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西方美術(shù)史通常是從文藝復興開始講的，我把它分為四大板塊：1、文藝復興時期：開拓先驅(qū)、文藝復興三杰、威尼斯畫派、荷蘭畫派、北方畫派之德國；2、文藝復興之后，經(jīng)歷了矯飾主義、巴洛克、古典主義、洛可可、新古典主義、浪漫主義和巴比松畫派；3、藝術(shù)的解放：印象派和后印象派；4、現(xiàn)代藝術(shù)（各種主義如雨后春筍）和觀念藝術(shù)（裝置、行為藝術(shù)）。文藝復興是指發(fā)生在14-16世紀的一場反映新興資產(chǎn)階級要求的歐洲思想文化運動，最先在意大利各城市興起，之后擴展到西歐各國，于16世紀達到頂峰，帶來了一段科學與藝術(shù)的革命時期，也揭開了近代歐洲歷史的序幕。這期間畫家的訂單主要來自于教會、國王和富裕起來的資產(chǎn)階級商人，繪畫的內(nèi)容則是圣經(jīng)故事（主要圍繞耶穌：天使報喜、耶穌誕生<朝拜者圍觀>、耶穌上十字架、耶穌下十字架<哀悼耶穌>）、皇宮貴族的英雄事跡和個人肖像等，其中最大的藝術(shù)贊助人是在佛羅倫薩的美第奇家族。
開拓先驅(qū)
喬托、布魯內(nèi)萊斯基
馬薩喬、波提切利
喬托《哀悼耶穌》
喬托（意大利 1266-1337）的藝術(shù)是中世紀與文藝復興的分界線，他的畫還是偏平面化，略顯稚拙，比中世紀的強點，他屬于啟蒙式的人物，被稱為“歐洲繪畫之父”。
馬薩喬《納稅銀》，用上了透視法，人物鮮活了很多
馬薩喬（意大利 1401-1428）是首批將線性透視法運用到繪畫中的人，所以他作品中的人物具有了自然的體姿。自此，繪畫就朝著“畫得像、畫得真”的路上奔去。
波提切利《維納斯的誕生》
波提切利（意大利 1445-1510）用修長的身姿，健康俊朗的面容和舞動的秀發(fā)，拉開了文藝復興全盛時期的序幕，一場華麗的PK賽正式啟動。
文藝復興三杰
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾
達芬奇《蒙娜麗莎》，首創(chuàng)“暈涂法”，抹出了迷之微笑。
達芬奇（意大利 1452-1519）是一位全才型的藝術(shù)家，發(fā)明設計、建筑、解剖樣樣精通，他那《最后的晚餐》也是不朽之作，超越了很多人的版本。（做過個案分享：《蒙娜麗莎》的成名之路）
米開朗基羅 雕塑《大衛(wèi)》
米開朗基羅（意大利 1475-1564）從雕塑起家，能量爆棚的人物塑造能力，還有《圣殤》《摩西》等知名雕塑作品，后又接了教皇的繪畫訂單，花了5年才完成的西斯廷禮拜堂穹頂壁畫《創(chuàng)世紀》。
拉斐爾 濕壁畫《雅典學院》
拉斐爾（意大利 1483-1520）還創(chuàng)作了《帕那蘇斯山》《波爾戈火警》等一系列壁畫，散發(fā)著人文主義氣質(zhì)，其《伽拉忒亞的勝利》更是通過想象來塑造人物，顛覆了以往作品中的固化人物形象。
威尼斯畫派
喬爾喬內(nèi)、提香
喬爾喬內(nèi)《暴風雨》
喬爾喬內(nèi)（意大利 1478-1510）的《暴風雨》是首次將風景作為畫的主題，人物降到了陪襯地位，預示風景畫從此獨立的趨勢，另有《沉睡的維納斯》，后被他的同學提香模仿改造?！八囆g(shù)家之間總會互相借鑒，同時也會進行創(chuàng)新改良，這是一個永恒的過程。”
提香《烏爾比諾的維納斯》
提香（意大利 1490-1576）“說維納斯，維納斯就來了”，提香作為羅馬帝國皇帝的御用畫師，代表作《米爾貝格戰(zhàn)役的查理五世》《圣母升天》，但這幅《烏爾比諾的維納斯》是歐洲美術(shù)史上第一件畫臥室里的女人體，展現(xiàn)的是純粹的女性人體之美，從對神到普通人的描繪，這就是真突破。
荷蘭畫派
揚·凡·艾克、博斯、勃魯蓋爾
北方畫派：當時歐洲的文化中心是意大利，北方指的是意大利以北的地區(qū)，包括日耳曼、比利時、荷蘭和法國的一部分。在北方發(fā)展起來的油畫是以油為中介物，使顏料干得比較慢，因此可以在長時間內(nèi)做精細的描繪和修正。于是，油畫逐漸取代了意大利文藝復興時期以水性顏料為主的濕壁畫和以蛋為媒介的蛋彩畫。北方畫派擅長以細膩精密的油畫技巧描繪生活的現(xiàn)實，北方畫派的寫實精神，也建立在其特有的冷靜地看待自然、物質(zhì)和人性，摒棄唯美、虛夸的激情和主觀好惡。
凡·艾克 《阿爾諾芬尼夫婦像》
揚·凡·艾克（荷蘭/弗蘭德斯 1385-1441）被當成西方油畫技巧的最早創(chuàng)始者，精細刻畫每一處細節(jié)，這幅《阿爾諾芬尼夫婦像》可以算是最早的“婚紗照”了，他也是首位為商人階層和中產(chǎn)者定制肖像的畫家。
博斯 《人間樂園》
博斯（荷蘭/尼德蘭 1450-1516）的作品充滿了無限的想象力，這組三聯(lián)畫描繪的左邊是亞當夏娃的純凈世界，中間是世間各色人等的歡愉，右邊仿佛是地獄。博斯被認為是20世紀超現(xiàn)實主義的啟發(fā)者之一。
勃魯蓋爾 《雪中獵人》
老-勃魯蓋爾（荷蘭/弗蘭德斯 1525-1569）是第一位描繪農(nóng)民勞作和生活場景的畫家，人物刻畫很生動，這類主題被稱為風俗畫。代表作還有《農(nóng)民的婚禮》《通天塔》等，能從中讀到當時的風土人情，很有趣。
北方畫派之德國
丟勒、荷爾拜因
馬丁·路德的宗教改革（這是一場在宗教外衣掩飾下發(fā)動的反對封建統(tǒng)治和羅馬教會神權(quán)統(tǒng)治的政治運動），因新教徒反對教堂里的過度精美雕飾，在歐洲北部，教堂的訂單幾乎沒有了，轉(zhuǎn)向個人尋找潛在客戶。
丟勒 《自畫像》，按照耶穌的造型畫的，非常大膽
丟勒（德國 1471-1528）從小開始畫過多幅自畫像，他雕刻印刷了圖畫集《若望啟示錄》（正面是他的版畫，反面是對應的《圣經(jīng)》文本），這是史上第一部藝術(shù)家獨立創(chuàng)作并出版的書籍，寫實的水彩畫《兔子》也極具知名度。
荷爾拜因《大使們》，下方的怪異圖案，從側(cè)面看是一個標準的骷髏頭，利用了視錯覺技術(shù)
小-漢斯·荷爾拜因（德國 1497-1543）當教堂沒活了，他就把客戶瞄準在商人、外交官等名流身上，后荷爾拜因被任命為亨利八世的官方畫師，繪有《亨利八世肖像畫》，他作為“肖像訂單達人”，畫得不是一般的好。文藝復興之后，先后經(jīng)歷了矯飾主義、巴洛克、古典主義、洛可可、新古典主義、浪漫主義和巴比松畫派等。
矯飾主義
格列柯、卡拉瓦喬
矯飾主義是夾在文藝復興和巴洛克之間，一個極易被忽略的流派，主要是打破文藝復興時期太過于均衡、和諧的古典風格，追求更多肢體上的變化、夸大情緒的反應。
格列柯《揭開啟示錄的第五封印》
格列柯（希臘/西班牙 1541-1614）雖然也是在表現(xiàn)圣經(jīng)故事，但去掉了過于甜膩的唯美，賦予人間的味道。他提前實踐了表現(xiàn)主義和后印象派的畫風，其作品構(gòu)圖奇特，用色大膽，在當時并不被認可。代表作《托萊多風景》也是個性鮮明。
卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》
卡拉瓦喬（意大利 1571-1610）是一個極具反叛精神的人，他總是把這種宗教題材世俗化，代表作有把自己畫成被砍下頭的《大衛(wèi)手提歌利亞的頭》，還有因雇主不滿意而畫了兩稿的《圣馬太和天使》。他的畫作兼具精確刻畫與富有戲劇性的明暗對照畫法，深刻影響了巴洛克時期的畫家。
巴洛克
貝尼尼、魯本斯、委拉斯凱茲
倫勃朗、維米爾、拉圖爾
巴洛克是17-18世紀風靡歐洲的一種藝術(shù)風格，打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡；崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術(shù)效果。這一時期大師輩出，其藝術(shù)風格影響深遠。
貝尼尼 雕塑《圣特蕾薩的沉迷》，這是一個關(guān)于修女的故事
洛倫佐·貝尼尼（意大利 1598-1680）是17世紀偉大的雕塑家、建筑師，代表作還有《四河噴泉》《阿波羅和達芙娜》，與米開朗基羅風格迥異的《大衛(wèi)》。
魯本斯《強劫留西帕斯的女兒》
魯本斯（荷蘭/弗蘭德斯 1577-1640）在作品中創(chuàng)造出了一種充滿生機、熠熠生輝的藝術(shù)表現(xiàn)形式，既迎合了天主教廷的口味，也滿足了王公大臣們的英雄主義情結(jié)，他還擔任過西班牙哈布斯堡王朝的外交使節(jié)。代表作《基督上十字架》《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》。
委拉斯凱茲《宮娥》
委拉斯凱茲（西班牙 1599-1660）是西班牙畫史上的第一位大師，他毛遂自薦成為國王腓力四世的御用畫師，為國王畫的肖像就有29幅，也為其他王室成員畫肖像，代表作《教皇英諾森十世》《鏡前的維納斯》《紡織女》。
倫勃朗《夜巡》
倫勃朗（荷蘭/弗蘭德斯 1606-1669）從接肖像訂單起家，技術(shù)十分精湛，代表作《杜普醫(yī)生的解剖課》、職業(yè)生涯“滑鐵盧”的《夜巡》以及一百多幅《自畫像》，猶如他的“人生日記”。倫勃朗善用“光暗”處理法，就像畫中的人物站在黑色的舞臺上，一束強光打在臉上。
維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》
維米爾（荷蘭/尼德蘭 1632-1675）做畫時有輔助設備（暗箱技術(shù)：是一種光學儀器，可以把影像投在畫布上），從而實現(xiàn)畫面構(gòu)圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真。他的作品大多取材于市民平常生活，善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感，代表作還有《倒牛奶的女人》。
拉圖爾《玩牌的作弊者》
拉圖爾（法國 1593-1652）被稱為“燭光畫家”，他一生的作品都在描繪神秘的明暗，營造一種神秘動人的氣氛，以宗教和反映日常生活的風俗畫的作品而聞名，如《油燈前的馬格達麗娜》等多幅手撫骷髏頭場景的作品。
古典主義
布倫、普桑
路易十四時期擴建宮殿，重新裝修，風格相對于巴洛克時期，線條筆直、風格樸素而對稱，稱為法國古典主義。
布倫《亞歷山大進入巴比倫》
夏爾·勒·布倫（法國 1619-1690）創(chuàng)建皇家繪畫與雕塑學院，并任第一任院長，先后承擔盧浮宮和凡爾賽宮的裝飾工作，其油畫多為歌頌路易十四的平庸之作，缺乏個性。
普?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕?，歐版的“桃花源”
普桑（法國 1594-1665）作品大多取材于古希臘、古羅馬的神話、歷史和宗教故事，精雕細琢，追求嚴格的素描和完美的構(gòu)圖，推崇理性主義。
洛可可
華托、布歇
夏爾丹、弗拉戈納爾
1715年路易十四逝世，法國經(jīng)歷了連年戰(zhàn)爭之后，進入攝政時期，貴族們開始追求享樂，他們偏愛輕松的題材，喜歡彎曲多變的線條和豐富的色彩。洛可可反映出當時的社會享樂、奢華以及愛欲交織的風氣。
華托《發(fā)舟西苔島》，春游的場景
華托（法國 1684-1721）的作品多描繪富家男女的閑逸生活，畫風抒情，被稱為“游樂畫”畫家，另有代表作《小丑》。
布歇《躺在沙發(fā)上的奧達麗斯克》，挑逗性欲的色情畫
布歇（法國 1703-1770）曾任法國美術(shù)院院長、皇家首席畫師，他把洛可可發(fā)揮到極致，竭力迎合王公貴族，不厭其煩地描繪調(diào)情、擁抱以及女神出浴、美人化妝之類的題材。代表作《戴安娜的休息》《蓬帕杜夫人》，還畫了幾幅關(guān)于中國風俗的作品，如《中國花園》《中國集市》。
夏爾丹《兒童和陀螺》
夏爾丹（法國 1699-1779）是西方美術(shù)史上的靜物畫巨匠之一，賦予靜物以生命，代表作《鰩魚》。晚期以家庭風俗畫為主，表現(xiàn)“小人物”的日常生活，畫風平易、樸實，反映了新興市民階層的美學理想，有別于一味迎合王宮貴族的洛可可。
弗拉戈納爾《秋千》，“蘇格蘭調(diào)情”
弗拉戈納爾（法國 1732-1806）為滿足國王路易十五對享樂的追求，他的畫基本以奢侈、享樂、情欲為主題，使用的顏色非常華麗，筆觸輕快。以調(diào)情為內(nèi)容的作品無論是從內(nèi)容還是形式上，比他的老師布歇有過之而無不及。代表作《秋千》《門閂》和《讀書女孩》。
英格蘭工業(yè)革命
霍加斯、庚斯博羅
同一時期，英格蘭正在進行工業(yè)革命，資產(chǎn)階級富裕起來后，也有裝修自己的住宅的需求，他們更偏向描繪日常生活場景的作品。
《時髦的婚姻2：早餐》，一組六幅諷刺上流社會的油畫霍加斯（英國 1697-1764）從現(xiàn)實主義肖像畫到連環(huán)畫系列，他的許多作品經(jīng)常諷刺和嘲笑當時的政治和風俗，被稱為“霍加斯風格”，也被稱為"英國繪畫之父"。1753年發(fā)表的《美的分析》是歐洲美學史上第一篇建立于形式分析基礎上的論著，還有代表作《賣蝦女》。
庚斯博羅《安德魯斯夫婦肖像畫》，這幅作品是先畫好風景再添加人物，有點像現(xiàn)在的PS合成
庚斯博羅（英國 1727-1788）經(jīng)常為富裕階層定制肖像畫，代表作《藍衣少年》《西登斯夫人》《夏洛特女王肖像》，他的作品強調(diào)光和奔放的筆觸，加之精致的色彩，使他成為皇家寵愛的畫家。
新古典主義
大衛(wèi)、安格爾
新古典主義一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)繁瑣的裝飾的厭惡（審美疲勞），另一方面羅馬龐貝遺址的發(fā)掘，人們希望以重振古希臘、古羅馬藝術(shù)。強調(diào)形式上的理性、構(gòu)圖上的完整，造型上重視素描和輪廓，追求雕塑般的人物形象。
大衛(wèi)《拿破侖一世加冕大典》
路易·大衛(wèi)（法國 1748-1825）畫風嚴謹、華麗，技法精工。早期以歷史英雄人物為題材，代表作《荷拉斯兄弟之誓》《薩賓婦女》《馬拉之死》，后為拿破侖御用畫師。
安格爾《大宮女》，故意拉長人物腰身，看久了是有點不舒服
安格爾（法國 1780-1867）代表作《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》《泉》，他經(jīng)常以裸體女性的背部為題材，在巴黎開辦了自己的學校，成為學院派大佬。常與浪漫主義代表人德拉克羅瓦發(fā)生學術(shù)辯論。
浪漫主義
戈雅
籍里柯、德拉克洛瓦
浪漫主義擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活、中世紀傳說和文學名著等。畫面色彩熱烈、筆觸奔放，富有運動感。這里的浪漫主義并不是現(xiàn)在常用于愛情的羅曼蒂克，常伴有一種理想主義的革命和反抗精神。
戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》，西班牙人民反抗拿破侖的入侵
戈雅（西班牙 1746-1828）畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到后期類似表現(xiàn)主義的作品，對后世的現(xiàn)實主義、浪漫主義和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性人物。代表作《裸體的瑪哈》和《戰(zhàn)爭災難》系列版畫。
籍里柯《梅杜莎之筏》，非常慘烈的一次沉船事件
籍里柯（法國 1791-1824）是法國浪漫主義畫派的先驅(qū)者，代表作《梅杜莎之筏》反映的是法國巡洋戰(zhàn)艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件，引起了美術(shù)界和輿論界的熱烈論戰(zhàn)，它的出現(xiàn)使被新古典主義束縛的法國藝術(shù)界耳目一新。
德拉克羅瓦《自由引導人民》
德拉克洛瓦（法國 1798-1863）浪漫主義畫派的典型代表，《自由引導人民》是對浪漫主義作家雨果名作《悲慘世界》的呼應，代表作還有《希奧島的屠殺》《阿爾及爾婦女》等。
巴比松畫派
盧梭、柯羅、米勒、杜比尼
巴比松畫派是一群活躍于1830至1880年間，在鄰近楓丹白露森林的巴比松鎮(zhèn)的法國風景畫家，他們形成了一個非正式的流派（藝術(shù)家群體），他們是第一批直接對著自然寫生的畫家，而不是在畫室中創(chuàng)作風景畫。這種厭倦都市活動，信奉“回歸自然”的創(chuàng)作態(tài)度影響了印象主義的畫風。
柯羅《 孟特芳丹的回憶》，獨特的唯美、朦朧畫風，很契合中式審美柯羅（法國 1796-1875）的作品大多采用灰色調(diào)子，畫面上朦朧的光線透過蓬松的樹叢，照射在寧靜的池塘水面和遠處的房屋上面，中景部分則點綴幾個牧人或少女，極富浪漫主義特色。
米勒《拾麥穗》，農(nóng)場主收割完后，窮人們再來拾殘留
米勒（法國 1814-1875）善于表現(xiàn)農(nóng)村風情和記錄農(nóng)民的樸素生活，畫風細膩、動人，代表作還有《播種者》《晚鐘》等，他對梵高的影響極深。
杜比尼《野外的小池塘》
杜比尼（法國 1817-1878）以描繪法國自然風光和田園鄉(xiāng)村生活為主，據(jù)說是巴比松畫派中最善畫水的畫家，代表作《池塘》《奧普特沃慈的水閘》。
不可或缺
弗里德里希、透納、布格羅
庫爾貝、馬奈、勒帕熱
有的人即使沒有抱團，只是特立獨行，也不會被歷史遺忘。各種流派、主義多數(shù)時候是美術(shù)史學家為了方便整理，總結(jié)出來的詞。我想當時的畫家們也只是“遵從內(nèi)心，活在當下而已”。
弗里德里?！对坪Ｖ械穆眯姓摺?，“詩和遠方”的最佳代言人
弗里德里希（德國 1774-1840）筆下的風景不再是人們常見的鄉(xiāng)間小景、田園風光，而是深入到大自然，尋找獨特的視角，展現(xiàn)更加令人震撼的自然，有無窮無盡的海洋或山脈、大雪覆蓋的山地以及照在上面的陽光或月光。代表作《巨人山》 《橡樹林中的修道院》。
透納《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》
透納（英國 1775-1851）善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處，他把風景畫推到了與歷史畫、肖像畫同等的地位，并影響了印象派的一批人。
布格羅《維納斯的誕生》，“古典寫實+裸體美人”的集大成者
布格羅（法國 1825-1905）19世紀法國學院派最重要人物，曾在安格爾畫室接受訓練，后入巴黎國家高等美術(shù)學院，以及到羅馬進修。畫風細膩、唯美，擅長創(chuàng)造美好、理想化的境界，題材多為神話、天使和寓言。代表作還有《春天的來臨》《年輕的牧羊女》《山岳眾女神俄瑞阿得》。
庫爾貝《奧爾南的葬禮》
庫爾貝（法國 1819-1877）是現(xiàn)實主義的代表人物，1866年創(chuàng)作的最具爭議性的《世界的起源》直到1998年才公開展出。1855年他創(chuàng)作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決，便在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為“現(xiàn)實主義——庫爾貝40件作品”的展覽，并發(fā)表聲明闡述自己的藝術(shù)主張，向保守派挑戰(zhàn)，這一事件使其名聲大噪，馬奈也前去捧場。
馬奈《草地上的午餐》，用裸女來反諷刺衣冠楚楚的“紳士”，在落選者沙龍中展出時引起軒然大波，被認為“有傷風化”
馬奈（法國 1832-1883）從未參加過印象派的展覽，他一直渴望得到官方沙龍展的認可。他用色鮮明，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，又打破西方古典繪畫中傳統(tǒng)的焦點透視。代表作還有《奧林匹亞》《女神游樂廳的吧臺》。
勒帕熱《垛草》，空洞的眼神總能激發(fā)無限的想象
巴斯蒂昂·勒帕熱（法國 1848-1884）是法國鄉(xiāng)村風俗畫家和肖像畫家，在印象派繪畫達到高潮時，他仍然堅定地遵循“為生活、為平民而藝術(shù)” 的原則，被稱為米勒以后唯一能真實生動地再現(xiàn)苦難的法國農(nóng)村生活的畫家。代表作《收割的農(nóng)婦》《春之歌》。
印象派，翻開了藝術(shù)的新篇章
19世紀是一個大變革的時代，激發(fā)了豐富的思潮與藝術(shù)形式。照相機的發(fā)明基本終結(jié)了畫家賴以生存的肖像訂單，藝術(shù)的發(fā)展方向開始從描摹轉(zhuǎn)移。同時，光學理論引發(fā)了對色彩本質(zhì)的爭論，原來光是七彩色的，這也是莫奈“追光”的誘因。（1839年路易·達蓋爾發(fā)明了照相機；1859年便于攜帶的罐裝顏料問世；1895年電影放映機發(fā)明，加速現(xiàn)代主義藝術(shù)的到來。）
印象派
莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅
西斯萊、莫里索、巴齊耶
一年一度的官方沙龍展是藝術(shù)家展示和售賣的好機會，但有這么一群經(jīng)常落選的畫家，他們多數(shù)是印象派畫家，拿破侖三世為了平息大量落選者的不滿情緒，也為他們舉辦了落選者沙龍。時代審美趣味隨時會變，品味不和就各玩各的。
莫奈《日出·印象》
莫奈（法國 1840-1926）普法戰(zhàn)爭時跑到英國避難，當看到透納的作品后激發(fā)了他對色彩研究方面的創(chuàng)新，回國后創(chuàng)作了成名作《日出·印象》，代表作還有《睡蓮》《魯昂大教堂》《干草堆》。他是印象派理論和實踐的重要推動者，擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，改變了陰影和輪廓線的畫法。
德加《舞蹈課》
德加（法國 1834-1917）最熱衷畫芭蕾舞演員，他雖然是印象派，但有些作品更具古典主義、現(xiàn)實主義或者浪漫主義畫派的風格。代表作《調(diào)整舞鞋的舞者》《新奧爾良的棉花辦公室》《馬奈夫婦》。
雷諾阿《紅磨坊的舞會》
雷諾阿（法國 1841-1919）在創(chuàng)作上能把傳統(tǒng)畫法與印象主義方法相結(jié)合，以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。代表作還有《游船上的午餐》《包廂》《青蛙塘》。
畢沙羅《蒙馬特大街》，用俯視的視角記錄大街上的車水馬龍
畢沙羅（法國 1830-1903）是唯一一個參加了印象派所有八次展覽的畫家，是最堅定的印象派藝術(shù)大師，他也是高更、塞尚等人的老師。代表作還有《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》《洛德希普林恩火車站》《中國花瓶里的菊花》。
西斯萊《洪水泛濫中的小舟》
西斯萊（法國 1839-1899）對色彩很敏銳，筆觸輕快而有變化，善用微妙的色彩關(guān)系，表現(xiàn)具有詩意的自然景色。代表作《楓丹白露河邊》《漢普頓庭院的橋》《魯弗申的雪》。
莫里索《閱讀》，第一個入選的女性藝術(shù)家
莫里索（法國 1841-1895 ）是印象派團體中不可或缺的和最出色的女畫家，也是馬奈的弟媳。代表作《芭蕾舞女演員》《搖籃》《撲蝶》。
巴齊耶《夏季舞臺》
巴齊耶（法國 1841-1870）家境富裕，繪畫天分極高，可惜普法戰(zhàn)爭時參軍戰(zhàn)死，年僅29歲。代表作 《畫室》真實記錄了幾位好友（莫奈、馬奈、雷諾阿，作家左拉）來其畫室交流的場景。
印象派的作品改變了觀眾的欣賞方式，需要觀眾發(fā)揮想象力去把畫面補充完整。
不可或缺
羅丹
羅丹 雕塑《思想者》
羅丹（法國 1840-1917）把生命看作最高的藝術(shù)境界，只有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的內(nèi)心，這使他在同時代的環(huán)境中超越他人，更被許多現(xiàn)代藝術(shù)的大師們作為研究的對象。代表作《青銅時代》《加萊義民》《巴爾扎克》。
后印象派
塞尚、梵高、高更
修拉、亨利·盧梭
雖然被稱為“后印象派”，但其與印象派有著本質(zhì)區(qū)別，他們的畫風更傾向于表現(xiàn)主義，正在向現(xiàn)代藝術(shù)過渡，可以算是第一個西方現(xiàn)代藝術(shù)流派。后印象派藝術(shù)家將繪畫的形和色發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容，用主觀感受去塑造客觀現(xiàn)象。
塞尚《玩紙牌者》
塞尚（法國 1839-1906）被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他重視色彩視覺的真實性，真正地做到了“客觀地”觀察自然中的色彩，拋棄了透視法。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)為“立體派”開啟了思路。代表作畫過近八十次《圣維克多山》和《靜物》系列。
梵高《向日葵》
梵高（荷蘭/弗蘭德斯 1853-1890）藝術(shù)的狂熱分子，用對藝術(shù)的執(zhí)著感動所有人，表現(xiàn)主義的先驅(qū)。代表作《自畫像》系列、《星月夜》《吃土豆的人》。（做過個案研究：梵高的“神壇”是怎么筑起來的？）
高更《我們從哪里來，我們是什么，我們到哪里去？》，這是哲學的終極問題
高更（法國 1848-1903）原是一名股票經(jīng)紀人，后拋妻舍業(yè)成為一名職業(yè)畫家，去西印度群島的塔希提島與土著人居住在一起，尋找藝術(shù)靈感，他的作品在形式和色彩上進一步簡化、色彩強烈，以此來傳達純粹的感受和心靈的內(nèi)容。代表作品還有《黃色的基督》《游魂》《兩位塔希提婦女》。
修拉《大碗島星期天的下午》
修拉（法國 1859-1891）進行過大量的非傳統(tǒng)素描的實驗，首先提出并實踐點彩畫法，對光和色進行了分解，創(chuàng)造出一種用筆觸的繪畫技法，他的理論和技法對后世藝術(shù)家的影響較大。代表作還有 《阿斯尼埃爾的沐浴》。
盧梭《睡著的吉普賽姑娘》
亨利·盧梭（法國 1844-1910）原是海關(guān)公務員，40歲時自學繪畫，他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性，卡通感十足。代表作還有《夢》《狂歡節(jié)之夜》《我本人·肖像·風景》。自20世紀起，近百年的“藝術(shù)大爆炸”，是真正的百花齊放和各顯神通。
國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動興盛于約1916-1960年間，現(xiàn)代主義藝術(shù)不直白地批判社會，而是隱喻地對社會進行批判和顛覆，從而最大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。
自邁入現(xiàn)代藝術(shù)，藝術(shù)家們就前赴后繼地開創(chuàng)“自己的主義”，各種主義同步、交叉推進，有的藝術(shù)家也先后嘗試過多種主義的藝術(shù)。通常地，塞尚被認為是現(xiàn)代藝術(shù)之父（啟蒙作用），杜尚被認為是現(xiàn)代藝術(shù)運動的鼻祖（主力大咖）。（當下我們所學習、模仿的各種西方現(xiàn)代藝術(shù)形式，歐美藝術(shù)家在六七十年代前基本探索窮盡。）
立體主義
畢加索、布拉克
立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，以許多的角度來描寫對象物。立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)繪畫中透視法的三維效果，背景與畫面的主體交互穿插，創(chuàng)造出一個二維空間的視覺效果。
畢加索《亞維農(nóng)少女》，1907年它的出現(xiàn)預示著立體派的到來
畢加索（西班牙 1881-1973）從小就是一位天才型的畫家，玩過古典寫實、超現(xiàn)實主義，開創(chuàng)了立體主義，雕塑作品也是開創(chuàng)性的玩法，他的一系列創(chuàng)新對后世影響巨大，他是20世紀全球最富盛名的藝術(shù)家。代表作《格爾尼卡》《和平鴿》。（做過個案研究：“渣男”畢加索，“全球最知名藝術(shù)家”）
布拉克《埃斯塔克的房子》，“立體派”這個詞源于當時的評論家形容該作品
布拉克（法國 1882-1963）開始跟馬蒂斯混，后來跟畢加索成了“戰(zhàn)友”，共同發(fā)起立體主義繪畫運動，最早將字母糅合進繪畫，將顏料與沙子混合作畫和使用拼貼畫法。其他代表作《曼陀鈴》《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》。
野獸派
馬蒂斯
野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，盡情表達主觀情感。
馬蒂斯《戴帽子的婦人》
馬蒂斯（法國 1869-1954），野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，他以使用鮮明、大膽的色彩而著名，追求更為主觀和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。代表作《生活的歡樂》《舞蹈》，1908年發(fā)表《畫家札記》論述了自己的藝術(shù)觀，對現(xiàn)代繪畫影響極大。
表現(xiàn)主義
蒙克、克里姆特、席勒
表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實的扭曲和抽象化。
蒙克《吶喊》，以自己為模特，畫過六版
蒙克（挪威 1863-1944）的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)，他對心理苦悶的、強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現(xiàn)主義的影響是至關(guān)重要。45歲的蒙克由于長期的精神壓抑，患了精神分裂癥。
克里姆特《吻》
克里姆特（奧地利 1862-1918）創(chuàng)立了維也納分離派，主張與傳統(tǒng)的美學觀決裂，他常用“愛、性、生與死”等主題創(chuàng)作，其作品裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調(diào)、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，對繪畫藝術(shù)和招貼設計產(chǎn)生了巨大的影響。代表作《金魚》《女人的三個階段》。（1918年染西班牙流感致死）
席勒《自畫像》
埃貢·席勒（奧地利 1890-1918）師承克里姆特，其作品表現(xiàn)力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，主題多是自畫像和肖像。他畫中的人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經(jīng)質(zhì)的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼。代表作《斜臥的女人》《死神和少女》《黑發(fā)的裸體女孩》。（一戰(zhàn)應征入伍，因繪畫才能幸免于上前線，可惜1918年染西班牙流感致死）
技術(shù)高超、風格鮮明
莫迪里阿尼、莫蘭迪、培根、巴爾蒂斯
懷斯、弗洛伊德、里希特、大衛(wèi)·霍克尼
莫迪里阿尼《仰臥的裸女》，該作被中國的劉益謙10億拍下莫迪里阿尼（意大利 1884-1920）筆下的人物并不真實，運用精練的線條勾畫模特的輪廓，然后涂上濃艷色彩，畫面呈現(xiàn)出一種有韻律的優(yōu)美節(jié)奏，仔細看大部分肖像作品的眼睛大多無神、空洞，很符合現(xiàn)代精神傳達的表現(xiàn)主義。代表作《裸婦》《系黑領帶的女子》。
莫蘭迪《靜物》
莫蘭迪（意大利 1890-1964）早期探索過各種流派，一生孤寂、平凡，卻廝守著生活中的壇壇罐罐，用一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，表現(xiàn)出一個純化的精神世界。他的瓶瓶罐罐和中國畫的文人山水、花鳥有異曲同工之妙。
培根 《喬治·戴爾三聯(lián)畫》，照片為其同性戀男喬治·戴爾本尊弗朗西斯·培根（英國 1909-1992）的作品以粗獷、犀利，極具暴力與噩夢般的圖像著稱，他喜歡表現(xiàn)孤獨和苦惱的主題，人物的形象被肢解甚至扭曲，但基本保持可辨的形象，直擊觀者的心靈。還經(jīng)常在照片、畫報、印刷品等著名畫作上進行再加工。代表作《教皇》《弗洛伊德肖像畫習作》（三聯(lián)畫）。
巴爾蒂斯《黃金歲月》
巴爾蒂斯（法國 1908-2001）自學成才，通過臨摹名畫直接體驗繪畫的本質(zhì)，迷戀青春少女的主題。他建立了一種超自然的、非個性情緒的心理繪畫，刻意在人的心靈深處探詢索隱，彌漫在畫中的是一層迷離的惆悵。代表作《房間》《壁爐前的身影》。
懷斯《克莉斯汀娜的世界》
安德魯·懷斯（美國 1917- 2009）以水彩畫和淡彩畫為主，他的作品描繪了美國鄉(xiāng)間自然風土人物，以精致逼真的寫實風格，表現(xiàn)了人與大自然的交流與調(diào)和，樸實的題材引發(fā)人們懷念鄉(xiāng)土與自然的情思。其作品常帶有一種感傷、凄涼和悲冷的情調(diào)，還有代表作《海邊的風》。
弗洛伊德《沉睡的救濟金管理員》
盧西安·弗洛伊德（英國 1922-2011）當抽象表現(xiàn)主義占領了整個藝術(shù)世界時，他仍然堅持表現(xiàn)主義繪畫，影響了大批中國畫家。他一生都在探尋和表現(xiàn)人體，在他的作品中看不到世俗意義上的美，取而代之的是真實——下垂的眼袋和肥胖臃腫的身軀、布滿皺紋的皮膚。代表作還有《男人與狗》《英國女王肖像畫》。
里希特《抽象作品》，總在虛實之間
里希特（德國 1932-）一直在各種主義之間自如切換，他前期的作品風格被稱為“照片繪畫”，無論是輪廓不明的速拍式家庭畫，還是嚴謹?shù)牟噬飯@風光，都有很強的生活記錄性和抒情性。而他的抽象表現(xiàn)主義作品使用一塊大板把具象的畫面再“刮”一遍，一切又回歸最初的模糊、朦朧，形成了鮮明的個人繪畫語言。代表作《“48幅肖像”作品組》《4900種色彩》《讀報女孩》。
霍克尼《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個人像）》，2018年被拍出5.7億，問鼎“最貴在世藝術(shù)家”
大衛(wèi)·霍克尼（英國 1937-）是一位制圖員，版畫家，舞臺設計師和頗具創(chuàng)意的攝影師，甚至可以涉足到室內(nèi)裝修和家居設計的領域，被稱為“英國藝術(shù)教父”，他是藝術(shù)圈中著名的同性戀。他對復合材料的使用帶有實驗性，且有趣、活潑，觀眾從中可以讀到霍克尼試圖從不同的角度看世界和思想的開放性。代表作《大水花》《自畫像》。
抽象藝術(shù)
康定斯基、蒙德里安、馬列維奇
康定斯基《構(gòu)圖2號》
康定斯基（俄國 1866-1944）現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人，提倡即興創(chuàng)作，他將音樂融入到了畫面中。他說“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎?！彼某橄笏囆g(shù)經(jīng)典著作、現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄《藝術(shù)家自我修養(yǎng)》對后世影響巨大，代表作《點線面》《藍山 第84號》《圓之舞》。
蒙德里安《紅、藍、黃構(gòu)圖》
蒙德里安（荷蘭/尼德蘭 1872-1944）是幾何抽象畫派的先驅(qū)，追求“純粹抽象”，以幾何圖形為繪畫的基本元素，把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和三非原色（白、灰、黑）上，被稱為“新造型主義”，對后世的建筑、設計等影響很大。
馬列維奇《無題》
馬列維奇（俄國 1878-1935）是至上主義的倡導者，至上主義是傳統(tǒng)繪畫時代終結(jié)的標志，他也是幾何抽象派畫家，有些作品又具有立體主義和未來主義的特色。代表作《黑色正方形》《白色上的白色》。
觀念藝術(shù)
（裝置、行為）
杜尚、克萊因
博伊斯、阿布拉莫維奇
賈科梅蒂、布爾喬亞
馬塞爾·杜尚、約瑟夫·博伊斯、伊夫·克萊因與安迪·沃霍爾并稱為20世紀后半葉對世界藝術(shù)貢獻最大的四位藝術(shù)家，可做個案研究。
杜尚《泉》，就是一個小便池，重新定義了藝術(shù)
馬塞爾·杜尚（法國 1887-1968）是達達主義和超現(xiàn)實主義的核心人物和創(chuàng)始人之一，二戰(zhàn)后的西方藝術(shù)主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。杜尚的意義在于他對藝術(shù)的邊界和本質(zhì)提出了質(zhì)疑，促使我們以新的眼光和視角來看待整個藝術(shù)史和藝術(shù)品，而他的現(xiàn)成品藝術(shù)也突出了觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。代表作還有《現(xiàn)成的自行車輪》、《L.H.O.O.Q》（“帶胡須的蒙娜麗莎”，讀作Elleachaudaucul，意為"她的屁股熱烘烘"）。
克萊因藍 RGB配方（0，47，167）
伊夫·克萊因（法國 1928 -1962）是新現(xiàn)實主義的推動者、波普藝術(shù)最重要的代表人物之一。憑借他的 “國際克萊因藍”（International Klein Blue，簡稱IKB）就玩轉(zhuǎn)當代藝術(shù)圈，并且還注冊了專利。他將其運用在大多數(shù)作品、繪畫和雕塑中，比如他讓女人體涂上IKB在空白的帆布上滾動，留下的痕跡就成了他的作品。代表作《藍色單色畫》《人體測量術(shù)》、藍色版的《維納斯》，還有記錄他跳樓實驗“僅存一天的報紙”《1960年11月27日星期天》。
博伊斯 行為《如何向一只死兔子解釋繪畫》
約瑟夫·博伊斯（德國 1921-1986）以裝置和行為藝術(shù)為主要創(chuàng)作形式，作為雕塑家、事件美術(shù)家、“宗教頭頭”和幻想家，變成了后現(xiàn)代藝術(shù)在歐洲美術(shù)世界中的最有影響的人物。他認為藝術(shù)具有革命潛力，藝術(shù)創(chuàng)新是促進社會復興的無害的烏托邦，他試圖用藝術(shù)去重建一種信仰，重建人與人，人與物以及人與自然的親和關(guān)系。代表作《奧斯威辛圣骨箱》《油脂椅》《馱包》。（1938年參加了希特勒青年團，二戰(zhàn)中幾次險些喪命。）
阿布拉莫維奇，她就是傳奇
瑪麗娜·阿布拉莫維奇（塞爾維亞 1946-）被稱為“行為藝術(shù)之母 ”，她的創(chuàng)作狂野大膽、癲狂自由，以探索三大方面為主：表演者與觀眾之間的關(guān)系、肉體的極限和思維的可能性。她用自己的身體作為材料做出了令人難忘的和驚艷的行為藝術(shù)作品，打破了長期以來視覺藝術(shù)的邊界。代表作《節(jié)奏》系列、《藝術(shù)家在場》《情人，長城》。
賈科梅蒂 雕塑
賈科梅蒂（瑞士 1901-1966）二戰(zhàn)后最具代表性的雕塑大師，他以火柴桿式、細如豆芽的人物造型，象征被戰(zhàn)火燒焦了的人們，以揭示戰(zhàn)爭的罪惡， 同時也反映普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨，具有極強的感染力。代表作《行走的人》和由木桿搭構(gòu)起來的象征"宮殿"空間的《凌晨四點鐘的宮殿》（被稱為"空間雕塑"，裝置藝術(shù)）。
布爾喬亞 雕塑《巨型蜘蛛——媽媽》
路易斯·布爾喬亞（法裔美籍 1911-2010）將一生無法和解的創(chuàng)傷、憤怒都化作了藝術(shù)，記憶、性、愛和被拋棄是她藝術(shù)創(chuàng)作的核心主題。從詩意的繪畫、雕塑作品到房間大小的裝置藝術(shù)，她往往能夠?qū)?nèi)心的恐懼物像化，以便克服它們。代表作《“人物”雕塑系列》《梅姆林黎明》。她曾說“作為雕塑家，你必須有侵略性。”
達達主義
基里科、曼·雷
達達主義運動（1916-1923年間）由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領導，故意追求滑稽怪誕、不遵世俗，他們通過反美學的作品和抗議活動來表達對資產(chǎn)階級價值觀和一戰(zhàn)的絕望。
基里科《愛情之歌》
基里科（意大利 1888-1978）的作品風格怪異，自稱是采用了“形而上”的繪畫手法和造型方法，將石膏像、手套、兒童玩具、體育用品等無生命物體作為人類社會的象征，構(gòu)成一種單純而現(xiàn)實中根本不存在的畫面，造成神秘和不祥的寧靜氣氛，引起人們極大的幻覺。
曼·雷《一個女郎和她的五顆眼淚》
曼·雷（美國 1890-1970）是一個擅長繪畫、電影、雕刻和攝影的藝術(shù)家，他是最早廣泛運用攝影技術(shù)來進行創(chuàng)作的藝術(shù)探索者，他大大擴展了攝影藝術(shù)的領域，開辟了一片前所未有的新天地。代表作還有《安吉爾的小提琴》。
超現(xiàn)實主義
達利、米羅
馬格里特、夏加爾
超現(xiàn)實主義盛行于兩次世界大戰(zhàn)之間的歐洲，致力于探索人類的潛意識心理，主張突破現(xiàn)實觀念，徹底放棄以邏輯和有序經(jīng)驗記憶為基礎的現(xiàn)實形象，將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相融合，展現(xiàn)人類深層心理中的形象世界。
達利《記憶的永恒》
達利（西班牙 1904-1989）是一位具有卓越天賦和想象力的藝術(shù)家，他把怪異的夢境形象與現(xiàn)實世界的某些場景相結(jié)合，呈現(xiàn)出令人詫異的畫面。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統(tǒng)社會禁欲主義的批判，代表作《內(nèi)戰(zhàn)的預兆》、攝影作品：利用裸女擺成的造型《骷髏頭》。修長的兩撇胡子也是他的重要形象。
米羅《小丑的狂歡》
米羅（西班牙 1893-1983）嘗試過各種主義的畫風，后聚焦于超現(xiàn)實主義，他的藝術(shù)是自由而抒情的，他的畫中往往沒有什么明確具體的形，只有一些線條和一些形的“胚胎”，天真單純、無拘無束。代表作《加泰隆風景》《人投鳥一石子》。
馬格里特《人類之子》
馬格里特（比利時 1898-1967）早期從事過墻紙設計和商業(yè)藝術(shù)，他的作品通過有目的的、理性的視覺錯置，顛倒了人們對于現(xiàn)實世界的經(jīng)驗，具有超凡的想象力，從而產(chǎn)生震撼。代表作《戴黑帽的男人》《你看到的不是煙斗》。
夏加爾《生日》，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。
馬克·夏加爾（俄國 1887-1985）猶太人習俗是他的想象之源，他的作品依靠內(nèi)在的詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則，把來自個人經(jīng)驗的意象與形式上的象征和美學因素結(jié)合到一起，呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩。代表作還有《我和村莊》。
抽象表現(xiàn)主義
波洛克、羅斯科、德·庫寧
克萊恩、托姆布雷
抽象表現(xiàn)主義是一種結(jié)合了抽象形式和表現(xiàn)主義的非寫實性繪畫風格，發(fā)展于20世紀40年代中期的紐約，蓬勃于20世紀50年代。該運動存在著多樣的繪畫風格，畫風大膽粗獷、尖銳且尺幅巨大；色彩強烈，并經(jīng)常出現(xiàn)偶然性的效果。雖然都是抽象畫，但是每個人都玩出了自己的顯著特點和新樣式。
波洛克《秋之韻律》
波洛克（美國 1912-1956）通過滴灑和甩顏料這種無意識的創(chuàng)作方式（滴畫法），使美國現(xiàn)代繪畫擺脫了歐洲標準，通過抽象表現(xiàn)主義在國際藝壇建立了領導地位，為美國在文化藝術(shù)上樹立了自信心，并通過資本的力量引領全球藝術(shù)市場。代表作《秋韻：第30號》《薰衣草之霧：第1號》《藍桿：第11號》。
羅斯科《白色中心》，2007年拍出7280萬美金
羅斯科（俄裔美籍 1903-1970）嘗試各種主義之后逐漸摒棄了具體的形式，并形成了只是色域的抽象風格，就是幾塊邊緣很朦朧的大色塊?！读_斯科傳》和其理論著作《藝術(shù)哲學：藝術(shù)家的真實》相繼出版，讓人們更全面地了解羅斯科和他的藝術(shù)。代表作《紅色中的赭色和紅色》《綠色和栗色》。
德庫寧《婦女》，挺嚇人的質(zhì)感
德·庫寧（荷裔美籍 1904-1997）夸張的女性形象是德·庫寧個人風格的標志，并加以風景及書寫的符號來發(fā)展他的抽象世界。他把繪畫看作體驗、表達、實現(xiàn)自由的過程，將歐洲立體主義、超現(xiàn)實主義與表現(xiàn)主義的風格融于自己大而有力的繪畫行為之中。代表作《女人與自行車》《粉紅色天使》《兩個女人》。
克萊恩《紐約》
弗朗茲·克萊恩（美國 1910-1962）成熟時期的作品多以黑白兩色為主，交錯的黑色粗線條在白色的背景上構(gòu)成了畫面，既簡潔又極富沖擊力，他促進了極簡主義繪畫的出現(xiàn)。代表作還有《無題》《奧利佛國王》。
托姆布雷《無題（紐約市）》，俗稱“黑板”，2015年被拍出7053萬美金
托姆布雷（美國 1928-2011）作品以“亂”著稱，將潦草的書寫、素描與涂鴉和油畫混搭在一起，就像是隨意涂鴉的草稿紙，畫圈圈也是他作品的一個顯著特點，畫抽象尋找到自己獨有的新面貌很重要。代表作《雅典學院》《四季系列》。
波普藝術(shù)
漢密爾頓、沃霍爾
利希滕斯坦、瓊斯
波普藝術(shù)（即流行藝術(shù) Pop Art）是一種主要源于商業(yè)美術(shù)形式的藝術(shù)風格，其特點是將大眾文化的一些細節(jié)，如連環(huán)畫、快餐及印有商標的包裝進行放大復制。60年代中期波普藝術(shù)代替了抽象表現(xiàn)主義而成為主流的前衛(wèi)藝術(shù)；60年代后期，波普藝術(shù)又開始讓位于極簡主義藝術(shù)和硬邊藝術(shù)。
漢密爾頓《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》
理查德·漢密爾頓（英國 1922-2011）被稱為“波普藝術(shù)之父”，他奠定了波普藝術(shù)的創(chuàng)作方法，即通過直接挪用社會生活中的一些形象來創(chuàng)作作品。
沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》
安迪·沃霍爾（美國 1928-1987）是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復制技法。他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。代表作還有《金寶罐頭湯》《可口可樂》，電影作品《帝國大廈》。
利希滕斯坦《哭泣的女孩》，就是漫畫
利希滕斯坦（美國 1923-1997）采用漫畫與廣告風格相結(jié)合的繪畫，借用當時大眾文化與媒體的意象，他用標志性色調(diào)和大圓點的手法來表現(xiàn)“美國人的生活哲學”（就是消費經(jīng)濟）。代表作《吻》《熱狗》。
瓊斯《旗幟》，畫的雖是美國國旗，但所要表達的不僅是國旗
賈斯培·瓊斯（美國 1930-）經(jīng)常使用流行文化的圖像和物件作為創(chuàng)作材料，運用的是賦予一張已知圖像或事物新意義的創(chuàng)作手法。
街頭涂鴉藝術(shù)
哈林、巴斯奎特
哈林 《凱斯·哈林60周年之旅·中國站》
凱斯·哈林（美國 1958-1990）是美國街頭繪畫藝術(shù)家、美國涂鴉藝術(shù)之父，他的涂鴉在今天已經(jīng)成為流行文化中的一部分，在日常生活中幾乎隨處可見。當時因涂鴉經(jīng)常被警察逮捕，可惜31歲死于艾滋病。代表作《戴鱷魚面具的狗》《咆哮狗》《發(fā)光嬰兒》。
巴斯奎特《無題》，2017年企業(yè)家前澤友作以1.105億美金拍走
讓·米歇爾·巴斯奎特（非裔美籍 1960-1988）從紐約街頭涂鴉一路畫進了美國頂尖的畫廊之中，一位天才型的藝術(shù)家，后受安迪·霍沃爾的賞識和幫助，結(jié)交各路藝術(shù)大咖、名流（麥當娜），還登上了《紐約時報》封面?？上б蛭具^量而死，年僅28歲。代表作《癮君子》《無題》。
繪畫的終結(jié)者
雷曼、封塔納
20世紀60年代極簡主義繪畫在美國興起，藝術(shù)家對此前抽象表現(xiàn)主義的反叛與突破，極簡繪畫可以追溯到1913年馬列維奇的一幅《白底黑方塊》的作品。在極簡主義這里，他們的觀念是對一般意義上的繪畫的顛覆，甚至是終結(jié)。
羅伯特·雷曼（美國 1930-）理科男，作為單色畫、極簡主義和觀念主義藝術(shù)的重要人物，他數(shù)十年如一日專注于白色繪畫，專注于探索白色的多樣性，并憑借他的實踐在藝術(shù)界享有一席之地。
封塔納 《綠色畫布被割了五刀》
盧齊歐·封塔納（阿根廷 1899-1968）極少主義的鼻祖，最為人知的是其一系列“割破的”彩色畫布，刺穿畫布，使封塔納事實上打破了觀者視線占據(jù)的畫面，通過畫布本身，通往其后的空間，正是他這一激進的舉動推開了現(xiàn)代藝術(shù)的另一扇窗戶，也顛覆了人們對創(chuàng)作行為的固有思想。
結(jié)語：通過這樣的快速梳理，不為了讓大家去膜拜那些“大師”，而是為大家呈現(xiàn)一個西方美術(shù)發(fā)展的大體脈絡和邏輯，不管對于藝術(shù)從業(yè)者，還是藝術(shù)收藏家或愛好者，都是需要補上的一課。當前我們大部分的藝術(shù)從業(yè)者依然在模仿西方早已“過時”的繪畫形式，但在探索“科技藝術(shù)”的新玩法上，我們與老外是站在同一起跑線，多關(guān)注人和社會，用最有趣的方式去表達，就是方向。
這篇《穿越西方美術(shù)史》其實只是一個提綱，但沒想到居然花了我14天（正好一個隔離周期），梳理了近兩萬字，查閱了近四萬張作品圖片，以后得空再分四大板塊單獨細化分享。
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