對于這樣一部動畫片，我是抱著相當(dāng)大期待的。僅僅是第一次看預(yù)告片，就已經(jīng)被驚艷到，而從第一部概念預(yù)告開始，又經(jīng)歷了許多年的打磨，甚至是刪改，這部耗費(fèi)了創(chuàng)作人員7年心血的作品才得以與我們相見。
逐幀手繪對于不懂繪畫的人來說，簡直是神一樣的存在，無法想象這種摒棄了電腦技術(shù)，一幅幅畫出所有人物和場景，甚至是每一次眨眼，每一個瓣花落，是如何極其耐心做到的。導(dǎo)演自稱是宮崎駿迷，和宮崎駿的電影一樣，電影采用的正是這種逐幀手繪的創(chuàng)作手法。
不僅如此，在人物塑造和故事結(jié)構(gòu)上，也都可以看到許多宮崎駿的影子。而像是兒童畫一般的單純又干凈的繪畫方式，和兒童視角下的世界塑造，更是讓兩種產(chǎn)生于完全不同文化背景的畫面與故事，有了驚人的相似。
《海洋之歌》講述的故事，被放置到了一個在古老與現(xiàn)代交錯的環(huán)境中，悠遠(yuǎn)而神秘的愛爾蘭傳說，巨人、精靈、魔法和海洋，與故事中里同樣在愛與迷失中束縛著的人們，在過去和未來中相互糾葛，讓故事充滿了傳奇色彩。
一、驚為天人的畫面與音樂
是什么樣的理由，讓你走進(jìn)電影院？尤其是在這樣一個下載很容易，費(fèi)點(diǎn)力氣甚至可以打造一個家庭影院的年代。我想最重要的，還是電影所呈現(xiàn)的藝術(shù)性，而非故事與情節(jié)。在這部動畫片中，藝術(shù)已經(jīng)達(dá)到了近乎極致的程度。把創(chuàng)作原稿拿出來看，首先是線描的黑白手稿，簡單的寥寥數(shù)筆，卻異常靈動。接著是一層層的顏色鋪陳，大海的藍(lán)色憂傷，家庭的橙黃溫情，女性的紫色神秘魔力，黑與灰的壓抑和恐懼，完美的嵌入情節(jié)之中，每一個場景都看成一幅精美的畫作。免費(fèi)電影
如果說，將情緒、場景和人物、色彩相結(jié)合，尚不屬于獨(dú)創(chuàng)或是不夠驚艷，那么構(gòu)圖上的幾何運(yùn)用，加之與古老愛爾蘭文化的融合，足以這部電影的美學(xué)屬性大放異彩?！逗Ｑ笾琛防镌S多賞心悅目畫面，如果剝離掉色彩和人物，會發(fā)現(xiàn)都是一個個比例精準(zhǔn)的幾何圖形，包括：比例完美的黃金分割螺旋，中心對稱的整體畫面，大量的平面或立體線條，層層疊套旋轉(zhuǎn)的圓形，還有隨處可見的正方形、三角形與圓柱形等等，并且相互交錯使用，這些工整的幾何構(gòu)圖，將觀者的視覺體驗統(tǒng)一到了一個毫無缺陷的完美世界。
電影中魔法的神秘力量貫穿始終，除了用色彩與音樂去營造，導(dǎo)演還調(diào)用了大量古老符號以及宗教場景，這些源自于愛爾蘭遺跡與壁畫中的歷史文化，散發(fā)著古老文明對于死亡、未知、力量的深沉思考，喚起了觀眾對古老文明神往，帶著一種追溯的念頭，叫醒了基因里久遠(yuǎn)的記憶。
不僅僅是畫面，出色的配樂，讓影片呈現(xiàn)了更完美的立體視聽效果。在《海洋之歌》的故事里，音樂不僅僅是背景襯托，更是重要的情節(jié)組成。迷失在痛苦中的巨人，被困在石頭里的精靈，都需要海豹女有魔力的歌喉來解救。海豹女那首古老的歌謠，曾被母親反復(fù)吟唱，一時是古老的蓋爾語，一時是歌詞極簡的英語，曲調(diào)緩慢而憂傷，在深沉的情緒中，釋放著純粹的力量。尤其是小海豹女，用她稚嫩干凈的聲音吟唱時，安撫的不僅是精靈與巨人，仿佛這首歌真的被賦予了古老的魔法，現(xiàn)代人焦躁的心靈也安靜了下來。正如歌詞所唱的那樣，在現(xiàn)在與未來之間，在時間與空間之間，在最平靜的海洋深處，喚回從不曾改變的愛。
二、永恒不變的愛與迷失
對于古老傳說著迷的，不僅僅是這位深懷鄉(xiāng)愁的愛爾蘭導(dǎo)演。不論我們的文明跨過了多少千山萬水，有些迷茫從混沌伊始到現(xiàn)在，始終存在，甚至還將繼續(xù)存在下去。古老的歌謠里，吟唱的那些簡單的語言，在經(jīng)歷了滄海桑田之后，卻成了最經(jīng)得起磨礪的箴言。在歷史研究中，口口傳唱的傳說，一直是追尋古老文化的重要線索，也是我們最原始的鄉(xiāng)愁。電影正是取材于愛爾蘭古老傳說的巨人和海豹女，講述的就是在很久以前，和今時今日依然存在的，在愛與迷失中浮沉的故事。
影片以小男孩本與母親溫馨的睡前時光開始，媽媽為他講述海豹女的古老傳說，他期待著媽媽腹中的妹妹趕快出生。轉(zhuǎn)眼之間，本已經(jīng)長大，他在畫本上重現(xiàn)著媽媽講過的故事，可是媽媽卻不見了蹤影，妹妹的出生換走了媽媽。失去媽媽的痛苦，讓他把不知道該向誰發(fā)泄的怨恨，一股腦傾倒在妹妹身上。他完全忘記了自己想要做世上最好哥哥的初衷，變得處處嫌棄和針對妹妹。在對母親的深愛和失去之中，他迷失了。
另一方面是傳說中的世界。巨人的母親貓頭鷹女巫，因為不忍看見兒子悲傷欲絕，收走他所有的感情，自己也逐漸失控，變得乖戾殘暴，不停的攝取其他精靈的情感。忘記愛恨情仇的同時，巨人也變成了石山，精靈們變成了石像，而女巫自己也漸漸開始石化。巨人悲痛的背后，一定付出過同樣沉重的愛，母親殘暴的背后，也是對兒子的深愛。而這兩份愛的轉(zhuǎn)身之后，則是他們共同的迷失。
無法忍受在悲傷中沉淪的家人，奶奶堅持帶走了本和妹妹西爾莎，固執(zhí)的她試圖改變現(xiàn)狀，卻似乎引發(fā)了更可怕的事情。兩個孩子在萬圣節(jié)趁亂出走了，向著懸崖上家的方向。一路上，本漸漸開始關(guān)注西爾莎，其實，他經(jīng)常會后悔自己的粗魯，他也會擔(dān)心可愛的妹妹，可是，失去媽媽的痛苦，讓他迷失在不明真相的惱火中，忽略了身邊的親情。這趟回家之路，不僅融化了兄妹之間的冰點(diǎn)，也揭示了妹妹神秘的使命。終于，兩個世界的故事合二為一，西爾莎的歌聲拯救所有人的迷失。
無論是擁有無邊法力的神靈，還是普通的凡人，總有一些悲傷是我們無法改變的。這些悲傷滲透著我們愛過的痕跡，一旦抓不住，它就會變成可怕的力量，把我們推向迷失的深淵。而我們能做的，只能是把傷痛化作生命的一部分，一點(diǎn)一點(diǎn)的消化它，甚至是把它變成幸福的一部分。媽媽走了，留下了西爾莎，這是電影中才有的最好的結(jié)局。然而更多的時候，我們只能吞下失去，用漫長的時間等待遙遙無期的得到。
三、褒貶不一的留白
不同于近乎完美的畫面與音樂，影片的故事情節(jié)卻有著褒貶不一的留白。從故事的一開始，就存在許多模糊的地方。在古老的傳說中，海豹女會與人類相愛并生下孩子，但是一旦披上海豹衣，她就會毫不猶豫的回到大海里，除非人類將海豹衣藏起。故事中并沒有交代清楚，媽媽為何在生產(chǎn)當(dāng)晚突然離去，又為何突然白了頭發(fā)。西爾莎也在后來開始頭發(fā)變白，這究竟是生命力的消失，還是貓頭鷹女巫的法術(shù)？甚至作為整個故事的起因，巨人到底因為什么而悲痛，也并沒有明示。既然海豹女的歌聲可以拯救一切，媽媽當(dāng)初為何不唱，難道小海豹女的法力更勝一籌？巨人在歌聲之中復(fù)活，為何此刻的他已經(jīng)哀傷全無，如果僅僅是因為海豹女的歌聲，為什么這么多年之間，沒有一個海豹女曾為此歌唱，而我們也有理由相信，西爾莎和媽媽并非這世界上僅存的海豹女。也許導(dǎo)演是想通過這樣模糊的交代，對電影形成一種留白的想象空間。但是不得不說的是，留白與邏輯不通是有著根本性的差別的。在邏輯順暢的情況下，點(diǎn)到為止的做法，才可以被稱為留白，這也許是這部電影多次被提名，卻與大獎擦肩而過的原因之一。畢竟，在其他方面，影片已經(jīng)很完美了。
四、致敬與缺乏新意的怪圈
導(dǎo)演在很多場合表達(dá)過他是宮崎駿的粉絲，其實即便他不說，我們也很容易在他的電影里窺見一二。西爾莎一家人住在海邊的懸崖上，和《懸崖上的金魚姬》如出一轍；夜晚的大海有著深藍(lán)的海水，和線描而出的清晰波紋，像極了日本名畫《神奈川沖浪里》；貓頭鷹女巫和千與千尋里的湯婆婆簡直是共用了同一個造型師；而西爾莎海豹女的身份，又和波妞太過相似；甚至導(dǎo)演創(chuàng)作的初衷，也是不忍看到海豹被獵殺，和宮崎駿作品里明顯的環(huán)保思想出奇一致；巨人石化的原因是悲痛過度進(jìn)而失去了所有情感，這又像極了《頭腦特工隊》想要表達(dá)的情緒管理主題，而這部電影還摻雜了母親對于兒子的過分保護(hù)，反而使得無論是情緒管理還是親情溺愛都像主題，又都不夠明確。也許導(dǎo)演的許多選擇，是有向藝術(shù)致敬的心理，可是缺乏新意也是藝術(shù)創(chuàng)作的大忌，陷入這樣的怪圈，在前輩的陰影下談藝術(shù)，終究是一種缺憾。
忽略了留白與致敬造成的缺憾，這部電影仍舊是一個美輪美奐的藝術(shù)品。在瑰麗又不乏童趣的色彩中，處處滲透著古老神秘的意蘊(yùn)，感受著小海豹女純粹干凈的心靈，聽她令人迷醉的歌喉與悠長遼遠(yuǎn)的愛爾蘭長笛，回味著生命中的愛與迷失，不自覺的就會哼出那首“海洋之歌”——不悲不喜，唯愛永存。
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From the Shell
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