年年歲歲花相似，
歲歲年年人不同。
去年今月，
收藏家肯·格里芬斥資5億美元購(gòu)入兩幅抽象表現(xiàn)主義油畫(huà)，
打破了全球私洽藝術(shù)品交易的價(jià)格紀(jì)錄，
成為藝術(shù)圈一大事件。
這兩幅油畫(huà)分別是
威廉·德·庫(kù)寧的《交換》（Interchange, 1955）和
杰克遜·波洛克的《第17A》（Number 17A,1948）
抽象表現(xiàn)主義為何會(huì)具有如此大的魅力？
要從它的歷史背景說(shuō)起。
抽象表現(xiàn)主義是第二次世界大戰(zhàn)以后出現(xiàn)的、以紐約為中心的一場(chǎng)廣泛的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。在各種現(xiàn)代藝術(shù)思想、尤其是立體主義、新造型主義和超現(xiàn)實(shí)主義思想的影響下，美國(guó)藝術(shù)獲得了某種前所未有的新精神。二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，抽象表現(xiàn)主義便迅速出現(xiàn)，并很快獲得了世界性的影響。紐約第一次取代巴黎，成為世界藝術(shù)的中心。缺乏描述，以表現(xiàn)性或構(gòu)成性的方法表達(dá)概念，成為抽象表現(xiàn)主義的基本特點(diǎn)。
而提到美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義，
就不得不提下面幾位藝術(shù)大師：
▼▼▼▼▼
威廉·德·庫(kù)寧
德·庫(kù)寧，荷蘭籍美國(guó)畫(huà)家，
抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，
新行動(dòng)畫(huà)派的大師之一。
在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫(huà)創(chuàng)作的主體，
加以風(fēng)景及書(shū)寫(xiě)的符號(hào)來(lái)發(fā)展 他的抽象世界。
他將歐洲立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義與表現(xiàn)主義的風(fēng)格
融于自己大而有力的繪畫(huà)行為之中，
把激進(jìn)藝術(shù)的理念融化在自己的藝術(shù)世界里。
與德·庫(kù)寧同時(shí)代的藝術(shù)家和思想家中，
有很多致力于推動(dòng)烏托邦式的純潔藝術(shù)，
這意味著要把藝術(shù)和生活絕然分開(kāi)，
而德·庫(kù)寧卻走上了相反的道路：
他想開(kāi)啟所有的事物，無(wú)論高低、貴賤、古新、雅俗，
然后統(tǒng)統(tǒng)壓榨成藝術(shù)——?dú)w根到底，
這也是一種烏托邦設(shè)想。
德·庫(kù)寧以拼湊、羅列、反復(fù)推敲的“笨 功夫”去實(shí)現(xiàn)自己的理念。
他并非沖動(dòng)起來(lái)撕心裂肺的“行動(dòng)畫(huà)派”，
他思維縝密，觀察敏銳，
創(chuàng)作伊始便要確保每一幅畫(huà)都在自己的掌控之下。
他于43歲時(shí)舉辦的個(gè)展，
大多數(shù)看上去不過(guò)是簡(jiǎn)單的黑白色塊，
加上扭曲的白色細(xì)線，
就像在黑色絨布上破碎的玻璃板一樣。
然而，這些畫(huà)在藝術(shù)圈卻引起了很大轟動(dòng)。
藝評(píng)界“教父”克萊門(mén) 特·格林伯格認(rèn)為他是
“一個(gè)純粹的‘抽象’ 畫(huà)家”
一束束白色的顏料被解讀為張力十足的書(shū)法；
極簡(jiǎn)配色被視為典型的存在主義風(fēng)格，
隨后被許多藝術(shù)家爭(zhēng)相效仿。
德·康寧的作品給人一種“重壓在負(fù)”的感覺(jué)：
油畫(huà)的表面凹凸不平，顏色一片混亂，
紅色條紋就像警車(chē)上的燈一樣向外伸出，
充斥著扭曲、痛苦，就像凌晨的鬧鐘響聲一 樣，
嘈雜得讓人抓狂。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克是美國(guó)畫(huà)家，抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)大師，
也被公認(rèn)為是美國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)擺脫歐洲標(biāo)準(zhǔn)，
他以他獨(dú)特創(chuàng)立的滴畫(huà)而著名。
在國(guó)際藝壇建立領(lǐng)導(dǎo)地位的第一功臣。
波洛克曾經(jīng)詳細(xì)介紹了“滴畫(huà)”的創(chuàng)作方法：
“我的畫(huà)不是來(lái)自畫(huà)架。在作畫(huà)時(shí)我?guī)缀鯊牟黄秸巩?huà)布。
我更喜歡把沒(méi)有繃緊的畫(huà)布掛在粗糙的墻上，或放在地板上。
我需要粗糙的表面所產(chǎn)生的摩擦力。
在地板上我覺(jué)得更自然些。
我覺(jué)得更接近，更能成為畫(huà)的一部分，
因?yàn)檫@種方法使我可以繞著走，從四周工作，
直接進(jìn)入繪畫(huà)之中?！?/p>
這種畫(huà)又被稱為“滿幅”畫(huà)，
它不同于封閉的古典主義繪畫(huà)或是開(kāi)放的巴洛克繪畫(huà)，
畫(huà)面無(wú)核心形象與陪襯形象的差別，
即畫(huà)面無(wú)中心可尋，散漫無(wú)際，全面鋪開(kāi)，毫無(wú)主次。
波洛克的每一張作品都不是輕易畫(huà)出的，
繪畫(huà)作品成為畫(huà)家由情感所支配的行為的直接記錄。
作畫(huà)時(shí)他沉湎于瘋狂的迷醉中，
而滿節(jié)奏的自由運(yùn)動(dòng)則在那鋪于地板的巨幅畫(huà)布上留下痕跡。
波洛克一生都在追求夢(mèng)想和創(chuàng)造，
生前他最大的愿望是超越他的偶像畢加索，
但他只活到44歲便因酒后駕駛車(chē)禍去世。
具有高度原動(dòng)力的滴灑畫(huà)作奠定了
美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的先鋒地位，
也讓他成為美國(guó)歷史上最偉大的畫(huà)家。
漢斯·霍夫曼
霍夫曼是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)。
他早期在歐洲從事抽象繪畫(huà)的教育工作，
與德勞內(nèi)、馬蒂斯、畢加索、布拉克等藝術(shù)保持深厚的友誼。
后期移民美國(guó)，1934年，他在紐約開(kāi)辦了自己的學(xué)校
“漢斯·霍夫曼美術(shù)學(xué)校”繼續(xù)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)觀念的教育工作。
霍夫曼主張畫(huà)家在畫(huà)面上配置的色、形的立體性
之間形成一種緊張而趨向平衡的狀態(tài)。
他認(rèn)為，色彩和形體相互之間的關(guān)系，
在畫(huà)布平面上造成縱深方面的推和拉，
這些無(wú)形的力會(huì)導(dǎo)致畫(huà)面某些不平衡的效果產(chǎn)生。
繪畫(huà)的本質(zhì)就是要使這些不平衡的力形成平衡，
畫(huà)家的創(chuàng)造力也正是在這里得到充分體現(xiàn)。
霍夫曼的信念是一幅有生命的作品首先要表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，
他推崇直覺(jué)和感知的作品，
對(duì)繪畫(huà)的空間有獨(dú)到的見(jiàn)解。
他允許創(chuàng)造出三度空間深度中的幻象，
然后又用一個(gè)相反的力拉回注視畫(huà)面的目光，
如果畫(huà)面表面的清晰的平坦性與深度中的幻象
之間的平衡能維持下去，
那么一個(gè)空間的復(fù)雜新類(lèi)型就被創(chuàng)造出來(lái)了。
雖然他的色彩理論很知名，
但霍夫曼曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：
“畫(huà)家必須通過(guò)畫(huà)說(shuō)話，而不是通過(guò)語(yǔ)言。”
他的最重要的表現(xiàn)媒介是色彩，
“我們以視覺(jué)體驗(yàn)整個(gè)世界，
我們通過(guò)神秘的色彩關(guān)系去表現(xiàn)它?！?/p>
阿希爾·格爾基
阿希爾·戈?duì)柣亲钤绲某橄蟊憩F(xiàn)主義畫(huà)家。
從上世紀(jì)30年代起他就以一種抽象的、
充滿情感特質(zhì)的方式作畫(huà)，
偏重于感情與想象的非理性方面。
他將立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義的元素糅合在一起，
從而領(lǐng)先于抽象表現(xiàn)主義，
創(chuàng)立了一種獨(dú)一無(wú)二的風(fēng)格，
這使他成為歐洲先鋒派藝術(shù)和
美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之間一條至關(guān)重要的紐帶。
戈?duì)柣鶡嶂杂趯W(xué)習(xí)畢加索，
用清楚的輪廓和明亮的色彩去畫(huà)立體派風(fēng)格的靜物畫(huà)，
作品《藝術(shù)家與他的母親》和紐瓦克機(jī)場(chǎng)大廳壁畫(huà)
都帶有較明顯的模仿痕跡。
盡管戈?duì)柣睦L畫(huà)看上去非常抽象，
但他仍然認(rèn)為自己是個(gè)“傳統(tǒng)”的畫(huà)家。
他所運(yùn)用的技巧總是基于歐洲繪畫(huà)大師們的手法，
盡管隨時(shí)期不同而改變。
隨著戈?duì)柣鶄€(gè)人風(fēng)格的形成，
他運(yùn)用的顫料變得淺淡起來(lái)；
而線條和色彩則變得更為突出。
西方藝術(shù)批評(píng)家一致認(rèn)為：
戈?duì)柣浅F(xiàn)實(shí)主義的最后一位畫(huà)家，
抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)。
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