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塑造了我們視覺(jué)歷史的 20 項(xiàng)革命性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)
回顧西方歷史，令人難以置信的是，有多少種藝術(shù)對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了影響。通過(guò)追溯不同藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的時(shí)間線，我們不僅能夠看到現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)是如何發(fā)展的，而且藝術(shù)是如何反映其時(shí)代的。例如，您是否知道印象派曾經(jīng)被認(rèn)為是一種地下的、有爭(zhēng)議的運(yùn)動(dòng)，或者抽象表現(xiàn)主義標(biāo)志著藝術(shù)界從巴黎到紐約的轉(zhuǎn)變？就像積木一樣，從現(xiàn)實(shí)主義到低俗，這些不同類型的藝術(shù)是相互關(guān)聯(lián)的。隨著創(chuàng)意鐘擺的擺動(dòng)，藝術(shù)風(fēng)格往往是對(duì)其前輩的反應(yīng)或致敬。通過(guò)回顧歷史上一些最重要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，我們對(duì)梵高、畢加索和沃霍爾等著名藝術(shù)家如何徹底改變了藝術(shù)界有了更清晰的認(rèn)識(shí)。 這 20 種視覺(jué)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)于理解塑造現(xiàn)代歷史的不同類型的藝術(shù)至關(guān)重要。 米開(kāi)朗基羅，“大衛(wèi)”，1501 – 1504 年從 14 世紀(jì)到 17 世紀(jì)，意大利經(jīng)歷了前所未有的啟蒙時(shí)代。被稱為文藝復(fù)興時(shí)期——一個(gè)源自意大利語(yǔ)單詞Rinascimento或“重生”的術(shù)語(yǔ)——這一時(shí)期人們?cè)絹?lái)越關(guān)注藝術(shù)和建筑等文化主題。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家 ，如米開(kāi)朗基羅、達(dá)芬奇和拉斐爾，從古羅馬和希臘的古典藝術(shù)中汲取靈感，采用平衡、自然主義和透視等古代興趣。在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，這種受古代啟發(fā)的方法體現(xiàn)為人文主義肖像畫(huà)、解剖學(xué)上正確的雕塑以及和諧、對(duì)稱的建筑。知名藝術(shù)家：達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、提香標(biāo)志性藝術(shù)品：桑德羅·波提切利的《維納斯 的誕生》（1486 年）、達(dá)芬奇 的《最后的晚餐》 （1495-1498 年）、 蒙娜麗莎（ 約 1503-1506 年）、米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi) 》（1501-1504年）、拉斐爾的雅典學(xué)院 (1509 – 1511)
貝爾尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》。1647-1652。科爾納羅教堂，圣瑪麗亞德拉維多利亞，羅馬文藝復(fù)興末期，巴洛克運(yùn)動(dòng)在意大利興起。與前一種流派一樣，巴洛克藝術(shù)展示了現(xiàn)實(shí)主義和豐富色彩的藝術(shù)興趣。然而，與文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)和建筑不同，巴洛克作品也強(qiáng)調(diào)奢侈。這種富裕在巴洛克繪畫(huà)、雕塑和建筑中顯而易見(jiàn)。像卡拉瓦喬這樣的畫(huà)家通過(guò)他們對(duì)光的處理和對(duì)運(yùn)動(dòng)的描繪來(lái)暗示戲劇。像貝爾尼尼這樣的雕塑家通過(guò)動(dòng)態(tài)的輪廓和復(fù)雜的帷幔實(shí)現(xiàn)了戲劇感。歐洲各地的建筑師用復(fù)雜的雕刻和壯觀的柱子等各種裝飾來(lái)裝飾他們的設(shè)計(jì)。標(biāo)志性藝術(shù)品：卡拉瓦喬（1599-1600） 的《圣馬太的呼喚》 ，倫勃朗的《守夜人》（1642），貝爾尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》（1647-1652）讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 (Jean-Honoré Fragonard)，《秋千》，1767 年繼巴洛克藝術(shù)的奢侈和力量之后，出現(xiàn)了輕松而輕浮的洛可可運(yùn)動(dòng)，該運(yùn)動(dòng)在 18 世紀(jì)的法國(guó)蓬勃發(fā)展，然后傳播到其他歐洲國(guó)家。洛可可一詞 源自 rocaille，這是一種在文藝復(fù)興時(shí)期使用鵝卵石、貝殼和水泥裝飾石窟和噴泉的裝飾方法。在 1730 年代，rocaille 裝飾啟發(fā)了裝飾家具和室內(nèi)設(shè)計(jì)中的滾動(dòng)曲線。在繪畫(huà)中，這種裝飾風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)異想天開(kāi)的敘述、柔和的色彩和流暢的形式的熱愛(ài)。知名藝術(shù)家：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾、安托萬(wàn)·華托、弗朗索瓦·布歇標(biāo)志性藝術(shù)品：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的《秋千》 (1767)新古典主義
雅克-路易·大衛(wèi)的《霍拉提誓言》1784–5
新古典主義是 18 世紀(jì)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，基于羅馬和古希臘的藝術(shù)理想。它從簡(jiǎn)約與和諧的興趣部分受到啟發(fā)，是對(duì)裝飾性洛可可風(fēng)格過(guò)于輕浮的審美的負(fù)面反應(yīng)。羅馬考古城市 龐貝城 和 赫庫(kù)蘭尼姆 （分別于 1738 年和 1748 年）的發(fā)現(xiàn)有助于激發(fā)這一運(yùn)動(dòng)的精神。知名藝術(shù)家：雅克-路易·大衛(wèi)、讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾、安東尼奧·卡諾瓦標(biāo)志性藝術(shù)品：雅克-路易·大衛(wèi) 的《霍拉蒂的誓言》（1784-1785 年） 、雅克-路易·大衛(wèi)的《蘇格拉底之死》（1787 年）、雅克-路易·大衛(wèi)的《馬拉之死》（1793 年）、安格爾的《宮女大帝》 （ 1814)浪漫主義是一種文化運(yùn)動(dòng)，出現(xiàn)于 1780 年左右。在它興起之前，新古典主義主導(dǎo)了 18 世紀(jì)的歐洲藝術(shù)，其典型代表是對(duì)古典主題的關(guān)注，對(duì)美學(xué)緊縮的興趣，以及與啟蒙運(yùn)動(dòng)一致的思想，一種知識(shí)分子、哲學(xué)、以及強(qiáng)調(diào)個(gè)人的文學(xué)運(yùn)動(dòng)。像 歐仁德拉克洛瓦 這樣的藝術(shù)家在他們自己的想象中找到了靈感。這種內(nèi)省的方法使自己成為一種主要探索精神的藝術(shù)形式。知名藝術(shù)家：約瑟夫·馬洛德·威廉·特納、歐仁·德拉克洛瓦、西奧多·杰里柯、 弗朗西斯科·戈雅標(biāo)志性藝術(shù)品：卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里?！对陟F海之上的流浪者》（1818 年），德拉克洛瓦《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》（1830 年）讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Fran?ois Millet），《拾穗者》，1857 年現(xiàn)實(shí)主義是一種藝術(shù)流派，始于 1848 年法國(guó)大革命后的法國(guó)。明確拒絕浪漫主義，這是之前的主導(dǎo)風(fēng)格，現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家專注于當(dāng)代人和日常生活的場(chǎng)景。經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的畫(huà)家描繪神話和圣經(jīng)中的異國(guó)情調(diào)，或創(chuàng)作貴族和神職人員的肖像，現(xiàn)在看起來(lái)很正常的是革命性的。古斯塔夫·庫(kù)爾貝和奧諾雷·杜米埃 等法國(guó)藝術(shù)家，以及詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒等國(guó)際藝術(shù)家，在他們的藝術(shù)作品中關(guān)注所有社會(huì)階層，首次為較貧窮的社會(huì)成員發(fā)聲，并描繪工業(yè)革命引發(fā)的社會(huì)問(wèn)題。攝影也對(duì)這種藝術(shù)產(chǎn)生了影響，促使畫(huà)家在與這種新技術(shù)的競(jìng)爭(zhēng)中創(chuàng)作出逼真的表現(xiàn)形式。知名藝術(shù)家：古斯塔夫·庫(kù)爾貝、讓-巴蒂斯特-卡米爾·柯羅、讓-弗朗索瓦·米勒、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒標(biāo)志性藝術(shù)品：讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》 (1857)，古斯塔夫·庫(kù)爾貝的《奧爾南墓葬》(1849 – 1850) 克勞德·莫奈，“睡蓮”，1906 年
可能很難相信，但這種現(xiàn)在廣受歡迎的藝術(shù)流派曾經(jīng)是一種被拋棄的視覺(jué)運(yùn)動(dòng)。脫離現(xiàn)實(shí)主義，印象派畫(huà)家擺脫了現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)形式，轉(zhuǎn)而使用可見(jiàn)的筆觸、幾乎沒(méi)有混合的鮮艷色彩和開(kāi)放的構(gòu)圖來(lái)捕捉光線和運(yùn)動(dòng)的情感。印象派始于一群法國(guó)藝術(shù)家打破學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，通過(guò)戶外繪畫(huà)——當(dāng)大多數(shù)風(fēng)景畫(huà)家在工作室里進(jìn)行室內(nèi)創(chuàng)作時(shí)，這是一個(gè)令人震驚的決定。
最初的團(tuán)體，包括克勞德·莫奈、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊和弗雷德里克·巴齊勒，于 1860 年代初在法國(guó)成立。在被傳統(tǒng)的法國(guó)沙龍拒絕后，更多的藝術(shù)家將加入自己的社團(tuán)來(lái)展示他們的作品，他們認(rèn)為這太有爭(zhēng)議而無(wú)法展出。這個(gè)最初的地下展覽于 1874 年舉行，使他們獲得了公眾的青睞。
知名藝術(shù)家：克勞德·莫奈、卡米爾·畢沙羅、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、瑪麗·卡薩特
標(biāo)志性藝術(shù)品：莫奈的《印象，日出》（1872），雷諾阿《紅磨坊的舞會(huì)》（1876），莫奈的《睡蓮 》系列（1890-1900）
再次起源于法國(guó)，這種類型的藝術(shù)在 1886 年至 1905 年之間發(fā)展起來(lái)，作為對(duì)印象派運(yùn)動(dòng)的回應(yīng)。這一次，藝術(shù)家們對(duì)印象派藝術(shù)中對(duì)光和顏色的自然主義描繪的需求做出了反應(yīng)。與早期的風(fēng)格相反，后印象派涵蓋了許多不同類型的藝術(shù)，從喬治·修拉的點(diǎn)畫(huà)派到保羅·高更的象征主義。藝術(shù)家們并沒(méi)有被單一的風(fēng)格統(tǒng)一起來(lái)，而是通過(guò)在他們的作品中包含抽象元素和象征性內(nèi)容來(lái)團(tuán)結(jié)起來(lái)。也許最著名的后印象派畫(huà)家是文森特梵高，他用色彩和筆觸表達(dá)的不是風(fēng)景的情感品質(zhì)，而是他自己的情感和心態(tài)。知名藝術(shù)家：喬治·修拉、文森特·梵高、保羅·塞尚、保羅·高更、埃米爾·伯納德標(biāo)志性藝術(shù)品：喬治·修拉《大碗島的星期天下午》（1884 – 1886 年），文森特·梵高的《星夜》 （1889 年），保羅·高更的《黃色基督》（1891 年）19世紀(jì)末，一場(chǎng)“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)席卷歐洲。以對(duì)風(fēng)格重新詮釋自然之美的興趣為特征，來(lái)自非洲大陸各地的藝術(shù)家采用并改編了這種前衛(wèi)風(fēng)格。結(jié)果，它在諸如 奧地利 的維也納分離派 、西班牙的現(xiàn)代主義以及最突出 的法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)等子運(yùn)動(dòng)中得以實(shí)現(xiàn)。法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格被各種媒介的藝術(shù)家所接受。除了繪畫(huà)和雕塑外，它在該時(shí)期的建筑和 裝飾藝術(shù)中也占有重要地位。然而，也許它最持久的遺產(chǎn)可以在海報(bào)中找到——捷克藝術(shù)家 阿爾方斯·穆夏 幫助提升為現(xiàn)代藝術(shù)形式的商業(yè)工藝。知名藝術(shù)家：阿爾方斯·穆夏、古斯塔夫·克里姆特標(biāo)志性藝術(shù)品：阿爾方斯·穆夏的《四季》 、古斯塔夫·克里姆特的《吻》巴勃羅·畢加索，《阿維尼翁的女士們》、1907 年立體主義是一種真正革命性的藝術(shù)風(fēng)格，是 20 世紀(jì)最重要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一。巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克在 1900 年代初期發(fā)展了立體主義，藝術(shù)評(píng)論家 Louis Vauxcelles 在 1907 年創(chuàng)造了這個(gè)術(shù)語(yǔ)來(lái)描述這些藝術(shù)家。在整個(gè) 1910 年代和 1920 年代，這兩個(gè)人——與其他藝術(shù)家一起——將使用幾何形式來(lái)構(gòu)建最終的表現(xiàn)形式。與任何先前的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)完全不同，對(duì)象被分析和分解，只是重新組合成抽象的形式。將圖像減少到最小的線條和形狀是立體主義追求簡(jiǎn)化的一部分。極簡(jiǎn)主義的外觀也逐漸滲透到調(diào)色板中，立體派放棄了陰影并使用有限的色調(diào)來(lái)實(shí)現(xiàn)扁平化的外觀。這與使用透視法明顯不同，透視法自文藝復(fù)興以來(lái)一直是標(biāo)準(zhǔn)。立體主義通過(guò)拋棄規(guī)定的藝術(shù)家規(guī)則手冊(cè)為后來(lái)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)打開(kāi)了大門(mén)，如超現(xiàn)實(shí)主義和抽象表現(xiàn)主義。知名藝術(shù)家：畢加索、喬治·布拉克、胡安·格里斯標(biāo)志性藝術(shù)品：巴勃羅·畢加索的《阿維尼翁的女士們》（1907）
從繪畫(huà)和圖形到建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)， 包豪斯藝術(shù)在整個(gè) 1920 年代和 1930 年代主導(dǎo)了許多歐洲實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的渠道。雖然它與德國(guó)關(guān)系最密切，但它吸引并啟發(fā)了各種背景的藝術(shù)家。包豪斯——字面意思是“建筑房屋”——起源于 20 世紀(jì)初的德國(guó)藝術(shù)學(xué)校。這所學(xué)校由沃爾特·格羅皮烏斯 (Walter Gropius) 創(chuàng)立，最終演變成自己的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，其特點(diǎn)是其獨(dú)特的建筑和設(shè)計(jì)方法。知名藝術(shù)家：瓦西里·康定斯基、保羅·克利、約斯特·施密特、馬塞爾·布魯爾標(biāo)志性藝術(shù)品：瓦西里·康定斯基的《黃紅藍(lán)》 (1925)，馬塞爾·布魯爾的 《瓦西里椅子》 (1925)? 2019 Tamara 藝術(shù)遺產(chǎn) / ADAGP，巴黎 / ARS，紐約裝飾藝術(shù)是1920年代歐洲興起的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)。雖然許多不同的美學(xué)構(gòu)成了這一運(yùn)動(dòng)——包括不同的調(diào)色板和一系列材料，從烏木和象牙到木材和塑料——但它最常見(jiàn)的特點(diǎn)是流線型的幾何形狀，與豐富的裝飾和線性裝飾形成鮮明對(duì)比。以裝飾藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作的繪畫(huà)通常以大膽的形式和繁忙的構(gòu)圖為特色。有些，如波蘭出生的畫(huà)家 Tamara de Lempicka 的作品，描繪了時(shí)尚主題的動(dòng)態(tài)肖像。通常，這些人物穿著鮮艷的色彩，并設(shè)置在抽象的大都市位置。標(biāo)志性藝術(shù)品：塔瑪拉·德·倫皮卡的《塔瑪拉在綠色布加迪》(1929)薩爾瓦多·達(dá)利的《記憶的持久性》。1931. 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。超現(xiàn)實(shí)主義的準(zhǔn)確定義可能很難掌握，但很明顯，這種曾經(jīng)的前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)具有持久力，即使在今天仍然是最平易近人的藝術(shù)流派之一。潛意識(shí)激發(fā)的想象力是這類藝術(shù)的標(biāo)志，始于 1920 年代。當(dāng)一群視覺(jué)藝術(shù)家采用自動(dòng)化技術(shù)時(shí)，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)就開(kāi)始了，這是一種依靠潛意識(shí)進(jìn)行創(chuàng)造力的技術(shù)。超現(xiàn)實(shí)主義者利用藝術(shù)家將自己從限制中解放出來(lái)并獲得完全的創(chuàng)作自由的呼吁，經(jīng)常在他們的作品中挑戰(zhàn)觀念和現(xiàn)實(shí)。部分原因是現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)風(fēng)格與非傳統(tǒng)、不切實(shí)際的主題并置。知名藝術(shù)家：薩爾瓦多·達(dá)利、馬克斯·恩斯特、雷內(nèi)·馬格利特標(biāo)志性藝術(shù)品：雷內(nèi)·馬格利特的《圖像背叛》(1929)，薩爾瓦多·達(dá)利的《記憶的持久性》 (1931)杰克遜·波洛克的《秋天的節(jié)奏（第 30 號(hào)）》。1950. 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。抽象表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)后開(kāi)始的美國(guó)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)——第一次在國(guó)際范圍內(nèi)爆發(fā)。它鞏固了紐約作為藝術(shù)界新中心的地位，傳統(tǒng)上該藝術(shù)界的總部設(shè)在巴黎。該流派在 1940 年代和 1950 年代發(fā)展起來(lái)，盡管該術(shù)語(yǔ)也用于描述早期藝術(shù)家（如瓦西里·康定斯基）的作品。這種藝術(shù)風(fēng)格吸收了超現(xiàn)實(shí)主義的自發(fā)性，并為其注入了戰(zhàn)后揮之不去的黑暗創(chuàng)傷情緒。杰克遜·波洛克 (Jackson Pollock ) 是該運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)者，他的滴畫(huà)突出了定義該流派的自發(fā)創(chuàng)作和手勢(shì)繪畫(huà)應(yīng)用。“抽象表現(xiàn)主義”一詞雖然與波洛克的作品密切相關(guān)，但并不局限于一種特定的風(fēng)格。像威廉·德·庫(kù)寧的具象繪畫(huà)和馬克·羅斯科的色彩領(lǐng)域等多種多樣的作品都?xì)w入抽象表現(xiàn)主義的范疇。知名藝術(shù)家：杰克遜·波洛克、威廉·德·庫(kù)寧、克萊福德·斯蒂爾、馬克·羅斯科標(biāo)志性藝術(shù)品：杰克遜·波洛克的《秋季節(jié)奏》（第 30 號(hào)） 波普藝術(shù)興起于 1950 年代，是預(yù)示當(dāng)代藝術(shù)開(kāi)始的關(guān)鍵運(yùn)動(dòng)。這種戰(zhàn)后風(fēng)格出現(xiàn)在英國(guó)和美國(guó)，包括來(lái)自廣告、漫畫(huà)書(shū)和日常用品的圖像。波普藝術(shù)通常具有諷刺意味，強(qiáng)調(diào)普通商品的平庸元素，并經(jīng)常被認(rèn)為是對(duì)抽象表現(xiàn)主義潛意識(shí)元素的反應(yīng)。羅伊·利希滕斯坦大膽而充滿活力的作品是一個(gè)很好的例子，說(shuō)明模仿和流行文化如何與美術(shù)相結(jié)合，使藝術(shù)易于理解。波普藝術(shù)中最著名的人物安迪·沃霍爾（Andy Warhol）幫助推動(dòng)了大規(guī)模生產(chǎn)的革命性藝術(shù)概念，創(chuàng)作了許多他的流行作品的絲網(wǎng)印刷系列。知名藝術(shù)家：安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、 賈斯珀·約翰斯標(biāo)志性藝術(shù)品：安迪·沃霍爾的坎貝爾湯罐(1962)20世紀(jì)中葉，歐美前衛(wèi)藝術(shù)家開(kāi)始創(chuàng)作裝置藝術(shù)。裝置是與空間互動(dòng)以吸引觀眾的三維結(jié)構(gòu)。這些藝術(shù)作品通常是大型和特定地點(diǎn)的，將博物館、畫(huà)廊甚至戶外場(chǎng)所轉(zhuǎn)變?yōu)樯砼R其境的環(huán)境。受馬塞爾·杜尚的達(dá)達(dá)主義 現(xiàn)成品（一系列以雕塑為背景的現(xiàn)成物品）的啟發(fā)，這一重要的流派是由草間彌生和路易絲·布爾喬亞等現(xiàn)代大師開(kāi)創(chuàng)的。今天，當(dāng)代藝術(shù)家繼續(xù)他的實(shí)踐，用 繩子、 紙和花等媒介制作實(shí)驗(yàn)裝置。知名藝術(shù)家：草間彌生、路易絲·布爾喬亞、達(dá)明·赫斯特標(biāo)志性藝術(shù)品：草間彌生的《鏡室》亞歷山大·考爾德的《凱旋紅》，1959-1965 年。看似當(dāng)代的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)實(shí)際上起源于印象派，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們開(kāi)始嘗試在他們的藝術(shù)中表達(dá)運(yùn)動(dòng)。在 1900 年代初期，藝術(shù)家們開(kāi)始進(jìn)一步嘗試動(dòng)態(tài)藝術(shù)，雕塑機(jī)器和手機(jī)推動(dòng)動(dòng)態(tài)藝術(shù)向前發(fā)展。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾·塔特林和亞歷山大·羅德琴科是雕塑手機(jī)的第一批創(chuàng)作者，后來(lái)由 Alexander Calder 完善。用當(dāng)代術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)，動(dòng)態(tài)藝術(shù)包括以運(yùn)動(dòng)為主要考慮因素的雕塑和裝置。美國(guó)藝術(shù)家安東尼豪是當(dāng)代運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物，他的大型風(fēng)力雕塑使用計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)。知名藝術(shù)家：亞歷山大·考爾德、讓·廷格利、安東尼·豪標(biāo)志性藝術(shù)品：亞歷山大·考爾德的花瓣弧 寫(xiě)實(shí)主義是一種藝術(shù)風(fēng)格，關(guān)注讓觀眾驚嘆的技術(shù)能力。它主要是一場(chǎng)美國(guó)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，在 1960 年代后期和 1970 年代作為對(duì)抽象表現(xiàn)主義的反應(yīng)而獲得了動(dòng)力。在這里，藝術(shù)家們最關(guān)心的是盡其所能復(fù)制一張照片，仔細(xì)規(guī)劃他們的作品以達(dá)到很好的效果，并避開(kāi)抽象表現(xiàn)主義標(biāo)志的自發(fā)性。與波普藝術(shù)類似，寫(xiě)實(shí)主義通常專注于與消費(fèi)文化相關(guān)的圖像。早期的寫(xiě)實(shí)主義沉浸在對(duì)美國(guó)風(fēng)景的懷念中，而最近，寫(xiě)實(shí)肖像已成為一個(gè)更普遍的主題。超寫(xiě)實(shí)主義是藝術(shù)風(fēng)格的進(jìn)步，其中繪畫(huà)和雕塑的執(zhí)行方式是為了激發(fā)卓越的情感反應(yīng)，并由于技術(shù)發(fā)展而達(dá)到更高水平的現(xiàn)實(shí)主義。一個(gè)共同點(diǎn)是所有作品都必須從攝影參考點(diǎn)開(kāi)始。知名藝術(shù)家：查克·克羅茲、拉爾·勾因、伊加爾·奧澤里標(biāo)志性藝術(shù)品：伊加爾·奧澤里 的《無(wú)題 》低眉藝術(shù)，也稱為流行超現(xiàn)實(shí)主義，是一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，起源于 1970 年代的加利福尼亞地下場(chǎng)景。傳統(tǒng)上被排除在美術(shù)界之外，低眉藝術(shù)從彩繪藝術(shù)品轉(zhuǎn)向玩具、數(shù)字藝術(shù)和雕塑。該流派還源于地下漫畫(huà)、朋克音樂(lè)和沖浪文化，藝術(shù)家們并不尋求主流畫(huà)廊的認(rèn)可。通過(guò)將超現(xiàn)實(shí)主義意象與流行色彩或人物相結(jié)合，藝術(shù)家們獲得了夢(mèng)幻般的效果，這些效果通常體現(xiàn)在色情或諷刺主題上。Juxtapoz和Hi-Fructose等雜志的興起為低眉藝術(shù)家提供了一個(gè)論壇，可以在主流當(dāng)代藝術(shù)媒體之外展示他們的作品。知名藝術(shù)家：馬克·萊登、雷·凱撒、 奧黛麗·川崎標(biāo)志性藝術(shù)品： 馬克·萊登 的《化身 》END
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