三十年前，國內(nèi)外的觀眾都因人鬼殊途的愛情悵然不已。
今年，影院遲遲未開，網(wǎng)絡(luò)觀影成了影迷們消遣的不二之選。金馬開獎之前，“五一檔”上線的《倩女幽魂：人間情》（以下簡稱《人間情》），無疑是觀眾們關(guān)注度最高的一部影片。
但趕上這個(gè)“風(fēng)口”，《人間情》卻沒滿足觀眾們的胃口。
01、想“啃老”，結(jié)果磕了牙
今天，人們提起“倩女幽魂”的時(shí)候，很大可能指代的已經(jīng)不是蒲松齡《聊齋志異》里的故事本身，而是張國榮、王祖賢這一版本的《倩女幽魂》。盡管已經(jīng)影視化11次，但論及風(fēng)格氣質(zhì)、立意、配曲、選角，87版《倩女幽魂》都是其中翹楚，無愧于當(dāng)年20余項(xiàng)金馬、金像獎提名。
《人間情》顯然深知這一點(diǎn)。打著致敬的旗號，購買87版影片和同名歌曲的版權(quán)，請來87版編劇阮繼志“壓陣”，可是，有模有樣的《人間情》口碑還是撲了。
33年的時(shí)間跨度，換回的是3.8的豆瓣分差。購買版權(quán)時(shí)誠心十足，但落實(shí)到具體的服化道與劇情上，卻只見其形。
先說服化道與人設(shè)。
聶小倩被樹精姥姥控制，逼不得已，需要為她招引男子攝取精魂?！坝惺甙伺觼恚路鹌G絕。”原著中對小倩容顏相貌的描寫，投射進(jìn)87版《倩女幽魂》，具象為白衣飄飄、幽怨絕美的女鬼形象。王祖賢媚眼如絲、泫然欲泣，當(dāng)?shù)闷鹛m若寺的“鬼招牌”。
87版女主造型給聶小倩這一人物形象打下了一記鮮明的烙印。2011版《倩女幽魂》中，劉亦菲飾演的聶小倩衣袂翩然，很難說沒有受到前作影響?！度碎g情》里，聶小倩的妝造則致敬得更加直白，但似乎是為了契合可愛版小倩的人設(shè)，昔年為王祖賢增加?jì)趁牡陌l(fā)型，此時(shí)在李凱馨頭上顯得呆板有余。
寧采臣不再是張國榮版的收債人，但陳星旭看上去并不像行色匆忙的趕路人，也不像個(gè)苦讀詩書的溫潤書生。
較2011版燕赤霞和聶小倩的狗血前緣有所進(jìn)步，元華飾演的燕赤霞、延續(xù)原版新增人物知秋一葉兢兢業(yè)業(yè)履行捉妖師的職責(zé)，但吵吵鬧鬧，成為了浮躁膚淺的打怪工具人。
服化道的精良，演員形象的貼合和演技加持，對一部影片來說都不是全部。劇情的邏輯、立意，仍然是觀眾們關(guān)注的重點(diǎn)。
借花妖狐魅，蒲松齡筆下近五百個(gè)精悍短小的故事，或揭露封建統(tǒng)治的黑暗，或抨擊科舉制度的腐朽，或反抗封建禮教的束縛。在此基礎(chǔ)上，87版《倩女幽魂》提煉并渲染愛情元素，才讓觀眾對這一段將無果寫在開始的人鬼情愛無限悵惘。
諷刺“人不如鬼”的社會亂象，《人間情》有嗎？
有。
《人間情》濃縮了87版三部作品的內(nèi)容，講愛情，也想講封建統(tǒng)治下人不如鬼的黑暗世道。為此，電影單獨(dú)給予了走在郭北鎮(zhèn)上的寧采臣不少鏡頭，餓殍遍地，民不聊生，善心的寧采臣自顧不暇還布施假乞丐。影片結(jié)尾，還有寧采臣“將來要當(dāng)個(gè)好官”的直抒胸臆。最新電影
但對于到底如何“人鬼難分”，如何“人不如鬼”，《人間情》蜻蜓點(diǎn)水般一筆帶過的輕描淡寫，不免讓人懷疑，這樣做只是想強(qiáng)扣正能量主題。
為了一段明知沒有結(jié)果的殊途之戀，男女主掙扎反抗，《人間情》有嗎？
有。
想來翻拍之作沒有叫《倩女幽魂2020》而是《倩女幽魂：人間情》，也是對影片中駭俗絕戀的肯定與重視。但最令人動容的這條線，卻展開得磕磕巴巴，令人摸不著頭腦。
手無縛雞之力的文弱書生明明對妖怪又怕又慫，剛得知一個(gè)寥寥幾面之緣的女子是個(gè)妖怪，在還不知是善是惡的情況下，愛情來得比龍卷風(fēng)還快。試圖從樹精姥姥手中救下小倩，本就是“虎口奪食”。敵強(qiáng)我弱，面對暴怒的姥姥，兩人不設(shè)法脫逃，反而突如其來地相擁表白、親吻，也難怪樹精姥姥氣得直揮無數(shù)觸手。
這一段來得既突兀又膚淺的“人間情”，讓觀眾難以產(chǎn)生共鳴。
凡事都想講，無一講得清。《人間情》“啃老”，啃下的只有一星半點(diǎn)87版的骨髓。連王祖賢小露雙腳產(chǎn)生的誘惑美，在新版中也成為了俗艷的露腿誘惑。
如果要提《人間情》的進(jìn)步，或許只有隨著技術(shù)發(fā)展帶來的視覺特效。比如87版受條件所限場景不多，《人間情》中卻搭景8000平米；比如精怪幽魂對寧采臣的抓逐、燕赤霞和知秋一葉的斗法，特效具有現(xiàn)代感；比如原版第三部由真人扮演的黑山老妖，在片中完全用CG制作。
02、老酒瓶裝新酒，只能失?。?/p>
近年來，翻拍之作數(shù)目不少。譬如王晶執(zhí)導(dǎo)、前不久才官宣陣容的《倚天屠空記》，就是經(jīng)典翻拍名單中的大戶。諸如《白蛇傳》《天龍八部》《射雕英雄傳》《包青天》為藍(lán)本的種種故事，翻拍次數(shù)并不比《倩女幽魂》低。
王晶新片《新倚天屠龍記》角色定妝照
然而，翻拍者， “翻車”居多。這些翻拍之作往往“雷聲大，雨點(diǎn)小”，大投資、大創(chuàng)作，但口碑都不盡人意。上述《人間情》所栽的跟頭，幾乎是翻拍影片中的通病，以致于觀眾聞“翻拍”則色變。
那么，翻拍電影一定等于自尋死路嗎？
翻拍，該抓住故事內(nèi)核進(jìn)行敘述，就觀眾審美、時(shí)代進(jìn)步等市場情況進(jìn)行雕琢，絕非單純復(fù)制粘貼蹭噱頭，使后來者成為一篇品相平平的“同人文”。
當(dāng)前作新作之間時(shí)間跨度大，應(yīng)該考慮技術(shù)、社會觀念帶來的“落后感”。
87版的樹精姥姥“雌雄同體”，實(shí)則對原著“妖物姥姥”私設(shè)。盡管特效簡陋、發(fā)型奇特、聲音變換、濃妝艷抹，還有一條帶著粘稠液體的長舌頭，種種設(shè)定還是讓劉兆銘扮演的樹精姥姥形象恐怖駭人，為電影增加了幾份詭異色彩。
《人間情》中，樹精姥姥有了一身更華麗的行頭，但對這個(gè)精怪天馬行空的想象與呈現(xiàn)止步前作，陰陽人的味道有了，但新意不足。甚至可能是特效進(jìn)步、畫質(zhì)清晰度增加的原因，在視效上，其恐怖效果也打了折扣。
同理可延伸至翻拍外片時(shí)的水土不服問題。強(qiáng)行按頭讓觀眾吃下別扭的餐食，埋單者必然屈指可數(shù)。
推敲口碑還算不錯(cuò)翻拍片，如《大贏家》《來電狂響》《十二公民》，無一不就外國原版進(jìn)行了中國化革新。無論是中國式人情元素的增加，還是更符合現(xiàn)實(shí)的角色塑造調(diào)整，觀眾能在其中捕捉到現(xiàn)實(shí)生活的影子，代入感增加，下咽舶來菜的不適自然減少。
其次，翻拍想要出圈，不一定只能靠吃前作剩余紅利。“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，用不等于魔改的創(chuàng)新對原故事進(jìn)行修剪、延展，未嘗不可。
新角色，新糾葛，分寸拿捏得當(dāng)，會為影片增色不少。但“新”，不一定只是加新角色、多拉幾條感情線。
往遠(yuǎn)看，1992年，徐克會同程小東、李惠民，重新詮釋胡金銓1967年拍攝的經(jīng)典武俠電影《龍門客?！贰２凰圃魅饺?、見招拆招，《新龍門客棧》的落點(diǎn)放在了“武俠”一詞中的后面那個(gè)字上。亦正亦邪、恩怨情仇，生活里難以言說的情愫、理想，在這部電影中以極其浪漫的手法表現(xiàn)出來。《新龍門客?！窡o論口碑、評分都超過原版，成為新武俠電影中抹不去、邁不過的濃墨重彩。
往近看，2019年年底翻拍自《誤殺瞞天記》的電影《誤殺》，也在數(shù)次的翻拍之作中，成為獲得觀眾認(rèn)可的那一部。原版電影時(shí)長超過3小時(shí)，不符國內(nèi)觀眾觀影習(xí)慣。同時(shí)，為了保持緊湊的節(jié)奏，中國版《誤殺》對原版進(jìn)行了大刀闊斧地刪減，近五十分鐘用以烘托家庭溫馨和諧氛圍的篇幅被導(dǎo)演“咔嚓”，點(diǎn)到為止即可。
所謂常拍常新，更新?lián)Q代的，絕不只是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)而已。哪吒和白娘子的故事，銀幕、熒屏都再現(xiàn)了許多次，廣受好評動畫電影《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》索性保留傳統(tǒng)故事的人物角色，完完全全講述了一個(gè)符合邏輯的新故事。
翻拍作品往往擁有廣泛的觀眾基礎(chǔ)，但“打鐵還需自身硬”。觀眾計(jì)較的，從來不是分鏡的全復(fù)刻、時(shí)長臺詞的1：1。
總而言之，翻拍不是原罪，只不過“啃老”是個(gè)技術(shù)活罷了。
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