《局中人》是最近衛(wèi)視主推的一部諜戰(zhàn)劇，以編劇劉譽、黃磊，青年演員張一山+中生代的潘粵明的“雙男主”搭配的陣容，被宣傳方稱為《白夜追兇》和《余罪》的一次直接碰撞，有沖擊《偽裝者》同批次題材的潛力。
可看完前面三集，個人卻整個人感覺云里霧里，因為雖然宣傳的劇情是如何多重反轉(zhuǎn)，張一山多少層身份需要被掩蓋又要如何慢慢的被揭露，潘粵明的立場如何被兄弟親情和大局影響一點點的轉(zhuǎn)變，等等等等，在下感覺不到啊！
最直觀的問題是，劇情太多時候是自說自話，觀眾融入很費力。個人感覺，開篇交代底牌這一招，編劇自以為是神來一筆，可實際上在劇情構(gòu)建上，觀眾覺得是很明顯的一記昏招——你把故事的懸疑感剝離得如此徹底，讓觀眾如何去感受劇情里身份解密的快感？
其后，主演投入得不夠。張一山顯得僵硬，而潘粵明太過于臃腫，更要命的是，兄弟倆之間那種相互對峙又渴望彼此理解的那種情感張力，臣妾GET不到??！
就之前那些官方釋放出來的物料來看，諜戰(zhàn)劇《局中人》是一部雙男主的電視劇，講述了張一山飾演的弟弟沈放與潘粵明飾演的哥哥沈林原本分屬不同我黨和國軍兩大革命陣營，最后卻因為共同的信仰一起奮斗，一起投身革命浪潮中來的故事。
劇中張一山飾演的弟弟沈放表面是軍統(tǒng)英雄，類似于柳云龍在《風(fēng)箏》上飾演的“六哥”，但實際上是個潛伏在國軍內(nèi)部的我黨地下工作者；潘粵明飾演的哥哥沈林是國軍中統(tǒng)官員，對弟弟身份存疑的他多次置弟弟于險境，但在弟弟沈放犧牲后，受到感召的他為革命事業(yè)繼續(xù)奮斗，完成了一次個人的蛻變。
開局日偽兩方面的暗中爭斗，我黨和國民黨兩大黨派的爭斗，中統(tǒng)、軍統(tǒng)的爭斗，以及兄弟手足間的信仰沖突都在劇情中體現(xiàn)出來。
而劇情里，在兄弟之間的相互斗法、相互影響和轉(zhuǎn)化的噱頭之下，潘粵明的演技不需太多擔(dān)心，所以，劇方把宣傳力度集中在了張一山的所謂“成人化”演技上。
《局中人》是張一山首次嘗試諜戰(zhàn)劇，他所飾演的沈放是一個代號叫“風(fēng)鈴”的臥底，從角色設(shè)置來看，這個角色更加考驗演技。
沈放打入軍統(tǒng)，作為汪偽政府的代表與日本人有密切關(guān)系，而真實身份是我黨地下情報員，集三面間諜的身份于一身，號稱“游走在黑與白之間。表面玩世不恭，認(rèn)真起來又敏捷老練”但是，最后看下來，印證了一句老話——對任何事情不要有太高的期待值，不然很容易失望的。
而這個崩潰的起點，就集中在了作為宣傳主力的張一山身上！
童星出身的張一山在同批次的年輕男演員里，算是努力程度和觀眾緣不弱的一位。
從《家有兒女》中那個調(diào)皮可愛的小男孩劉星，到《余罪》中那個亦正亦邪的臥底余罪，再到《柒個我》里面徹底放飛自我的七重人格轉(zhuǎn)換，都是他那種不為自己設(shè)限的開闊戲路，很有獨樹一幟的潛力。到如今《局中人》中沉穩(wěn)干練睿智敏捷的沈放，他在持續(xù)不斷的沖擊自己的底線，開拓全新的表演模式。
在沈放這個角色上，張一山很明顯的寄托了極大的專注和熱情，期望達成騰飛和蛻變，以及最后完整邁入成年男性的角色階段。
可是，畢竟年紀(jì)和生活閱歷的限制，張一山在表演沈放的時候，整個表演的痕跡有些明顯。
雖然為了塑造沈放這個角色，張一山從打扮、外形和氣質(zhì)上都刻意成熟化和往邋遢硬漢方向發(fā)掘自己的外型，與他以往角色和生活中的形象反差很大，仿佛都徹徹底底換了個人。但是他表演的時候，很多時候觀眾還是可以看出他是在演沈放，而非努力將自己與沈放這個角色融合盡可能自然的展現(xiàn)出來。
張一山因為本身氣質(zhì)的原因，適合痞帥痞帥的角色，一旦演起了正經(jīng)角色反而看著不適應(yīng)。并且他目前的造型缺少了諜戰(zhàn)人物的滄桑感，顯得有些稚嫩。
張一山扮演沈放的投入姿態(tài)很強硬，作為多重身份的諜報人員，潛伏在汪偽政府，又在國民政府與中統(tǒng)斗智斗勇，在那樣特殊的環(huán)境和身份中，行事隨時都要謹(jǐn)慎靈敏，隨時在每一種極致情緒里穿梭。張一山在表現(xiàn)這些的時候，太過于一板一眼，缺少情緒轉(zhuǎn)化的圓潤和自然。
氣質(zhì)上來說，張一山飾演的許多角色都是或痞氣、或活潑的那一型。而這部劇是他首次挑戰(zhàn)心機深沉的諜報人員，從氣勢和本身氣質(zhì)的體現(xiàn)和角色融合上，顯得有些差異過于明顯——他還有些氣勢偏于弱，達不到獨當(dāng)一面的沉穩(wěn)。
北京出身的他在飾演沈放時，堅持采用原聲，但是因為變聲不徹底，嗓音偏于單薄，一口京腔顯得尤為出戲。在念臺詞時總給人一種咬字痕跡太明顯的感覺，放在其他現(xiàn)代戲里不明顯，可是一旦帶入到諜戰(zhàn)劇中，臺詞問題就會被無限放大，顯得僵硬和浮夸。
而且，張一山很明顯的在追求沈放的那種喜怒不形于色的沉穩(wěn)，但是在偏陰郁的面容里，顯得整個人太過于僵硬。
而在第二集以后的監(jiān)獄劇情里，那種張揚和冷靜轉(zhuǎn)換得太過于凌冽，追求情緒的突然性但是爆發(fā)力卻顯得突兀。尤其是在審訊室里砸自己手的時候，那種狠絕，輕蔑以及強忍痛楚（個人沒有感受到他對于痛楚的表達，這一點有點偏向神劇了！）沈放的臉是一張面具，繃氣繃得太緊，沒有足夠的細(xì)節(jié)。
潘粵明老師作為軍統(tǒng)的名人兼實戰(zhàn)派，在第一集最后壓軸出場，在一片極具蒙太奇手法的槍戰(zhàn)戲里，打死了日軍當(dāng)時的主要人物，機緣湊巧的給沈放當(dāng)時的死局破了局。
雖然在第一集里出場甚短，但是氣勢十足，展示了一會兒的身影，一個簡短的眼神，已經(jīng)從氣勢上壓倒了張一山一整集的表演。
但是，雖然氣勢足夠，但其扮相讓很多期待值過高的觀眾沉默——與清瘦的弟弟沈放相比，沈林實在是過于肥碩，穿上劇服顯得十分臃腫——潘越胖真的得注意一下身材管理了，臉和脖子都分不出來了。
而后，情節(jié)推進極快，作為軍統(tǒng)的重要成員，沈林將自己弟弟送入監(jiān)獄，一直在求證沈放中統(tǒng)的身份，同時又在追查“風(fēng)鈴”是不是自己的弟弟。因為劇情介紹的缺失，觀眾很難拿捏沈林對沈放的感情，他追查“沈放是否是”風(fēng)鈴“這個終極問題，到底是在借著自己的盡職盡責(zé)在鏟除弟弟，還是在用推翻這個結(jié)論來保護自己弟弟。
畢竟才進行到第三集，這種作為后期大招的內(nèi)心目的，估計還要大量的劇情來鋪墊，在適當(dāng)?shù)臅r候釋放出來，達成人物性格的最終定性和情感的立體塑造。
可是，開局把沈放的最終身份公布，卻在沈林的行為動機上半遮半掩，編劇這布局真不走尋常路，讓觀眾齊齊高呼：”看不懂“。
作為以懸疑和線索為主要架構(gòu)構(gòu)建的諜戰(zhàn)劇，構(gòu)建一個足夠有吸引力的結(jié)構(gòu)嵌套，是必須功力。但是《局中人》的劇情構(gòu)建很有打破以前套路的野心?？上?，他野心大，漏洞也大。
第一集雖然交代了足夠多的劇情，但都顯得過于平直，沒有找到那個讓觀眾感覺吊著自己追劇的“鉤子”，所以，觀眾代入感很差，有種躺平了任由劇情你自圓其說的隔閡感。
一部優(yōu)秀的“諜戰(zhàn)劇”不光是好在酣暢淋漓的槍戰(zhàn)，最吸引觀眾的永遠(yuǎn)都是不斷反轉(zhuǎn)的情節(jié)和正派與反派的斗智斗勇。因為先期畫外音獨白已經(jīng)表明了沈放自身的背景和真實身份，所以，那種提前交代了底牌的打法，需要大量的中間過程來擾亂過程，來添加過程的曲折和對于觀眾情感的挑戰(zhàn)。
復(fù)雜的人物關(guān)系和爾虞我詐的心理戰(zhàn)，也是諜戰(zhàn)劇中必不可少的一環(huán)。所以，一部合格的諜戰(zhàn)類型的影視劇，可不僅僅需要演員的正面飆戲，期間構(gòu)成細(xì)節(jié)血肉的，豐富多面的人物形象和撲朔迷離的人物身份，以及這些東西逐漸被披露以及隨之所產(chǎn)生的連鎖效應(yīng)，也是必不可少的劇情補充！
可是，在構(gòu)建沈放沈林兄弟倆的對抗上，整個過程卻顯得極端的自說自話。而且，整個局勢里人物關(guān)系構(gòu)建得很慢——沈放在監(jiān)獄里面對身邊那些來歷與目的各不相同的囚犯之間的博弈，進行得太波瀾不驚，而沈林對于沈放之前那些傳遞情報的行為的追索與印證進行得太慢，兩方面本身就缺乏足夠的互動，各自的劇情又走得太慢，就更加影響劇情的進展。
整個過程進行得過于平鋪直敘，缺乏該有的對抗與博弈，事態(tài)代入感不足，一切都流于表面，缺乏足夠的劇情張力來吸引觀眾的深入的興趣。情節(jié)一直如此，觀眾也都逐漸的失去了耐心！
而且橋段設(shè)計有太多不合理之處，而且居然還有“抗日神劇”的影子——沈放在上級犧牲那場摧毀了整個房屋的爆破里毫發(fā)無損，已經(jīng)太有主角光環(huán)了。而后，錘子砸手完全體會不出痛感，這個不好歸類，到底是劇情缺失還是張一山的表演理解缺失。
而且，場景的影視化很明顯，一些關(guān)鍵場面過于整潔干凈，缺乏真實場景的質(zhì)感——最起碼，那個囚禁他們的戰(zhàn)犯監(jiān)獄就太過于干凈，寬敞和舒適了。
所以，《局中人》的宣傳口號是拿著《紅色》，《偽裝者》這樣的水準(zhǔn)來對比的，可是就成片質(zhì)量而言，它如果能夠在劇情架構(gòu)上達到《秋蟬》的高度，就已經(jīng)是及格了。
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