深刻的還是在民間的傳唱。“八大樣板戲”在民間傳唱之廣，影響之深，在那個年代幾乎人人都會幾段。
在那個年代全國上下，不管是單位年會還是個人聚會，都會有“八大樣板戲”的曲目，尤其是一些經(jīng)典唱段，被傳唱眾多。
就比如《智斗》，在《人民的名義》的電視劇中還引用了這一段，反貪局局長侯亮平在參加聚會時還跟朋友合作了唱了《沙家浜》，《智斗》這一選段。
樣板戲在那個年代比較受到歡迎，首先是因?yàn)闃影鍛蚋牧剂藗鹘y(tǒng)戲曲，樣板戲借鑒了京劇里面的唱腔與唱法。
但是對于京劇的節(jié)奏進(jìn)行了加快，使得樣板戲更加的輕快，更加的活潑，讓聽的人更加的有代入感，使得很多年輕人都能夠接受與欣賞?！?/span>芳林新葉催陳葉”只有改變藝術(shù)的表達(dá)形式，才會得到新一代人的喜歡。
樣板戲還有出色的舞臺設(shè)計(jì)，舞臺效果非常好看。比如說芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，不僅僅是有中國戲曲元素，還加入了歐洲的芭蕾舞元素，在創(chuàng)作上大膽使用色彩，紅色娘子軍身穿軍長，再加上跳躍芭蕾舞步，還有色彩鮮艷的紅旗，能夠給人留下深刻的印象。
當(dāng)時有很多外國藝術(shù)家，來到中國參觀，在看到八大樣板戲之后，雖然在意識形態(tài)上、語言上不理解。
但是他們從藝術(shù)的角度上都非?？隙ò舜髽影鍛虻乃囆g(shù)性，八大樣板戲帶給他們非常強(qiáng)的藝術(shù)感染力。國畫大師吳冠中曾經(jīng)說：“藝術(shù)到了高峰時是相通的。”
我們現(xiàn)在的很多大導(dǎo)演，都經(jīng)歷過那個年代，比如現(xiàn)在著名的大導(dǎo)演張藝謀，他的風(fēng)格就受到樣板戲極大的影響。在張藝謀的很多作品中都有著類似于樣板戲的表現(xiàn)形勢。
就比如張藝謀的《英雄》里有大量的紅色元素就與《紅色娘子軍》里“祖國江山一片紅”非常像，再比如《十面埋伏》都有大量的集體舞，與大膽的色彩運(yùn)用，與八大樣板戲中的《紅色娘子軍》幾乎如出一轍。
還有張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》中對于黃色的使用，雖是引用了古詩“我花開盡百花殺”，但是用顏色這么大膽，靈感也來源于八大樣板戲。
樣板戲?qū)τ趥鹘y(tǒng)戲劇的唱腔改造也非常多，比如說在《智取威虎山》中，楊子榮的唱腔是老生唱腔，但是楊子榮在身上使用的是武生身段，武活特別多。在這方面樣板戲做了很多的突破，對于更好地塑造人物，又前進(jìn)了一大步。
再比如《紅燈記》中李鐵梅的唱腔是花旦的唱法，但是里邊還融入了小生的唱腔，在臺步上也進(jìn)行重新設(shè)計(jì)，使人物體現(xiàn)更加立體。突破了很多京劇原有的局限。
《智取威虎山》里，童祥苓的一段打虎上山，借用的是芭蕾舞里的舞臺步?！昂＜{百川，有容乃大”只有不斷融合才能使得藝術(shù)更加的強(qiáng)盛不衰。
中國古代的戲曲大多取材于流傳下來的歷史故事，大多反映的都是王侯將相，大家族，大貴族的事跡，很少有描寫普通百姓的作品。
人民群眾的聲音在長久的歷史長河中不被重視，這也是中華文明的一個缺憾，但是在新中國成立以后，人民群眾終于翻身做主人，人民群眾的聲音不斷被受到更多的重視。
樣板戲很多都取決于民間，它們講述的是老百姓的故事。很多故事題材來自于革命中真實(shí)的歷史故事，讓受眾感到戲曲與老百姓的距離更親近，與生活更親近，所以八大樣板戲更加能夠傳播與推廣。
魯迅曾經(jīng)說過：“只有民族的，才是世界的”中華文明經(jīng)歷了幾千年的傳承與發(fā)展，形成了極多獨(dú)特而燦爛的文化，中國文明的源遠(yuǎn)流長的歷史，能夠給我們現(xiàn)在帶來極大地營養(yǎng)。
在上個世紀(jì)60年代，中國社會進(jìn)入到了一個藝術(shù)的轉(zhuǎn)變時期，需要有更加先進(jìn)的文化帶動全民族進(jìn)入到一個全新的時代。
當(dāng)時參與八大樣板戲制作的有很多都是戲曲界的名家，還有很多著名的作家，就比如當(dāng)時著名的劇作家“符阿甲”就參與了《紅燈記》的創(chuàng)作，一部樣板戲往往集結(jié)了很多優(yōu)秀大家的心血，所以八大樣板戲能夠流傳至今也就毫不為怪了。
草木百年新雨露，車書萬里舊河山。八大樣板戲在古老的戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行突破與改造，增添了很多的新元素，一定程度上適應(yīng)了新時代的需要。使得中國的戲劇藝術(shù)“老樹發(fā)新芽”，不但發(fā)揚(yáng)了民族藝術(shù)，還繼續(xù)傳承了民族傳統(tǒng)。
八大樣板戲在那個年代給當(dāng)時的中國人帶來了豐富的精神享受與文化體驗(yàn)，發(fā)展了中國文化的精髓，產(chǎn)生了新型的藝術(shù)形式。
再加上眾多的文化大家齊心協(xié)力共同把文化與藝術(shù)推到了藝術(shù)的高峰，使得八大樣板戲的藝術(shù)成就相對于在那個年代之后藝術(shù)作品，“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”至今都無法被超越。
參考文獻(xiàn)：《實(shí)話實(shí)說紅舞臺》、《百戲千譜》
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