文：銀麗 張修亮 作者單位：佳木斯大學(xué)
《美與時代（美術(shù)學(xué)刊）》2020年4月 ----探析形式美在中國風(fēng)景油畫中的體現(xiàn)
油畫起源于西方，傳入中國已有上百年的歷史，在逐步演變過程中實現(xiàn)本土化，在中西文化的碰撞下展現(xiàn)出一種獨特的形式美。油畫中的形式美是繪畫者在創(chuàng)作中綜合造型、色彩、明暗、肌理、空間等因素創(chuàng)造的具有個人獨特風(fēng)格的作品，從而傳達給觀者一種美感。中國風(fēng)景油畫不同于西方表達的自然事物，其融合前人思想，在風(fēng)格上表達出一種中國意境，甚至有些作品具有禪學(xué)、道學(xué)的味道。在繪畫創(chuàng)作中，形式美大多在畫面中通過對比統(tǒng)一體現(xiàn)出來，更突出一種協(xié)調(diào)感。當(dāng)代中國風(fēng)景油畫的形式美在西方傳統(tǒng)風(fēng)景油畫繪畫語言的基礎(chǔ)上，又與中國的傳統(tǒng)繪畫元素相融合，為繪畫創(chuàng)作提供了理論指導(dǎo)。
一、油畫風(fēng)景題材形式美的概念
油畫風(fēng)景題材的作品非常注重結(jié)構(gòu)、層次、韻律的形式美感，而這些需要在畫面中通過不同的線條、筆觸、色彩的組合運用來達到目的。繪畫創(chuàng)作者在進行油畫創(chuàng)作的過程中為了更好地體現(xiàn)出形式美，會非常重視畫面整體的冷暖色調(diào)、造型、構(gòu)圖、光影明暗、肌理筆觸這些方面，從而賦予作品層次變化，使其和諧并帶有節(jié)奏感。
一幅具有美感的畫作涉及很多因素，在畫面中體現(xiàn)出來的不同效果是繪畫創(chuàng)作者不斷思考不斷實踐出來的，這樣的作品會給予觀者一種協(xié)調(diào)美感。據(jù)文獻記載，中國油畫最早起源于400多年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，并把歐洲油畫作品帶進中國。油畫最早是為封建王朝服務(wù)，這也是中國油畫創(chuàng)作的開端。發(fā)展到現(xiàn)代，其創(chuàng)作形式多種多樣，所體現(xiàn)出來的形式美感也給人帶來多種感受。
二、對西方風(fēng)景油畫形式美的繼承與演變
西方繪畫非常強調(diào)對比，無論是油畫還是素描亦或是水彩，都體現(xiàn)了光影明暗的對比、色彩冷暖的對比等。對比產(chǎn)生了變化，中國的繪畫也重視對比，但與西方繪畫的對比又存在著差別。在物體造型中，西方風(fēng)景油畫大多不強調(diào)邊緣界限，而是注重色調(diào)冷暖與明亮的變化，再與之周圍形成對比，整體構(gòu)圖上也更加注重空間與透視的理性規(guī)律，物體和色調(diào)之間有著密切關(guān)聯(lián)，彼此呼應(yīng)。中國油畫受西方油畫影響頗大，在中華人民共和國成立初期就出現(xiàn)大批的油畫藝術(shù)家，他們早期都受到了西方油畫的影響，除了在國內(nèi)學(xué)習(xí)外，還去往海外進行學(xué)習(xí)，將西方油畫中優(yōu)秀的東西帶回中國。他們的繪畫技法與繪畫風(fēng)格成為現(xiàn)代大批油畫創(chuàng)作者爭相學(xué)習(xí)的對象。
在油畫本土化的過程中，國人并沒有刻板照抄西方油畫的繪畫形式，而是與中國傳統(tǒng)元素、時代元素相結(jié)合，形成中國油畫獨有的形式美感。中國畫所傳達的思想對國人有著潛移默化的影響，其在繪畫表現(xiàn)形式上并不注重風(fēng)景真實的形態(tài)，而講求一種意境，常運用線條勾勒形體，這并非真實存在的，且空間感與透視感也都會弱化，這與西方油畫的規(guī)律有所不同。
三、中西風(fēng)景油畫作品形式美分析比較
在畫作《代爾夫特風(fēng)景》中，畫家維米爾將前景陸地與河面建筑形成很大的遠(yuǎn)近空間感，把建筑房屋放在主要視線點，整體建筑在一個大的透視結(jié)構(gòu)中呈現(xiàn)。遠(yuǎn)處房屋處理手法極為虛化，拉寬了空間的維度，在主視點使用大部分筆觸刻畫表現(xiàn)形式美感。在主體建筑物創(chuàng)作中，明顯突出了光影明暗的層次變化、建筑形態(tài)的立體感和厚重感，黃墻紅瓦的房屋在溫和陽光的照耀下，整體色調(diào)極具一種寫實古典的形式美感。
維米爾 《代爾夫特風(fēng)景》
吳冠中油畫作品在主體房屋上使用強烈對比，而對其他事物進行弱化，在色彩運用上大膽運用黑白色系繪畫房子，并不拘泥于實物的所有細(xì)節(jié)，而是將所看事物進行提煉與升華，創(chuàng)造出一種“似與不似”區(qū)別于現(xiàn)實世界的意境。在作品中可感受到其筆觸運用灑脫簡練，畫面有聚有疏，忽視明暗與色彩，并有大面積留白，整體畫面的形式美感頗有中國古人的繪畫風(fēng)格。
吳冠中油畫作品
風(fēng)景油畫起源于西方又扎根于中國土地，所以現(xiàn)在的中西風(fēng)景油畫獨立存在，各有千秋。西方風(fēng)景油畫不管是古典浪漫還是唯美絢麗，大多畫作都是以客觀為依據(jù)，畫家?guī)в泻軓姷睦硇运季S進行創(chuàng)作。而在中國，佛家、道家思想影響深遠(yuǎn)，另外還有傳統(tǒng)中國畫的影響，所以在油畫創(chuàng)作中，一些畫家深受啟發(fā)，運用古人的智慧將油畫真正發(fā)展為本土的一門畫種。吳冠中畫作帶有濃烈的水墨畫感，筆觸簡潔明快，弱化整體色彩，打破實景束縛，講究整體的一種意境美。
四、當(dāng)代中國風(fēng)景油畫的形式美
色彩作為視覺藝術(shù)的主要元素在畫面構(gòu)成形式美中有著舉足輕重的作用，畫面中的色彩是畫家靈魂。色彩所體現(xiàn)出的形式美感，是各種顏色及其濃淡鮮灰變化在畫面中的配置，它們豐富多樣，同時又能巧妙地統(tǒng)一于整個畫面之中。例如，何冠霖的《紅果》這幅作品畫家用厚重的色彩和塊面的堆積表現(xiàn)樹木，用紅白相間的色塊表現(xiàn)水的靜態(tài)，畫家并沒有刻意去表現(xiàn)客觀的事物，而是注重肌理的表達，達到一種三維空間的縱向感。而整幅畫面將橘色、黃色、藍(lán)色、白色合理地安排在畫面上形成了強烈的冷暖對比與色彩層次感，畫家對這些顏色進行不同形式的組合，達到完整和諧的效果，給人一種簡潔的色彩對比美。樹枝用抽象曲折的厚堆畫法來表現(xiàn)，而其他用平鋪的畫法，整幅畫面凸顯出一種色彩的運動感。
何冠霖 《紅果》
當(dāng)代中國風(fēng)景油畫繼承了傳統(tǒng)風(fēng)景油畫中形式美的特點，又有所創(chuàng)新，這是符合當(dāng)代審美需求的。風(fēng)景油畫創(chuàng)作最主要的是作品形式美的體現(xiàn)，如果繪畫者希望傳達的精神內(nèi)涵無法在作品中體現(xiàn)出來，那么其想表達的形式美也是無法傳達給觀者的。尤其在創(chuàng)作形式豐富多樣的當(dāng)代，傳統(tǒng)的立體畫風(fēng)不再是審美的唯一標(biāo)準(zhǔn)，在平面化造型中，簡約的色彩對比所營造的形式美感，也為繪畫者的繪畫創(chuàng)作提供了借鑒意義。
五、結(jié)語
當(dāng)代風(fēng)景油畫繼承了傳統(tǒng)繪畫中形式美的特點，在平面中運用平面化的色彩對比體現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀情感。繪畫作品的創(chuàng)作重點并不在于具體物象，而在于其表達物象的方式。在今后的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，要吸取傳統(tǒng)繪畫中形式美的優(yōu)點，結(jié)合當(dāng)代形式美的特點，歸納客觀自然物象特點，在繪畫創(chuàng)作上更上一層樓。
聯(lián)系客服
