現(xiàn)代繪畫是從馬奈開始的，這一點已經(jīng)成為藝術(shù)史上的共識，我們沒有理由去對抗這個說法，盡管這個說法過于簡單化。
這一講集中來說兩位畫家，Manet馬奈和Monet莫奈。馬奈被看作是現(xiàn)代主義繪畫的起源，而莫奈的作品《印象日出》則成為印象派這個名字的來源。我們重點來看他們的作品中，有哪些方面是對過去傳統(tǒng)的突破。
The French Salon法國沙龍由學(xué)院贊助，每年舉辦一次沙龍畫展。當(dāng)然，畫展也面向非學(xué)院會員。在馬奈那個年代，評委都是由美術(shù)學(xué)院的成員擔(dān)任，他們的權(quán)威性不容置疑。具有原創(chuàng)性和突破性的畫家很容易被學(xué)院排除在外，公眾也很難看到他們的作品。
馬奈在31歲時畫出了他最出名的作品之一Luncheon on the Grass草地上的午餐 (1863)，也從此奠定了他在藝術(shù)史上的地位。
這幅畫很難讓我們聯(lián)想到一次真正的野餐，無論是生活中的還是藝術(shù)上的。畫面中有四個人物，兩位西裝革履的巴黎紳士，后背景一名身穿輕薄睡衣的女子正蹲在一個小池塘邊，身后還有一條溪流。左邊的野餐籃——單獨看這一部分——就像是一幅出色的靜物畫。籃子里的東西，隨意的散落在草地上，有圓面包、無花果、飲料瓶還有法式白面包。籃子旁邊是女子的衣服，用色輕松活潑。
馬奈是一位黑白色調(diào)的大師，這幅畫中，一名男子穿著白顏色的褲子，外套和帽子都是黑色的。這幅畫中，除了左下角的靜物部分，黑色與白色是主色調(diào)，對應(yīng)著綠色的植物和濃密的樹葉。1863年，這幅畫被沙龍拒絕，而同一年，因為被拒絕的畫作太多，拿破侖三世宣布專門向公眾另開一個展覽，名字就叫做“被沙龍拒絕的作品”。
馬奈這幅畫中的造型和主題都是借鑒了文藝復(fù)興時期兩位大師的作品，前景中人物的造型和手勢來自拉斐爾一幅遺失了的雕版畫中的一部分，而主題則來自喬爾喬內(nèi)的《the Pastoral Concert》田園音樂會 (c. 1510)。
在這幅畫中，也有兩位衣著得體的男子，其中一人正在彈奏魯特琴，畫面中有兩位裸女，一位吹著長笛，另一位靠在井邊，將一個玻璃瓶中的水倒入井中。為什么這幅畫就沒有引起公眾的反感。當(dāng)然 ，首先這是一幅文藝復(fù)興的大師作品，裸體造型很常見，另外，這幅畫的氣質(zhì)顯得高貴而體面。
Olympia奧林匹亞創(chuàng)作于1863年，但它直到1865年才得以展出。馬奈也很聰明，他并沒有把這兩幅畫在同一年送到沙龍，而事實上，1865年，《奧林匹亞》居然被沙龍接受了。奧林匹亞是一位妓女，在當(dāng)時這個名字很普遍，小仲馬的《茶花女》中也有一位名叫奧林匹亞的妓女。我們可以把這幅畫與提香的Venus of Urbino 烏爾比諾的維納斯(1538)比較。
我們要說的另一幅作品是馬奈的At the Café在咖啡館 (1879).咖啡音樂會是當(dāng)時流行的一種娛樂方式，結(jié)合了咖啡館的場景和卡巴萊的形式，卡巴萊指的是餐館或夜總會于晚間提供的歌舞表演。這一類的題材馬奈畫了好幾幅。第二年，他患上一種退行性疾病，導(dǎo)致身體狀況急劇下滑，從那之后，他便很少再畫大尺幅的繪畫作品。
大圖模式At the Café (1879)
他最后一幅Masterpiece是《Bar at the Folies-Bèrgères 》女神游樂廳的吧臺(1881–1882)。說現(xiàn)代藝術(shù)起源于馬奈并不夸張，之所以這樣說，原因就來他生動的繪畫技巧和高色調(diào)的調(diào)色板，以及經(jīng)常神秘莫測的個人題材。
大圖模式《Bar at the Folies-Bèrgères 》(1881–1882)
克勞德莫奈，生于巴黎，在勒阿弗爾長大。他的父親是一位做雜貨批發(fā)生意的商人。莫奈十幾歲的時候開始學(xué)習(xí)畫人物漫畫，后來跟隨Eugèn Boudin學(xué)習(xí)風(fēng)景畫。他被要求跟隨老師去戶外寫生，在大自然和開闊的自然環(huán)境中作畫。室外作畫通常是以素描為主，很少會在戶外完整的畫完一幅畫。但漸漸的，室外寫生越來越普及，莫奈本身的天賦也讓這件事更具革命性，在此之前，沒有哪位畫家可以像他那樣，可以將光線瞬間的變化，畫中人物的想象力以及自己的繪畫技巧做到如此的結(jié)合，1862年，莫奈結(jié)束一年的兵役期，來到巴黎Charles Gleyre的工作室，在那里他認識了Renoir and Sisley雷諾阿和希思黎，這三位畫家成為印象派的典型代表。
我們先來看莫奈的這幅Terrace at Saint-Adresse (1867)，這幅畫創(chuàng)作于莫奈經(jīng)濟困窘的一段時期，當(dāng)時為了節(jié)省開支，他不得不和家人住在一起，他的情人 Camille已經(jīng)懷孕，留在巴黎期待孩子的降臨。這幅畫的視角是從一處高點，畫面分為三個部分，陸地、海洋和天空，畫中還有兩處旗桿。我們能看到一處美麗的花園，和一個展開的漂亮的遮陽傘。
大圖模式Terrace at Saint-Adresse (1867)
從這一時期開始，莫奈的天才逐漸顯現(xiàn)，兩年后，他畫下了這幅 The Magpie鵲鳥(1869)。這是一幅以白色調(diào)為主的精彩作品：雪后的地面，太陽照在上面的光影，木架上停著一只鳥。
大圖模式The Magpie(1869)
1870年7月19日，普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，這是拿破侖三世主導(dǎo)的一場災(zāi)難。第一階段的戰(zhàn)事持續(xù)了6個星期，法國在幾處戰(zhàn)爭均以失敗告終，9月2號，拿破侖三世被捕，9月4日，法國人將他趕下臺，成立臨時政府。1870年9月17日，德國對巴黎的圍攻開始，12月，法國政府搬到了波爾多。
1871年1月，普魯士戰(zhàn)勝法國，很快雙方簽訂停戰(zhàn)協(xié)定。1871年3月18日，巴黎發(fā)生叛亂，巴黎公社成立。政府遷往凡爾賽，法國軍隊與普魯士合作，從凡爾賽開始對巴黎進行新的圍攻。在公社的兩個月里，法國把阿爾薩斯和洛林割讓給普魯士。巴黎公社不僅僅是普法戰(zhàn)爭崩潰的最后階段；它也是一個持久的民族創(chuàng)傷的根源。公社公開暗殺他們的人質(zhì)，其中包括巴黎大主教。但受害最深的是巴黎市民：約2萬名公社支持者被殺，7500人后來被驅(qū)逐出境。叛亂以5月21日至28日的“血腥周”結(jié)束，在這一周的時間內(nèi)，公社的最后147名支持者被屠殺。
藝術(shù)史學(xué)家經(jīng)常談?wù)?9世紀末法國的“現(xiàn)代生活繪畫”，但現(xiàn)代生活的政治影響著每個人，藝術(shù)家也包括在內(nèi)，雖然不是每個藝術(shù)家都在其作品中重新審視政治。莫奈服過兵役，他不選擇站在皇帝那一邊。于是，他和卡米爾還有兒子穿過英吉利海峽，在英國，他加入了畢沙羅和他們未來的畫商保羅·杜蘭德·魯爾。這一時期，我們可以看到The Thames below Westminster西敏寺下面的泰晤士河（1871），這幅畫令人難忘。
大圖模式The Thames below Westminster（1871）
從英國回到法國，莫奈畫下了《印象日出》，這幅畫的名字后來成為一個畫家群體的名字，進而成為藝術(shù)上的一項繪畫運動。
大圖模式《印象日出》
這幅畫是第一次被稱為印象派畫家的組展中的第98幅。據(jù)報道，莫奈還沒有給他的畫起名，當(dāng)編輯在決定出版前的最后一刻，才確定了這個名字。一位藝術(shù)評論家路易斯·勒羅伊（Louis Leroy）寫了一篇展覽評論，并對“印象”這個詞進行了嚴厲的諷刺。另一位評論家借用勒羅伊諷刺性地使用了這幅畫的標題來指代“印象派”。作為一種風(fēng)格名稱，印象派這個詞或許沒什么特別的意義，但人們普遍知道，這究竟意味著什么。
