17年的寒月里，我們大家一起共讀勛爺?shù)摹睹赖某了肌?，透過勛爺?shù)难劬θl(fā)我們對美的感知和認識！
《美的沉思》
出版社：湖南美術(shù)出版社
領(lǐng)讀者：Lucia媛
時間：2017年11月6日開始
領(lǐng)讀者說
第九章
石塊里的菩薩之笑──南北朝的石雕藝術(shù)
勛爺說五胡亂華為中國美術(shù)帶來了新的震撼與興奮。而追其源頭是佛教，佛塔，佛造像成為主流。從石窟講到云岡的開鑿；從云岡再深入到不同風(fēng)格的石刻；從石刻中菩薩的笑容來詮釋人民對生命真摯之愛。
東晉南北朝時期是佛教在中國社會大肆流行的時代。佛教也是戰(zhàn)亂中人們尋求精神解脫的工具?！堵尻栙に{記》記述了北魏時期洛陽佛寺興衰。
而北魏洛陽城也是中國歷史上佛寺數(shù)量最多的城市。云岡石窟在北魏中期開鑿，實為統(tǒng)治者借助鞏固統(tǒng)治的工具。
石窟與塔一樣，原是印度佛教的一種建筑形式。云岡石窟共有大小造像五萬九千余尊。云岡石窟現(xiàn)存的大窟都是為皇帝而開鑿。
從三世佛，到出現(xiàn)供養(yǎng)人等生活化的題材，中原化元素逐漸增多；從繁復(fù)的雕飾到造型瘦削的形象的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了從早期健陀羅佛像藝術(shù)的影響到后期融合于本土特征之中。
云岡石窟正是中國化石窟藝術(shù)的開始，也是佛教造像在我國逐漸世俗化，民族化的過程。
今日討論：
1.為什么精神自由解放，濃于熱情的時代總是政治混亂的分裂時期。
2.結(jié)合歷史背景討論云岡石窟中后期的兩佛并坐形式。
打卡集錦
安然
1、魏晉之后中國美術(shù)，在南方尋到了一個安靜的處所。反觀北方，漢族喪失了政治上的主導(dǎo)地位，形成史書上的"五胡亂華"長達130年，卻為中國美術(shù)帶來了新的震撼與興奮，來源于印度佛教在中國的流傳與發(fā)揚。
2、云崗石窟群在山西大同城西8公里的，武州山崖壁上，依山開窟，連綿一公里長，現(xiàn)有洞窟53個，總記著佛像51000軀，可謂世界雕刻史的奇跡之一。
3、宗教藝術(shù)為了渲染超自然的巨力，常常運用單元重復(fù)的技法，使人的感官進入超理性的狀態(tài)，是用近于迷狂的催眠，使人產(chǎn)生精神上從現(xiàn)世的游離與超升，進入宗教吟誦般的升華境界。
這種對現(xiàn)實的否定，對心靈靜定世界的向往，這種對自身劫難的悲苦意識，以及在慢慢的時間苦海上心靈的彷徨無告，原來并不是中國美術(shù)的的主題，卻在一次戰(zhàn)亂連年的世代，寄托在異國的宗教下，成為中國人心靈上的審視對象。
4、在西方石材是徹底被人類征服了，成為巨大的殿宇，成為哥特式教堂動人的鏤花柱塔，成為雕刻家手下沉重堅實的人體，但是在中國，石雕卻特別不往體積、重量的物理性發(fā)展，而是以平面繪畫的方式來對待石材，是璧或琮那樣。
嘻嘻
印度佛教在中國的流傳與發(fā)揚給中國美術(shù)帶來了新的震撼與興奮。各種佛、菩薩、佛弟子、供養(yǎng)人的造像，充滿在這一時期的雕像、壁畫之中，新的觀念、新的美術(shù)風(fēng)格在宗教后面發(fā)展起來，成為南北朝的一大主流。
中國人早期石刻人像幾乎空白，石雕作品有商代的石虎、石梟等。漢代太久的農(nóng)業(yè)生活養(yǎng)成了中國人謙和、順時的氣質(zhì)。“線”的高度發(fā)展障蔽了“體積”“重量”在藝術(shù)上的成長，石雕藝術(shù)停留在小件的玩賞玉石器。
外來文化刺激了石雕藝術(shù)在中國的復(fù)活，戰(zhàn)爭構(gòu)成了北朝慘烈動蕩的歷史，也鍛煉了中國人的骨骼體魄，對自身劫難的悲苦意識，對心靈靜定世界的向往，寄托在異國的宗教里。
中國的人像與“巨大”、“堅硬、“崇高”、“不朽”、“權(quán)威”等概念結(jié)合造出佛像，而且統(tǒng)治者借助佛像把自己的形象雕刻出來。石窟建在崇山峻嶺之中，石頭以巨大渾圓的體積，以雷霆萬鈞的重量君臨中國的大地。巨大的石刻作品接連著大自然的山脈石壁。
在西方，石材是被人類征服，大多數(shù)依靠著對石材物理性的利用。在中國，雕刻中似乎有一個欲望要改變材質(zhì)的堅硬沉重，往往以平面繪畫的方式對待石材，面帶微笑的菩薩是我們以為那是從石中生長出來的人體與五官，是一種超乎物質(zhì)存在以外的精神表情。
紫星
很遺憾還沒有去過書中所述的云岡石窟，不過在實地觀賞之前能有一些理論基礎(chǔ)，也不至于完全做外行只看個熱鬧。云岡石窟是作為石窟在中國的最早記錄的標志。
它的開鑿分為三個時期，第一期窟形為大抵模擬草廬式樣馬蹄形的圓頂洞；第二期窟室平面改為方形；第三期多為不成組的中、小窟，補刻的小龕，每個時期都有明顯的外形和表現(xiàn)手法上的差異，反映了當時中國的石雕藝術(shù)受外來佛教的影響。
感受最深的是勛爺在本章中提出了佛像的菩薩之笑，那些造就了這些精美造像的是不計其數(shù)的“奴工”，他們在戰(zhàn)亂之年被奴役建造這些佛像，打造出來的這些石雕竟然面帶笑意，透出平和安然之貌，是否也是他們把獲得安定的希望寄托在這些佛祖身上的體現(xiàn)呢？
勛爺?shù)囊暯且仓鴮嵙钗已矍耙涣痢Ｎ覀冎豢吹椒鹣竦木?，他卻看到了精美背后的苦難，可能帶著這種悲天憫人的情感再去欣賞這些石雕，所感受到的會有所不同吧……
跑跑單車
魏晉之后，藝術(shù)的發(fā)展始終和宗教聯(lián)系在一起，無論是雕塑還是繪畫，無論是國內(nèi)還是西方，概莫能外。
戰(zhàn)亂頻仍，也擋不住藝術(shù)發(fā)展的道路。反倒是因為沒有中央政權(quán)的束縛，有了長足進步。
宗教成為一種寄托，必須有其實體，便于人們朝拜。所以即使佛祖要求"不立文字"不做個人崇拜，漢傳佛教仍然發(fā)展出了規(guī)模巨大的佛寺，有了各種各樣的雕塑。
看看石雕佛像的演變，可以真切感受到漢族對佛教的改革。這相當于某某主義中國化吧。
目前為止一個石刻大佛也沒去看過，可以考慮組織去一次大同的云崗石窟，對照蔣勛的敘述，實地參觀下。
編輯：靈厄
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