藝術(shù)簡歷
劉存銘，號老五、歸一；書齋號：靜心齋、吾娛居、五味書房、百百甕齋、漢風堂、簡齋、漢齋等。1958年出生于河北省樂亭縣，1960年隨父母遷居遼寧省沈陽市，1976年上山下鄉(xiāng)，當過工人、宣傳干事、報社、雜志社美術(shù)編輯等。曾在西北大學文博學院學習。
作品賞析
現(xiàn)為，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國收藏家協(xié)會會員，中國國學研究會會員，中國書法家協(xié)會鑒定委員會委員（首批21人之一），河南省書法家協(xié)會理事，隸書專業(yè)委員會委員，河南省中國畫學會理事，曾任中央電視臺《藝術(shù)品投資》欄目專家鑒定室成員。河北美術(shù)學院劉存銘山水、書法、鑒賞高級研究課程班導師。
老五的藝術(shù)世界
文/劉士裕
“2008當代最具學術(shù)價值與市場潛力的畫家評選活動”結(jié)束后，主辦單位在中國國家畫院舉辦了一次作品展覽。老五作為當選30位山水畫家之一參加了開幕式。我們匆匆見了一面，沒來得及談什么。但他的長發(fā)短須，闊面大耳，滿臉拙氣的形象，同他 “五獨俱全”（朋友言其繪畫、書法、篆刻、收藏鑒賞、雕塑“五藝”均有獨到之處）的身份怎么也對不上號。
今年11月12日，“老五父子水墨陶藝展覽”在北京榮寶齋美術(shù)館開幕，觀眾絡(luò)繹不絕，又怎好打擾。我只得兩天后，從唐山專程趕到老五在北京寓所，從下午四點開始，談了三個多小時，八點又乘大巴趕回唐山。這次面對面的訪談，老五敞開心扉，樸實的語言如同嘮家常，時間雖短，卻使我看到了一個游走于藝術(shù)世界里的真實的老五。
老五者，劉存銘也。1958年出生于河北樂亭，兄弟六人，排行老五，長于遼寧沈陽。其學生時期喜好油畫，在寫生上著實下過一番功夫。參加工作后則改習國畫，從遼寧到山東、寧夏，最后落腳河南濮陽。在石油戰(zhàn)線上，他從工會到報社、文聯(lián)，畫畫始終沒有丟過。老五說，他畫畫只是玩，從來沒有考慮過別人怎么看、喜歡不喜歡。但這并不等于他畫畫沒有自己的思路，只是玩得與眾不同罷了。
當年在中原油田報社當美編的時候，老五開始畫中國歷史名人，而且畫了近一百張。他指著畫冊里的《孺子牛圖》，說這張魯迅像就是那個時期的作品。但他不滿意，總覺得這樣的題材畫的人太多了，不新鮮。他認為，繪畫是個性化的職業(yè)，沒有個人風格的畫家，不是一個成功的畫家。
老五撂下畫筆，陷入困惑之中，在沉思中尋找自己的切入點。一次，他在整理漢畫像磚拓片時，眼前忽然一亮：那栩栩如生、活靈活現(xiàn)、富于動感、古拙奔放的人物造型，不正是自己苦苦追求的藝術(shù)境界嗎？于是他采用漢畫像磚中的表現(xiàn)技法去探索，創(chuàng)作了一系列人物頭像，并取得了成功。老五坦率地說：“剛開始畫的那一批，造型有了，但畫面黑糊糊的，缺少中國畫應(yīng)有的氣韻。人有氣方能運動，運動可產(chǎn)生韻律。繪畫也是如此。人無氣為死人，畫無氣則為死畫，人和畫是相通的。一幅好的繪畫作品主要看它有無氣韻，氣韻是否生動?！贝撕螅馀c漢畫像磚拉開距離，以筆法為主導，充分發(fā)揮墨的功能，根據(jù)畫面濃談變化的需要，在墨中加以適量的水，從而形成多層次的水墨色度，結(jié)果獲得了意想不到的藝術(shù)效果。老五的《水墨人頭》系列，使人在厚重中感受到清新，于拙樸中品味出靈性，從矜持中體悟其自信。他筆下的人頭神態(tài)各異，讀后如閱盡大千世界，可感知世事滄桑。
后來老五改畫水墨山水，這完全出于一次偶然的體驗。天津泥塑藝人于慶成的泥塑人物和他的水墨人頭暗合，相約前去拜訪。在薊縣盤山石趣園于慶成泥塑工作室，老五受到了震撼，也留下了遺憾：震撼的是于慶成精湛的技藝，遺憾的是作品擺滿了一屋，密密麻麻，造型不免有些雷同。老五由此聯(lián)想到：“我的《水墨人頭》系列會不會也給我的觀眾這種感覺呢？”回去以后，他便停止了水墨人頭的創(chuàng)作，再一次陷入困惑之中。
“我喜歡大自然，喜歡那些沒有被人類觸摸過的山山水水?！崩衔逭f：“前些年我一直神游著青藏高原。曾記得黃賓虹先生說過一句話，大意是：'對山畫山是山不是畫，在家畫山是畫不是山’，我不知不覺中對青藏高原的山和水形成了如此的感覺。畫了一段時間我一好友見我畫青藏山水，他知道我沒去過西藏就安排我去了趟西藏看看。西藏真好，就覺得自己是在天上。我去了海拔五千多米的湖泊，感受到它的圣潔和蒼涼；也曾邂逅過牦牛，那是高原的魂。這次展覽的《高原魂》系列，就是將自己的感覺通過水和墨表達出來，不知它是山還是畫？”老五的《高原魂》系列是他在不斷探索中創(chuàng)造的一個新的樣式。在這些作品中，濃淡的墨色占據(jù)了差不多整個畫面，在雄渾的天地間偶而顯露出一縷亮光，已經(jīng)成為一種符號的牦牛，精靈般地在廣袤的大自然馳騁。作品中的山水已經(jīng)不是原始狀態(tài)下的自然山水，而是賦予了它新的內(nèi)容，這就是通過畫面和符號表達一種雄強博大、使人振奮的民族精神，因而給人一種大氣、奪人之氣的審美感受。難怪張道興先生在一次展覽中評價道：你的膽子太大了，幾乎把旁邊的畫給“吃”沒了。
“意匠如神變化生，筆端有力任縱橫。須教自我胸中出，切忌隨人腳后行?！彼未娙舜鲝凸耪f的是寫詩，可正應(yīng)了老五的畫。在停止水墨人頭創(chuàng)作后，他瀏覽了許多有關(guān)山水畫方面的書。別人學習是為了繼承，老五學習是為了回避。他解釋說：“回避性的學習更多的能挖掘自我，畫出的東西與人不同，這樣才能有自已的語言和面貌?！泵鎸σ恍┤岁P(guān)于線條的質(zhì)疑，老五說：“我的畫是用毛筆將水和墨一筆筆畫到宣紙上的，不是潑出來的。有位朋友說你的畫沒有線條能叫國畫嗎？我說，我多少也練了一二十年書法，線條是沒有問題的。你看我的畫上需要線條嗎？如果沒有線條就不叫國畫，那我的畫就叫'老五水墨’吧。”對于畫上為什么沒有題款，他認為，在畫上題款是宋代以后的事，宋以前是沒有題款的，畫家只是在某個不顯眼的地方蓋個章，做個記號。他說：“用一句話就能說明問題為什么要說兩句呢？現(xiàn)在看，我畫上的印章都是多余的。”
說到這里，老五給我講了個故事。一次中國藝術(shù)研究院的陳綬祥先生去外地講學，當?shù)匾晃划嬅坊ǖ漠嫾夷米髌方o他看。陳先生邊翻邊說：這張是王成喜的，這張是金農(nóng)的，這張是吳昌碩的……翻到最后問道：你的呢？這位畫家說：這都是我畫的呀。陳先生嚴肅地說：哪張是你的，這不都是人家的嘛！站在旁邊的老五恍然大悟。多年來，他主張要少拜師，多拜訪。拜師容易被師所限，不照老師說的去畫吧又顯得不敬。拜訪是為了借鑒，借鑒來的東西要變成自我，人家的東西一定要還給人家，千萬不能學誰像誰。老五作畫常常出于朋友所料。他的山水畫畫得很滿，可謂“惜白如金”。而他的花鳥畫卻很疏朗，即古人說的“惜墨如金”。一位朋友孩子結(jié)婚，他在一張宣紙的下端畫了兩只蝦，上面豎著題了兩個字“相隨”，這位朋友如獲至寶。
由繪畫我們又談到了書法、篆刻。
老五沒有自詡“自幼學書”、“遍臨百家”的光輝歷史，坦誠地承認自己練習書法完全是因落款的需要，但這并不會埋沒他在書法上的造諧和成就。
他雖入門較晚，但基于其對漢簡和歷代碑拓、摩崖石刻拓片的廣為搜集、整理、研究，終日觀之入神，且養(yǎng)于心中，起點頗高。
老五以隸書見長，他的隸書取博大之氣，在點畫的處理上變化有度，錯落有致，迎讓不悖，整體感很強，讀他的書法作品，很難歸于哪一家哪一派。
至于篆刻，老五的印章從不求人，都是自己刻的。
他也搞磚刻，最大者二十五公見方。
然而老五談的最多的還是繪畫、書法與篆刻三者之間的關(guān)系。
他認為，一幅好的藝術(shù)作品必須由一個人來完成，畫要自己題款，印章要由自己刻，這祥書、畫、印的氣韻才是相通的。
假如你是外向型性格，如果由一個內(nèi)向型性格的人給你制印，蓋上去肯定融不到一塊。
這就是書畫印為什么要統(tǒng)一的關(guān)鍵所在。
“書畫藝術(shù)不是單純寫字畫畫，是靠一個人的綜合學養(yǎng)來養(yǎng)的。我的人物頭像可以從漢畫像磚里找到影子，我的書法則吸收了漢簡和摩崖石刻的筆意。書法和繪畫是一門傳統(tǒng)而古老的藝術(shù)，向古人學習是一條捷徑。所以在書畫創(chuàng)作的同時我又搞收藏?！?/p>
說起收藏，老五打住話題，領(lǐng)我去看他的藏品。
寓所書柜占了整個一面墻，里面一排一排擺滿了青花瓷罐。
他隨手將最下面的一排抽屜打開，里面裝的是瓷片，從明天啟、永樂直到清末，每個朝代一個抽屜，為斷代時作參考。
老五告訴我，這里的青花瓷只是他藏品的一小部分，他在河南濮陽有個三百平米的工作室，主要收藏了漢陶、漢簡、漢畫像磚和墓志銘拓片。
老五對漢文化情有獨鐘，他指著桌子上的一對漢代綠色陶豬笑說：
“我的工作室名曰'漢風堂’，首先是我崇拜漢代文化體現(xiàn)出來的博大精深的'大漢氣象’，我書法又以漢隸為主，又收藏了大量的漢代陶器；
其次，漢朝最早又是咱們劉家的天下，所以齋號就叫了漢風堂”。
收藏，離不開鑒賞。老五曾到西北大學文博學院學習鑒賞。后來他的收藏多了，眼界自然高了，鑒賞能力也有所增強。他先后四次座客中央電視臺二套《藝術(shù)品投資》欄目，談古陶俑、歷代摩崖拓片的鑒賞與收藏，并走進《專家鑒定室》，為藏家鑒定書畫。只是后來，他覺得有些欄目走了樣，他不愿跟著去作了，便退出了。對于書畫鑒定，老五說這就像一個人在前面走路，很自然，你在后面學，咋學咋別扭。書畫真跡氣韻是通的，仿別人的作品，總想著怎樣才能仿得像，氣韻是不通的。不懂的人看著挺像，內(nèi)行一眼就能看出來，看不出來是你還沒達到一定程度。
回首往事，老五抱著“仰之彌高”、“鉆之彌堅”的信念，潛心“五藝”，顯然涉獵面較寬。當年他拿著書畫和篆刻作品給陳大羽先生看，大羽先生建議他集中精力，或?qū)懽郑虍嫯?，或刻章，可著一樣干，這樣更容易出成績。老五覺得有道理。是的，如果他在從事的某一個藝術(shù)門類上走下去，都有機會接近彼岸。但老五需要的不是成績，而是一種探尋藝術(shù)的感覺，這種感覺是不能言說的，也是說不清楚的，這就是“妙不可言”。他說，從年輕時自己就無所求，還是佛家那句話，有求皆苦?。《嗄陙?，他游心于“五藝”之間，按照自己的性情去做人，去交朋友，去干自已感興趣的事。所以他活得很簡單，很真誠，活得蕭灑，也活得快樂。去年河南電視臺給老五拍專題片時采訪著名書法家王朝賓先生，他說：“當接觸劉存銘后，你會感到他本人就是一件與眾不同的藝術(shù)品?！?/p>
中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究的是學養(yǎng)。有人稱中國文化為長壽文化，這倒不是說從事文化工作一定會長壽，而是說你沒有長時間的積累，沒到一定的年齡、火候，其中的堂奧是悟不出來。如今，善于思考的老五仍舊寫字、作畫、制印，或寄情于秦磚漢瓦，風風火火，尋尋覓覓。他想趁還能跑動的時候，多些閱歷，多些積累，到七十歲以后，再把手頭的漢代陶俑、楚漢木簡、摩崖拓片、古硯、青花瓷、歷代書畫等編研成書，對自己也是個交待，也給后人提供一些參考。
