油畫是一種西方藝術(shù)形態(tài)，以油彩在抹布上作畫。古典主義和浪漫主義是油畫藝術(shù)的兩大源頭，而它們最終又都融匯于文藝復(fù)興的偉大古典藝術(shù)當(dāng)中。當(dāng)古典風(fēng)格的寫實(shí)油畫在當(dāng)代西方幾乎成了絕響，在傳統(tǒng)被忽視被淡忘的背景下，在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷于這一古老的繪畫方式，出現(xiàn)了很多有東方韻味和時(shí)代感的古典風(fēng)寫實(shí)油畫作品，并且在學(xué)術(shù)界和收藏界都有廣泛的影響力。
古典寫實(shí)油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風(fēng)都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美，是我們在作品中一直追求的。通過對古典寫實(shí)油畫材料、技法和制作步驟的熟悉和掌握，以在今后的油畫創(chuàng)作實(shí)踐中培養(yǎng)學(xué)生較強(qiáng)的寫實(shí)能力和畫面控制能力。
古典寫實(shí)油畫的主要技法 在了解了油畫制作材料的基礎(chǔ)上，教師對古典寫實(shí)油畫的幾種主要的技法應(yīng)作詳細(xì)的講解，使學(xué)生在創(chuàng)作作品之前能夠?qū)L制步驟和方法有一個(gè)總體的理解和把握，這對繪制精細(xì)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺鋵憣?shí)油畫方面是十分重要的。古典寫實(shí)油畫經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)藝術(shù)家們的實(shí)踐，形成了多種技法，使油畫材料取得豐富的表現(xiàn)效果。主要技法有以下幾種。
1.透明覆色法:即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會取得藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長，不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。
2.不透明覆色法:作畫時(shí)先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。
3.油畫技法的“快與慢”在寫實(shí)風(fēng)格油畫創(chuàng)作中，大部分畫家都會采用油畫的多層畫法，這也是我們前面多次提到的層次問題，而非常重要的是底層色通常應(yīng)該選擇干燥速度比覆蓋層顏料干燥速度略快的顏料，這就決定了在寫實(shí)風(fēng)格油畫的繪畫過程中先使用快干的顏料畫底色，干燥后再用慢干的顏料畫覆蓋色層，這樣在底層色干燥的過程中就不會影響覆蓋層顏料的牢固度，這樣的方法有利于縮短繪畫的時(shí)間和畫面細(xì)節(jié)的刻畫。所以說油畫技法中我們這里說的“快與慢”不僅是指顏料各色層間的干燥時(shí)間，而且可以理解成繪畫過程中每個(gè)步驟的時(shí)間的長短。
4.油畫技法的“細(xì)與粗”在寫實(shí)風(fēng)格油畫的多層次畫面結(jié)構(gòu)中，一般要讓底層涂料或者顏料比上層涂料或者顏料在質(zhì)地結(jié)構(gòu)上要粗糙一些。底層材料只有起伏不平或者具有多孔性才能增強(qiáng)對覆蓋層的顏料的吸附力，反之在光滑的底子上去覆蓋比較粗糙的涂層或者顏料色層就會造成色層的翹裂剝落。
古典寫實(shí)油畫的訓(xùn)練手段 在具體的課堂教學(xué)中可以通過臨摹、寫生兩種手段進(jìn)行技法的訓(xùn)練。臨摹是初學(xué)古典寫實(shí)油畫一種較為有效的方法，教師可選擇一些印刷質(zhì)量較好的西方古典油畫大師作品畫冊分配給學(xué)生進(jìn)行臨摹，可以根據(jù)每個(gè)學(xué)生的不同特點(diǎn)而選擇某一種風(fēng)格的作品。最初的臨摹練習(xí)應(yīng)該從小幅作品開始，如人物肖像畫可從臉部或手開始臨摹。教師在指導(dǎo)學(xué)生臨摹的時(shí)候，重點(diǎn)是讓學(xué)生理解所臨摹對象的風(fēng)格特點(diǎn)及繪制手法和步驟，并盡可能地按照原作的風(fēng)貌進(jìn)行。學(xué)生只有在理解了這些特點(diǎn)之后才能在繪制手法上接近原作。此外，任課教師在講授作畫的方法、步驟和有關(guān)材料的同時(shí)，可與學(xué)生同步完成一張示范作品，引導(dǎo)學(xué)生直觀地認(rèn)識和了解古典繪畫的作畫過程。
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