“極致的視覺享受”、“顛覆觀眾想象”……盡管被認為有些燒腦，但作為影院大規(guī)模復工后的首部好萊塢大片，《信條》還是收獲了不少觀眾的好評。尤其是在粉絲眾多的中國市場，憑借著多年來打下的口碑和影響力，諾蘭的名字早已成為了一個具有強大號召力的IP，自2005年第一部《蝙蝠俠》上映，15年來諾蘭與中國多次結(jié)緣，每一部新片的面世幾乎都會掀起不小的熱度，而諾蘭與其執(zhí)導的電影也成為了迷影界樂于討論的話題。
3部電影連映，
影院復工后迎來“諾蘭效應(yīng)”
如果要問影院復工以來哪部新片承載著觀眾最大的期待，那么由諾蘭執(zhí)導的《信條》必定當仁不讓。在《神奇女俠2》《007：無暇赴死》等大片上映無期的情況下，早在8月初，《信條》便率先于內(nèi)陸定檔，此時距離內(nèi)陸影院復工僅過去了半月，而《信條》也是首部宣布定檔的好萊塢影片，對于正待復蘇的內(nèi)陸電影市場而言，其中的意義不言而喻。
實際上，延續(xù)了諾蘭此前電影的傳統(tǒng)，早在2019年1月，尚處于前期制作中的《信條》就定檔2020年7月17日上映，一方面暑期檔歷來就是這類大片的福地，另一方面，此前諾蘭執(zhí)導的3部影片均定于7月的第三個周末發(fā)行，且都取得了票房成功，因此這一檔期也被外界稱為“諾蘭的幸運日”，正是出于以上種種因素的考量，促使《信條》在上映18月前便定下檔期。
然而，2020年新冠疫情的發(fā)生讓所有人始料未及，上半年，在《黑寡婦》《速度與激情8》《神奇女俠2》等重磅新片均選擇撤出原定檔期的情況下，只有《信條》始終堅守原定的7月檔期。在諾蘭本人看來，在全球影院難以為繼的情況下，更需要《信條》這樣的大片提升士氣。只不過，諾蘭對電影產(chǎn)業(yè)懷有的信心與決心終究沒能抵過疫情蔓延的速度，在6月中旬，出品方華納影業(yè)宣布《信條》將延期上映，而《信條》也是最后一部宣布撤檔的好萊塢影片。
此后《信條》又經(jīng)歷了2次延期，直至7月底，華納對影片檔期做了最終決定，本片將從8月底開始率先在北美以外的70余個國家和地區(qū)上映。此前業(yè)內(nèi)人士分析影片的制作成本與后續(xù)宣發(fā)成本將高達3億美元，倘若繼續(xù)延期與之后的《黑寡婦》《007》等新片同期上映，多部大片廝殺下《信條》很有可能面臨更大的損失，這一檔期決定既是北美疫情防控的要求使然，也有出品方華納對于影片的商業(yè)考量。
值得一提的是，幾乎是在《信條》內(nèi)陸定檔的同一時間，由諾蘭執(zhí)導的《星際穿越》《盜夢空間》兩部影片也在全球范圍內(nèi)宣布了重映計劃，這意味著此前鮮有發(fā)生的由同一導演執(zhí)導的三部影片同期上映的情況，將在諾蘭身上上演。而截至目前，在中國內(nèi)陸重映的《星際穿越》票房已突破1.2億。另一部《盜夢空間》在重映僅3天后票房也突破了2600萬，可以說，在影院復工的關(guān)鍵階段，三片連映的諾蘭，身上也背負了幾分“救市主”的意味。
燒腦+科幻，
諾蘭何以成為最受追捧的好萊塢導演
在國內(nèi)影迷群體最多的社交平臺豆瓣網(wǎng)站上，諾蘭影人頁的粉絲數(shù)量超過了12萬，是所有導演中粉絲數(shù)量最多的一位，這一數(shù)字甚至超越了絕大多數(shù)一線演員的粉絲數(shù)量；而在百度歐美明星人氣榜上，諾蘭的排名位于22位，是唯一上榜的導演。
在2017年《敦刻爾克》上映之際，演員吳京曾受邀與諾蘭展開對談，進而引起了諾蘭粉絲的不滿，紛紛diss“吳京也配”，在輿論壓力下，最終吳京缺席了這次爭議滿滿的對談會。以上種種數(shù)據(jù)和現(xiàn)象都表明，作為導演的諾蘭在影迷觀眾中的受歡迎度和認可度之高，恐怕已經(jīng)達到了“前無古人”的地步。
業(yè)界的認可、觀眾的喜愛、影迷的追捧，讓諾蘭成為當下少數(shù)具有明星光環(huán)的導演之一，當諾蘭影片上映的時候，觀眾所討論的不僅僅是電影內(nèi)容或明星演員，還包括諾蘭本身。自1998年執(zhí)導長片處女作《追隨》以來，諾蘭總共產(chǎn)出電影11部，從數(shù)量上看并不算是一位特別高產(chǎn)的導演，但長期以來憑借著對時空元素、非線性敘事的迷戀和駕馭，讓諾蘭成為一位具有鮮明個人風格和大量忠實擁躉的電影導演，而諾蘭的電影也常常都被打上“燒腦”的標簽。
2000年的《記憶碎片》，是諾蘭第一部廣為人知的作品，也正是在這部影片中，諾蘭大量運用了非線性敘事、閃回等手法，在片中諾蘭以顛倒時間順序的呈現(xiàn)方式敘述故事，影片的兩條時間線一條向前發(fā)展、另一條往回倒敘，獨具匠心的敘事風格也吸引了不少影迷和業(yè)內(nèi)人士的討論，而也是從本片開始，影迷中開始流傳“必須觀看兩遍以上才有可能看懂諾蘭電影”的說法?！队洃浰槠凡粌H幫助諾蘭在世界影壇打開名聲，也奠定了諾蘭此后大多數(shù)作品的主題——探索人類的道德、時間與記憶。
《記憶碎片》后，諾蘭還執(zhí)導了《致命魔術(shù)》以及漫改作品《蝙蝠俠》三部曲，其中《蝙蝠俠》系列作品也是諾蘭迄今為止執(zhí)導的唯一IP改編電影?；蛟S是仍對原創(chuàng)大片懷有執(zhí)念，在《蝙蝠俠》后諾蘭拒絕了多部IP大片和超級英雄電影的邀約，轉(zhuǎn)而執(zhí)導了《盜夢空間》《星際穿越》《敦刻爾克》等原創(chuàng)電影，在上述電影中，諾蘭也延續(xù)了自己對時空概念的癡迷，《盜夢空間》借由“分享夢境”的概念探索人的想法，《星際穿越》則通過“穿越蟲洞”的概念呈現(xiàn)了一段驚險又感人的故事，兩部影片在全球分別收獲了8.3億美元和6.8億美元的票房，是當年度最賣座的原創(chuàng)電影之一。
如果說早期的《記憶碎片》《致命魔術(shù)》還停留在單純“燒腦”階段的話，那么在《盜夢空間》后諾蘭電影中則開始大量出現(xiàn)科幻元素，并與“燒腦”概念相結(jié)合，2014年上映的《星際穿越》，更是諾蘭受電影巨匠庫布里克科幻作品《2001太空漫游》的啟發(fā)而拍攝。借助迷宮般的敘事手法以及顛覆想象的視覺場面，讓觀眾在觀看諾蘭電影時擁有了雙重快感，而最新一部《信條》的上映，也是諾蘭對自己拿手的燒腦+科幻概念的再一次試驗。
“特立獨行”的諾蘭：
大銀幕、膠片與2D的忠實擁護者
上月，迪士尼將旗下影片《花木蘭》轉(zhuǎn)為流媒體放映的決定，讓院線和流媒體之間的矛盾再次被點燃，電影究竟該在大銀幕觀看還是在家通過小熒屏觀看，不同人有不同的看法，不過在諾蘭的眼中，電影一定是為大銀幕而生。
在今年上半年多部好萊塢影片轉(zhuǎn)為線上放映的時候，《信條》之所以始終按兵不動，其中一個重要原因便是諾蘭對影院的情有獨鐘，在今年3月全球疫情爆發(fā)、影院關(guān)門之際，諾蘭還曾公開致信全球影院，呼吁電影人、觀眾和影院共同攜手渡過難關(guān)，而被問及特殊時期《信條》會否考慮流媒體上線的方式時，諾蘭也堅定地給予了否定回答。
諾蘭對大銀幕的擁護，還表現(xiàn)在其長期以來都堅持以IMAX攝影機拍攝作品。從2005年第一部《蝙蝠俠》開始，諾蘭的每部電影幾乎都包含大量使用IMAX攝影機拍攝的部分，在《星際穿越》中，超過1小時的場景出自IMAX攝影機，在《敦刻爾克》中，70%的戲份都是由IMAX攝影機拍攝而成，屢次創(chuàng)造了商業(yè)片IMAX拍攝時長的紀錄。在諾蘭看來，大銀幕是打開電影的最佳方式，而IMAX則再次革新了觀眾進入大銀幕的途徑，能夠幫助觀眾更好地觀看電影、理解電影。
如今電影拍攝和放映技術(shù)日新月異，在絕大多數(shù)電影都通過數(shù)碼攝影機拍攝、絕大多數(shù)商業(yè)大片也支持3D放映技術(shù)的當下，諾蘭卻始終充當著一個“異類”，多年來堅持使用膠片攝影與2D放映。
在《盜夢空間》上映時，正值3D放映技術(shù)在全球興起，然而諾蘭卻拒絕了片方發(fā)行3D版本的建議，此后諾蘭也始終以2D版本制作電影，并堅持用70毫米膠片進行拍攝，在他看來，數(shù)字攝影讓畫面顯得“空洞”，無法媲美膠片所呈現(xiàn)的影像細節(jié)，在2014年，諾蘭還聯(lián)合多位知名導演發(fā)出聲明，希望好萊塢電影公司每年能夠購買一定數(shù)量的電影膠片，讓膠片攝影技術(shù)能夠繼續(xù)流傳下去。而對于大多數(shù)觀眾偏愛的3D技術(shù)，諾蘭也多次公開表示了厭惡，認為3D技術(shù)會降低畫面的清晰度和亮度，對于觀眾進入電影有害無利。
結(jié)語
優(yōu)秀的導演有其共性，同時也有其特質(zhì)，對于諾蘭而言，之所以能憑借為數(shù)不多的電影作品在全球積累無數(shù)擁躉，或許正是由于其在創(chuàng)作過程中所秉持的這股與眾不同的“執(zhí)拗”勁，對時空敘事的癡迷，對于IMAX和膠片的擁護，對于3D技術(shù)的嗤之以鼻，都構(gòu)成了諾蘭的獨一無二，而隨著《信條》的熱映，諾蘭或許又將收割下一批忠實擁躉。
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