“攝影是一門分析學(xué)科，攝影師在混亂世界里選擇圖像?！?/span>
—— 斯蒂芬·肖爾
斯蒂芬·肖爾，一個擁有完美履歷的攝影天才。
1947年出生于紐約，6歲開始玩相機，15歲給波普藝術(shù)領(lǐng)軍人物安迪·沃霍爾當助手，23歲在紐約大都會藝術(shù)博物館舉辦展覽，32歲拍攝了他的第一部重量級作品《美國表象》……
斯蒂芬·肖爾
他的作品既具有傳統(tǒng)的紀實攝影的特征，也具有那個時代視覺藝術(shù)自然演進的特征。不僅復(fù)興了攝影的語言，同時也非常特殊地揭示了60年代到70年代之間藝術(shù)和攝影的關(guān)聯(lián)，其豐富性和強烈性超過了歷史上任何的實踐。
20世紀60年代，正是黑白攝影的黃金時期，彩色攝影此時還尚未納入藝術(shù)范疇，甚至被一些攝影師嗤之以鼻。一群勇于革新的攝影師在這樣的背景下開始了彩色攝影的嘗試，其中就有斯蒂芬·肖爾。
肖爾一直在用行動探索彩色攝影這條未知的道路。1972年，斯蒂芬·肖爾駕車開始了環(huán)美旅行，他回避了熟悉的大城市，從美國南部陌生的小鎮(zhèn)出發(fā)，沿著66號公路北上，前往中西部地區(qū)。他用相機拍攝所到達的每一個城鎮(zhèn)、路過的每一條街道、住過的每一家旅館。
這些照片沒有任何明顯的風(fēng)格，就是對象自身自然的存在。肖爾的這種拍攝靈感來源于沃克·埃文斯。
埃文斯曾收集9000多張明信片，他被明信片往往采取正面取景拍攝美國各地街景和人物的手法所吸引，認為這種由不知名攝影師拍攝的照片來源于大眾文化，貼近生活而不做作。他發(fā)展出一種看似沒有藝術(shù)、杜絕主觀干預(yù)的紀實性風(fēng)格，肖爾對此心領(lǐng)神會。
精練、明晰是肖爾作品的特點，約翰·薩考夫斯基評價說：“非常安靜，非常沉著……但不乏味，不空洞，而是耐人尋味。”
他會在拍攝中不斷調(diào)整自己的思路。周圍建筑的顏色和形態(tài)、陰影的幾何構(gòu)成、道路的橫豎關(guān)系、汽車和電線桿的位置、電線延伸的方向、廣告牌和交通路燈的狀況、行人和植物的疏密以及光線在不同時間的效果等，都是他觀察和考慮的對象。在思考出大致的構(gòu)圖之后，才會利用取景器的邊框進行最后的取舍。
他注重色彩、線條、透視的構(gòu)成關(guān)系，獨具匠心地映照著上世紀70年代的美國影像。那些照片看上去是隨機而為，實則經(jīng)過深思熟慮。鄉(xiāng)村小道、尋常街景、十字路口、酒店旅館……肖爾覺得這些平凡城鎮(zhèn)才是美國文化的真實面貌，色彩更是表現(xiàn)“時代的顏色”。
他的這種觀點，在《照片的本質(zhì)》中有詳細論述：“彩色可以拓展照片的色調(diào)，并為影像增添新的描述含義，使其更加明了。我們更容易看明白彩色照片，是因為彩色更接近于肉眼所看到的現(xiàn)實世界。彩色給照片增添了新含義，因為它可以顯示出光的顏色，以及一種文化或一個時代的各種顏色。”
對肖爾而言，畫家是在空白的畫布中開始創(chuàng)作，每一筆都在增加畫作的復(fù)雜性；攝影師則是從這個混亂的世界里選擇圖像，每一個決斷帶來的應(yīng)該是秩序。
所以同樣都是彩色攝影，有些人的作品顯得混亂，讓人覺得吵鬧；肖爾的作品卻極為精練耐看，讓人愿意琢磨。
肖爾不斷在彩色攝影和視覺空間領(lǐng)域探索前進，他的實踐，影響了包括南·戈爾丁、安德烈斯·古斯基、馬丁·帕爾在內(nèi)的幾代攝影家。直到今天，他的作品也是眾多年輕攝影師的權(quán)威參考作品。
2014年，美國光圈出版社再次推出斯蒂芬·肖爾的著作《Stephen Shore: Survey》，這本畫冊中文翻譯為《審視》，恰如肖爾對這個世界的細致觀察。
畫冊收錄了肖爾250多張作品，照片時間跨度從1969年到2013年，包括了他早期的《美國表象》，以及《不同尋常之地》等。
這些精心選擇的作品，讓我們能更加直觀的感受到，大師如何通過選擇和構(gòu)思，從紛繁復(fù)雜的視野中洞察和提煉出攝影作品的深邃意境。
這是斯蒂芬·肖爾觀看世界的方式。
黑白攝影固然經(jīng)典、有逼格，但是彩色攝影也別有一番魅力。跟隨肖爾的鏡頭，感受一下世界的顏色。
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