我國的說唱藝術(shù)歷史悠久，內(nèi)容題材廣泛。許多說唱文本在歷史上產(chǎn)生過很大影響，為后世文人創(chuàng)作章回小說提供了重要素材?；蛟S可以這樣認(rèn)為，說唱藝術(shù)是某些章回小說的雛形，反過來，小說形成后，說唱藝人又根據(jù)小說進(jìn)行二度創(chuàng)作，豐富了說唱曲目，使說唱藝術(shù)有了更強(qiáng)大的生命力。

單就四大名著而論，它們與說唱藝術(shù)有著極深的淵源。北宋欽宗靖康二年（1127）的《東京夢華錄》中，記錄了“霍四究說三分”的場面。“說三分”即講述東漢末三分天下的故事。勾欄瓦肆中的職業(yè)說唱藝人，把濫觴于民間野史的梁山好漢故事、三國鼎立故事、唐僧取經(jīng)故事敷演成篇，有文人記錄整理的宋元話本《大宋宣和遺事》《三國志平話》和《大唐三藏取經(jīng)詩話》傳世。

話本中的“智劫生辰綱”“楊志賣刀”“宋江殺惜”“桃園結(jié)義”“三戰(zhàn)呂布”“三顧孔明”“關(guān)公斬顏良”“大鬧天宮”“打白骨虎精”等情節(jié)，后來都被小說吸收。蘇東坡在他的《東坡志林》中講過一個鮮活的故事：有個小孩頑皮，常在家中吵鬧，家長就給錢讓他去聽書。聽《三國》時，劉備敗了，他就憤惋欲哭；曹操敗了，他則雀躍歡呼。由此可見，在宋代說書人那里，曹操就主要以負(fù)面形象示人了。

明代《三國演義》《水滸傳》《西游記》陸續(xù)刊行，從其章回體“且聽下回分解”的“留扣兒”技巧上，還可以看到說唱藝術(shù)的痕跡。說書先生對于中國古典章回小說風(fēng)格的建立，可謂功不可沒。小說刊行后，說唱藝人兼收并蓄，借蔓生花，創(chuàng)演繁盛，曲目又以三國題材為最。相傳，這與努爾哈赤和皇太極喜歡《三國演義》有關(guān)。他們曾讓人把《三國演義》譯成滿文，以方便閱讀?；侍珮O還喜愛聽書，據(jù)順治年刑部《題本》載：“莊頭（相當(dāng)于舊時村長）石漢供稱……我于太宗皇帝陛下說書六年……”石漢既是莊頭，估計難有高深學(xué)問，他給皇太極說的也不太可能是正史，估計是《三國演義》一類的野史。

清歷代皇帝都尊崇關(guān)羽。順治敕封其為“忠義神武關(guān)圣大帝”，康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治一路加封，至光緒時，封號已達(dá)26個字：“忠義神武靈佑仁勇顯威護(hù)國保民精誠綏靖翊贊宣德關(guān)圣大帝”。上有所好，下必甚焉，全國普修關(guān)帝廟，廣演關(guān)公戲，說唱藝人不甘人后，產(chǎn)生了京韻大鼓《草船借箭》、揚(yáng)州清曲《華容道》、漁鼓道情《要荊州》、相聲《歪批三國》、西河大鼓《連環(huán)計》、二人轉(zhuǎn)《關(guān)公盤道》等名篇。東北大鼓尤甚，把上演曲目分為三大類：子弟段、三國段、草段，三國段50有余，單是霍樹棠一人就唱過《斬華雄》《虎牢關(guān)》《華容道》《單刀會》《戰(zhàn)潼關(guān)》《空城計》等20多段，幾乎涵蓋了《三國演義》中的主要橋段。

評書《三國演義》在小說的基礎(chǔ)上繼續(xù)豐富鋪陳，60多萬字的小說，到了袁闊成這代，達(dá)365回、200萬字。

很多說書家是以演述名著故事而聞名遐邇的，如“活張飛”唐耿良、“活關(guān)公”康重華、“活魯達(dá)”盧醒笙、“活武松”張青山、“活猴子”張坪益、“活孫悟空”奎道順等。安太和專說《西游記》，他把孫悟空學(xué)得惟妙惟肖，人稱“猴兒安”。他的特色是“大書一條筋”，把原著中與孫悟空關(guān)系不大的情節(jié)盡量省去，集中描繪“猴子”的形象。

這種剪裁方式也是說唱藝術(shù)的常見手法，如山東快書《武松傳》就有體現(xiàn)?！伴e言碎語不要講，表一表英雄好漢武二郎?！鄙綎|快書原稱“唱武老二的”，即以唱武松的故事為主，傅漢章、劉同武、高元鈞等擅演?！段渌蓚鳌啡窘?0萬字，唱詞多達(dá)8000余句，單獨(dú)把武松的故事抽離出來，還增添了許多小說中未見的情節(jié)。如武松離家學(xué)藝，原著中只說了“誤傷人命”4個字，而《武松傳》生動表述了武松年少時如何痛打惡霸劉銀貴，而后到少林寺學(xué)藝，“功夫練到八年上”。此后武松回家探兄，又路見不平，打死李家五虎，充軍發(fā)配途中假扮新媳婦，再次為民除害。這些情節(jié)增強(qiáng)了懸念，滿足了觀眾心理需求，還構(gòu)成了《武松趕會》《武松裝媳婦》兩段曲藝舞臺獨(dú)有的曲目。

在四大名著中，唯有《紅樓夢》因為是文人獨(dú)力寫成，成書之前未受到說唱藝術(shù)的影響。但其成書之后不久，清代子弟書《黛玉悲秋》《露淚緣》《黛玉葬花》《遣晴雯》等就應(yīng)運(yùn)而生。聽書看戲，一直是百姓獲得知識的捷徑。許多人是通過傳唱的子弟書段子才知道寶黛故事的。所以有人說，子弟書是《紅樓夢》藝術(shù)生命的延伸。子弟書的作者多為具有較高文學(xué)修養(yǎng)的八旗子弟，他們擅長賦比興，且看《露淚緣》中黛玉歸天的一段唱詞：

香魂艷魄飄然去，這時候正是寶玉娶寶釵。一邊拜堂一邊斷氣，一處熱鬧一處悲哀。這壁廂愁云怨雨遮陰界，那壁廂朝云暮雨鎖陽臺。這壁廂陰房鬼火三更冷，那壁廂洞房佳氣一天開。

寶釵拜堂和黛玉魂斷的畫面不斷閃回，對比強(qiáng)烈，真是“滿座重聞皆掩泣”。

正因為《紅樓夢》子弟書是體現(xiàn)原作精神的創(chuàng)新性詩篇，北方曲藝舞臺的京韻大鼓、東北大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、河南墜子以及二人轉(zhuǎn)中，傳唱的《黛玉悲秋》和《寶玉探病》基本都是子弟書原詞。南方某些曲藝、戲曲也深受其影響，如貴州的《紅樓夢彈詞》十三出和《露淚緣》的十三回相同，越劇《紅樓夢》中“寶玉哭靈”的感人唱詞，也是移植自《露淚緣》第十回“哭玉”。

子弟書以外的《紅樓夢》題材曲目還有很多，如相聲《紅樓百科》、河南墜子《黛玉進(jìn)府》、彈詞開篇《金陵十二釵》、二人轉(zhuǎn)《劉姥姥還鄉(xiāng)》等，雖然也在舞臺上廣受歡迎，但是遠(yuǎn)沒有子弟書影響深遠(yuǎn)。

總之，四大名著與說唱藝術(shù)交相輝映，共同傳承著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。曲藝演員以其獨(dú)特的演繹技巧，讓經(jīng)典故事跨越時空，歷久彌新。

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來源  大道知行