潘天壽作品《微風(fēng)燕子斜》
潘天壽作品《秀竹幽蘭》
潘天壽作品《春風(fēng)玉蘭》
潘天壽作品《盆蘭墨雞圖》
潘天壽作品《荷花蜻蜓》
潘天壽作品《熏風(fēng)荷香》
潘天壽作品《映日》
潘天壽作品《日色花光》
潘天壽作品《秋酣》
潘天壽作品《秋晨》
潘天壽作品《秋晨》
潘天壽作品《秋葵》
潘天壽作品《秋夜》
潘天壽作品《朝霞》
潘天壽作品《朝霞》
潘天壽作品《露氣》
潘天壽作品《農(nóng)家清品》
潘天壽作品《枇杷》
潘天壽作品《葡萄枇杷》
潘天壽作品《水仙》
潘天壽作品《水仙》
潘天壽作品《淡彩花卉》
潘天壽作品《百合》
潘天壽作品《凌宵花》
潘天壽作品《芍藥圖》
潘天壽作品《絲瓜》
潘天壽談藝錄：
藝術(shù)的民族性
一民族有一民族之文藝，有一民族之特點(diǎn)，因文藝是由各民族之性情智慧，結(jié)合時(shí)地之生活而創(chuàng)成者，非來(lái)自偶然也。
世界上任何一個(gè)國(guó)家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來(lái)證明本民族的文明程度和聰明才智。中國(guó)是世界公認(rèn)的文明古國(guó)，傳統(tǒng)遺產(chǎn)之豐富，藝術(shù)成就之高深，在世界上是少有的。作為中國(guó)人，應(yīng)該花大力氣研究、整理、宣揚(yáng)我們的民族遺產(chǎn)，并從中推出民族風(fēng)格的新成就，否則真要對(duì)不起我們的老祖宗了。
藝術(shù)這個(gè)東西是要有不同的，不要去強(qiáng)求相同。各民族、各地區(qū)的作家創(chuàng)作出來(lái)的東西有不同的風(fēng)格、形式、氣魄，這是好的。如果都相同起來(lái)，那不是藝術(shù)而像機(jī)器生產(chǎn)。當(dāng)然，藝術(shù)大的原則還是同的，但不同民族、不同作家的表現(xiàn)有所不同。不同就是他的成就。
油畫在中國(guó)還較年輕，要解決民族化問題，需要一定的時(shí)間，不能求之過急。我們不能簡(jiǎn)單化地要求學(xué)油畫的搞點(diǎn)中國(guó)白描作為油畫基礎(chǔ)來(lái)解決民族化問題。中國(guó)畫的基礎(chǔ)和油畫的基礎(chǔ)，各有特點(diǎn)和長(zhǎng)處。現(xiàn)在沒畫還是可以按照西洋的一套基礎(chǔ)來(lái)訓(xùn)練。只能從中摸索，逐步創(chuàng)造新的中國(guó)沒畫的基礎(chǔ)。
西畫，還是應(yīng)在西畫基礎(chǔ)上搞，不必插入其他東西。
民族化的問題不是那么簡(jiǎn)單容易的，必須對(duì)西洋畫有相當(dāng)基礎(chǔ)以后，才能創(chuàng)造和變革。
中國(guó)畫的特征
因工具材料的不同，使用工具的技法也就有不同的講究，從而在畫面上也就呈現(xiàn)各不相同的形式和面貌。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫上高度發(fā)展的筆墨技巧，就是充分發(fā)揮特殊工具材料之特殊性能的結(jié)果。
西歐與東方的地域不同，人種膚色不同，生活方式、性情脾氣、風(fēng)俗習(xí)慣都不同，西洋人說自然界沒有墨色，但中國(guó)畫卻利用墨色來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，中國(guó)古代的彩陶就是用墨色來(lái)表現(xiàn)的；吳昌碩常常用墨色和紅色畫牡丹，充分發(fā)揮墨色的效能，使其色彩的變化非常復(fù)雜，對(duì)比強(qiáng)烈，達(dá)到淋漓盡致的程度。
中國(guó)的京劇很有民族特點(diǎn)，演《斷橋相會(huì)》時(shí)，不把真的橋搬上舞臺(tái)，同樣可以表現(xiàn)斷橋相會(huì)的藝術(shù)效果。若演員表演上樓時(shí)搬用一個(gè)真的扶梯在臺(tái)上，反而會(huì)破壞表演的藝術(shù)性?！度砜凇繁硌菀归g打仗，若把電燈關(guān)熄，演員不能武打，觀眾也無(wú)戲可看，所以舞臺(tái)上要點(diǎn)上幾千瓦的燈光，才能讓演員最有英雄用武之地，觀眾也看得痛快。這是中國(guó)的戲劇特點(diǎn)所在。如《三堂會(huì)審》，全用唱來(lái)表達(dá)對(duì)話的內(nèi)容，唱詞是劇作家編造出來(lái)的，不是生活中的口頭語(yǔ)，觀眾并不感到這樣的表演不符合生活情理，反而感到有看頭，有藝術(shù)性。京劇中演張飛的，是大花臉，很威嚴(yán)，粗魯，三國(guó)時(shí)代當(dāng)然沒有這樣的形象，這是藝術(shù)夸張。演員為了演好張飛，只有化裝成花臉，才能把張飛的個(gè)性充分地表現(xiàn)出來(lái)。這與繪畫的以形寫神是一樣的道理。齊白石說"妙在似與不似之間"，追求神似，不求表面的形似，這是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)。
用墨
墨為五色之主，然須以白配之，則明。老子曰："知白守黑。"
畫事以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。此意，北宋米襄陽(yáng)已知之矣。
用墨難于枯、焦、潤(rùn)、濕之變，須枯焦而能華滋，潤(rùn)濕而不漫漶，即得用墨之要訣。
墨非水不醒，筆非運(yùn)不透，醒則清而有神，運(yùn)則化而無(wú)滯，二者不能偏廢。
用色
色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟(jì)用色之難。
水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，而百彩駢臻，雖無(wú)色，勝于有色也，五色自在其中，勝于青黃朱紫矣。
淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。
中國(guó)畫之用色，雖只有花青、赭石、朱砂、石青、石綠等等，種類不多，而且大多用原色，很少調(diào)合，但顏色質(zhì)量卻很講究。與水彩相類色一比，就顯得古雅沉著，沒有飄浮俗艷之感。當(dāng)然，使用技巧是主要的，但顏色本身的色澤也很有差別。
疏密虛實(shí)
畫事之布置，極重疏、密、虛、實(shí)四字，能疏密，能虛實(shí)，即能得空靈變化于景外矣。
畫事，無(wú)虛不能顯實(shí)，無(wú)實(shí)不能存虛，無(wú)疏不能成密，無(wú)密不能見疏。是以虛實(shí)相生，疏密相用，繪事乃成。
實(shí)，有畫處也，須實(shí)而不悶，乃見空靈，即世人"嫡咝櫓 揭?quot;。虛，空白也，須虛中有物，才不空洞，即世人"虛者實(shí)之之謂也"。畫事能知以實(shí)求虛，以虛求實(shí)，即得虛實(shí)變化之道矣。
花卉中的疏密主要是線的組織，成塊的東西較少。當(dāng)然，有的畫也能講虛實(shí)。如一幅蘭竹圖，從整體上看，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子為實(shí)，從局部來(lái)講，竹子的運(yùn)筆用線，有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。
指畫
指頭畫之運(yùn)紙運(yùn)墨，與筆畫大不相同，此點(diǎn)即指頭畫意趣所在，亦即其評(píng)價(jià)所在。倘以指頭為炫奇夸異之工具，而所作之畫，每求與筆畫相似，何貴有指頭畫哉？
指頭畫，宜于大寫，宜于畫簡(jiǎn)古之題材。然須注意于簡(jiǎn)而不簡(jiǎn)，寫而不寫，才能得指頭畫之長(zhǎng)。不然，每易落于單調(diào)草率而無(wú)蘊(yùn)蓄矣。
指畫是偏側(cè)小徑，第于運(yùn)指運(yùn)墨間別有特致，故自高且園后至今未廢也。
指墨以凝重生辣見長(zhǎng)，為筆墨所難到。
畫史
中國(guó)藝術(shù)，在魏晉南北朝，被外來(lái)思想與外來(lái)式樣引誘了以后，中國(guó)藝術(shù)的本身，獲得了一種健全充實(shí)的進(jìn)展力。自隋唐五代至宋，一直進(jìn)展，混交藝術(shù)的命運(yùn)，漸漸變成了獨(dú)特的國(guó)世藝術(shù)。二則也困此朝代的各帝王，盛行提倡，創(chuàng)立畫院，以促其長(zhǎng)足的進(jìn)展。所以這時(shí)代，是中國(guó)美術(shù)史上的黃金時(shí)代。當(dāng)時(shí)的人，已認(rèn)定文學(xué)與繪畫，為一致的事件，在微妙結(jié)合中，感獲了藝術(shù)的最高原理。所以此時(shí)代的繪畫，實(shí)為千載一時(shí)的偉業(yè)。
吾國(guó)的繪畫，從唐宋以來(lái)，漸漸脫開歷史宗教等的機(jī)械藝術(shù)，深深進(jìn)入自我心靈情致表現(xiàn)的堂奧。
顧愷之在畫論上的成就，真是精深宏遠(yuǎn)，無(wú)大不包，無(wú)向微不至。自然他的畫論的成，是由于他繪畫上的造詣而來(lái)。也由于他學(xué)問的淵博，文藝的深至，相互輔助而完成的?？烧f自晉迄今的諸大畫家未能跳出他的范圍一步。
二千年以來(lái)，佛教與吾國(guó)的繪畫，極是相依而生活，相攜而發(fā)展，在繪畫與佛教的變?cè)斐掏局?，什么地方找不到兩相關(guān)系的痕跡？不過唐以前的繪畫，為佛氏傳教的工具，唐以后的繪畫，為佛氏解悟的材料而不同罷工了。海禁開后，東西洋的交通已發(fā)現(xiàn)平坦的大道，未悉今后的吾國(guó)繪畫，與佛教是否還會(huì)發(fā)生何種關(guān)系？
中國(guó)畫教學(xué)
中國(guó)的繪畫有它獨(dú)特的傳統(tǒng)和風(fēng)格。學(xué)習(xí)中國(guó)的藝術(shù)，應(yīng)以中國(guó)的方法為基礎(chǔ)。中國(guó)畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練，要有自己的一套辦法。
你們是剛?cè)雽W(xué)的新生，在第一堂課，我首先要講的兩點(diǎn)是：
一、 你們要集中精力，埋頭學(xué)畫。要決心一輩子獻(xiàn)身藝術(shù)。
二、 你們要不存偏見，博采眾長(zhǎng)。不要以學(xué)像我為滿足，要著眼于創(chuàng)造。
要記?。核囆g(shù)的重復(fù)等于零！
學(xué)習(xí)方法，大體是：（一）從事中畫技術(shù)基礎(chǔ)的鍛煉；（二）注意詩(shī)文書法金石之輔助；（三）駢考畫史、畫理，及古書畫之鑒賞；最后的重點(diǎn)，在品德與胸襟的修養(yǎng)。持之有恒，不求速成，自然能得水到渠成之妙。
基礎(chǔ)是現(xiàn)實(shí)生活，我們一方面向古人吸收技法，另一方面從自然界的生活中提煉精華。寫生要活寫，不能死寫，好的作品應(yīng)比生活更美好。
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