人物寫意畫技法舉要——寫意人物畫常用技法
岳海波著
1。薄畫法∶
薄畫法與用墨的濃淡有關系，但主要還是講用色的厚薄，它們之間的關系，有些像山水畫中的“淺絳”和“青綠”，是以淡彩為主的一種畫法。薄畫法的主要用色為水色或植物顏料,如藤黃、大紅、胭脂、花青、曙紅、酞青蘭等。薄畫法的技法比較簡單，色彩透明鮮亮，制作的程序也較方便，故多為畫家采用。就像山水畫的“淺絳”，畫得人很多，而青綠山水因制作復雜,畫家鮮有人涉及。薄畫法一般是先用墨色勾勒,再在轉折處稍加皴擦,然后根據物象“隨類賦彩”，用色多以水色或植物色為主。(圖24)(圖25)
2。厚畫法∶
厚畫法是相對于薄畫法而言，相當于畫中的重彩。寫意人物的厚畫法，多用石質的礦物顏料，像土黃、朱德、朱砂、石青、石綠等,這種畫法的作品，色彩沉穩(wěn)、厚重、變化豐富,給人以很強的份量感,當年黃胄和劉文西先生就多用此法。厚畫法比較適合大幅作品的制作。
厚畫法的技法要相對復雜的一些。一般是先用重墨勾勒、皴擦，稍干后再用淡墨色和淡水色(如曙紅、脂胭和花青等)打底子,待七成干后，用石色(如石綠、朱砂等)厚厚地涂上，為了使色彩明亮,有些地方還可以反復上石色。只是注意上色時不要壓住墨線，再注意石色與水色自然相接，相互間的過渡要自然。(圖26)(圖27)
3。以線為主法∶
以線為主法主要是在描繪對象時，有意識的舍去物象的光線、明暗關系，淡化或舍棄物象的色彩。而主要依靠線條來體現(xiàn)物體輪廓的轉折，從結構出發(fā)，把形體的轉折變化及運動和物體的質感用粗細不同、抑揚頓挫不同的線條表現(xiàn)出來。畫這種以線為主的畫,首先要樹立以線造型的觀念,了解和掌握一些中國畫的用線規(guī)律，了解和掌握用線的疏密和相互的襯托表現(xiàn)物體關系的方法,線是中國畫的靈魂,又是中國畫的骨架。歷史上有許多像《八十七神仙圖》那樣純粹用線勾勒的白描作品。只是寫意人物畫的用線更強調粗細變化，這種粗細變化規(guī)律有這么幾種:一是素描法，比如我們把胳膊理解為圓柱體，那么就有受光面和被光面，用線時受光面的線可細一些，背光面的線就可粗一些，身體的其它部位亦是如此;二是上細下粗法，像塔形的上小下大的建筑,給人以穩(wěn)定感,亦給人以力度感，故我們在寫意人物畫中也可以上面用線細一些，下部用線粗一些;三是前細后粗法，就是模特兒越靠作者近的部分用線要細，離作者遠的部分用線要粗,這樣的線條就豐富了。(圖28)(圖29)
4。認墨為主法∶
所謂以墨為主法，就是有意識的弱化物體的輪廓線,極化用面，強調用墨的塊面感凸顯墨韻的美感。過去,墨只是依附于線的陪襯,現(xiàn)在隨著墨的功能的擴張，線成為墨的互襯。以墨為主法中的潑墨，最具代表性，潑墨是寫意人物中特有的痛快淋漓的表現(xiàn)手法，它是線的無極放大，它充分利用了水墨在宣紙上相融相斥的性能。潑墨技法大致有兩種:一種是純用墨塊,一種是潑墨和勾勒相結合。純用墨塊有“沒骨”的感覺，能較好地體現(xiàn)墨韻,而潑墨勾勒的線面結合,(有時會出現(xiàn)水墨沖動線條而帶來特殊的效果)相映成趣。這種畫法雖有酣暢淋漓的感覺,但掌握不好,往往產生墨中無筆,死墨一塊的后果。所以潑墨時一是要注意筆觸,注意筆與筆之間的距離，二是在蘸墨時注意筆的濃淡變化，另外此法還很容易畫“汰”了。要注意干濕對比，在濕墨旁，最好畫點焦、干的墨,沒有干墨,濕墨也襯托不出來。(圖30)(圖31)
5。先濕后干法∶
先濕后干法與濃破淡法有些相似,就是用大筆飽醮墨色揮灑，待未干時用焦墨勾勒，這種技法因未干的墨色繼續(xù)對墨線滲化，使得線條變得模糊而更具魅力。墨色與線相互滲化,軟中有硬,虛中有實，此法可用于先上膚色再勾勒的人的面部和手腳，但更多的是用于人物的衣服。用墨的干濕不同,用色的厚薄不同，會在勾勒中產生不同的效果。墨的干濕除了用筆的水分外,還有未干勾勒時間的選擇。色的厚薄在同樣明度上是可選擇的，比如畫面某個部分的顏色想增加的厚度而不改變它的明度，可在顏色里加膠，以膠代水，加牛奶，以奶代水,都可使顏色增加厚度，之所以強調厚度是因為在一定厚度的墨色上勾勒，墨色水分少而勾線容易留得住。
先干后濕法與先濕后干法有相通之處，就是先用墨線勾勒，在未干時上墨色渲染,墨色的滲化,沖動了未干的墨線，產生一些水墨流動的效果，線與面的交織，揉在一起，效果近似潑墨，但線條清晰、生動。(圖32)(圖33)
圖文來自網絡，僅代表原作者觀點，平臺轉發(fā)僅作交流學習。若侵權，請聯(lián)系刪除。
藝術的生活，謝謝你關注！
聯(lián)系客服
