“米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過(guò)剎那的古典大師，從來(lái)就沒(méi)有一位畫(huà)家像他這般，將萬(wàn)物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺(jué)與表現(xiàn)?！?/p>
——羅曼·羅蘭
《自畫(huà)像》
讓·弗朗索瓦·米勒，巴比松畫(huà)派代表人物，是法國(guó)近代繪畫(huà)史上最受人民愛(ài)戴的畫(huà)家。
米勒出生在諾曼底的一個(gè)農(nóng)民家庭，他很小時(shí)就和父母一道參加田間勞作。由于家庭的貧困，他只能干完農(nóng)活回到家，再將白天看到的東西在墻壁上畫(huà)下來(lái)。
《拾穗者》在1851年沙龍展出后，引起了輿論界的廣泛關(guān)注和爭(zhēng)論。保守派抨擊，自由派極力維護(hù)，贊美這幅畫(huà)是“真實(shí)、偉大的自然主義杰作”。
23歲時(shí)，米勒到巴黎師從于畫(huà)家德拉羅什，畫(huà)室里的同學(xué)都瞧不起他，說(shuō)他是“土氣的山里人”。老師也看不慣米勒，常斥責(zé)他：“你似乎全知道，但又全不知道?！?/p>
《愛(ài)情贏家》
面對(duì)巴黎的花花世界，米勒的一切都顯得格格不入，他魁梧的身材，滿(mǎn)臉的大胡子，補(bǔ)滿(mǎn)補(bǔ)丁的衣服，時(shí)刻凸顯出他地地道道的農(nóng)民身份。他不像是一個(gè)藝術(shù)家，更像是一個(gè)到巴黎混日子的馬車(chē)夫。
《暴雨之前》
米勒在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會(huì)的動(dòng)蕩不安和戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫(huà)去換床睡覺(jué)，還曾為接生婆畫(huà)招牌去換錢(qián)，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，米勒還畫(huà)過(guò)庸俗低級(jí)的裸女。
《春》
這樣的生活讓他很是苦惱，他更向往回到人情淳樸的鄉(xiāng)村，他曾說(shuō)：“無(wú)論何時(shí)，我首先是農(nóng)民，然后才是藝術(shù)家！”
《馬鈴薯種植者》
1849年，黑死病的流行對(duì)于米勒來(lái)說(shuō)是個(gè)契機(jī)，他帶著全家離開(kāi)了巴黎，在巴比松住了下來(lái)。
他租住的房屋是一幢用石頭壘造的高大老屋，每天早上去田里干農(nóng)活，不干活兒的時(shí)候就畫(huà)畫(huà)。在他的畫(huà)里，法國(guó)農(nóng)民純樸而勤勞的形象被生動(dòng)地展現(xiàn)。
《花園》
鄉(xiāng)村生活給予米勒無(wú)限的創(chuàng)作靈感。雖然生活貧困，有時(shí)沒(méi)有錢(qián)買(mǎi)顏料，米勒只能自己制造木炭條作畫(huà)。溫暖的陽(yáng)光，廣闊的田野，淳樸的人情都讓米勒感受到了農(nóng)民生活的人性美，這里的生活，才是他想要的藝術(shù)。
《播種者》
米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。蒼涼的麥田里，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥(niǎo)在空中盤(pán)旋，尋覓食物，掠奪播下的種子——正是一幅人與大自然關(guān)系的壯麗圖景。
雨果從這幅畫(huà)中看到對(duì)人民創(chuàng)造力量的贊美，因而予以充分的肯定。戈蒂葉說(shuō)這個(gè)形象是用播下種子的土地的泥土畫(huà)成的，太真實(shí)了。
《豐收》
米勒的農(nóng)民畫(huà)家身份，使得他的作品充滿(mǎn)草根情懷。他的每一幅畫(huà)都是從耕耘著、勞動(dòng)著、生活著的法國(guó)農(nóng)民的真實(shí)生活中來(lái)的。既展示生活的美好，也直面生活的殘酷，讓人們可以清晰地看到一個(gè)真實(shí)的世界。
《牧羊女》貧瘠的土地上，一個(gè)披著舊毛氈孤獨(dú)地與羊群為伴的牧羊女，微躬的身影與專(zhuān)注的神情，宛如禱告般的虔誠(chéng)，讓人看到她內(nèi)心世界的純凈與美好。
在這片廣闊的土地上，米勒相繼創(chuàng)作了《拾穗者》 、《晚鐘》 、《牧羊女》和《喂食》等名作，讓人們充分感受到了農(nóng)村生活的艱辛與殘酷，折射著生活的酸楚，也透著一種安靜而又莊重的美和這些樸實(shí)的勞動(dòng)者靈魂深處的高貴和堅(jiān)忍。
1859年，米勒完成了《晚鐘》，此畫(huà)深刻地反映了一對(duì)農(nóng)民夫婦的精神生活，描繪了這兩個(gè)人物對(duì)命運(yùn)的虔誠(chéng)，他們感謝上帝賜予一天勞動(dòng)的恩惠，并祈求保佑。
隨著鐘聲的敲響，一對(duì)夫婦放下手中的活計(jì)，以感恩的心在傍晚的微風(fēng)中悄然佇立，以虔誠(chéng)的祈禱結(jié)束一天的勞作。他們雖然卑微，卻不失尊嚴(yán)。列夫·托爾斯泰評(píng)價(jià)這幅畫(huà)：“透露了基督徒對(duì)上帝和鄰人的恩愛(ài)之情”。
《放鵝少女》
1875年，61歲的米勒因肺結(jié)核逝於巴比松。在這個(gè)里，米勒用純樸親切的藝術(shù)語(yǔ)言，畫(huà)下巴比松不緊不慢的每一個(gè)四季，記錄下廣大農(nóng)民辛勤勞動(dòng)的每一個(gè)場(chǎng)景。他的畫(huà)歌頌了平凡樸實(shí)的勞動(dòng)者，用寧?kù)o溫和的畫(huà)面，對(duì)紙醉金迷的上流社會(huì)予以無(wú)聲的反抗。他是法國(guó)近代繪畫(huà)史上最受人民愛(ài)戴的畫(huà)家。
《喂食》
在不同的藝術(shù)家眼中，藝術(shù)有它不同的使命。嗜美之人把藝術(shù)看成是美的天使，擅長(zhǎng)思索的藝術(shù)家將它看成是一種哲學(xué)思辨，有宗教情懷的人視藝術(shù)為自己的宗教，而米勒只說(shuō)“藝術(shù)的使命是一種愛(ài)的使命”。這句話是最有高度也最謙卑的。
《扶鋤的男子》
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：“靈感家米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過(guò)剎那的古典大師，從來(lái)就沒(méi)有一位畫(huà)家像他這般，將萬(wàn)物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺(jué)與表現(xiàn)”
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