移動互聯網全面進入內容時代，阿里、騰訊等巨頭均在內容上大舉布局，圍繞內容的創(chuàng)業(yè)者也多了起來，各色內容無孔不入地爭奪著你的注意力。影視、文學、音樂這幾個主流網絡內容形式都已成為巨頭的盤中餐，現在機會尚存的內容大抵是動漫、電臺這幾類內容。網絡電臺就受到創(chuàng)業(yè)者和風投的熱捧，呈現出喜馬拉雅、考拉、蜻蜓、荔枝群雄割據的格局，今年以來各大網絡電臺圍繞著版權、主播展開過兩輪激烈爭奪，接下來大家競爭的勝負手將是什么呢？
場景之爭：必將走向全場景
電臺在PC互聯網時代的使用場景非常單一：集中在車內，車載FM成為廣播業(yè)不滅的火種，而定位于其他場景的收音機，則逐步退出了歷史舞臺。網路電臺興起，因其基于手機，所以具有很強的便攜特性，再加上廣播內容的爆發(fā)式增長，因而適應了更多場景。
荔枝FM強調睡前時間，考拉FM和蜻蜓FM則從汽車突破。不過，毫無疑問的是，在選擇一個點突破之后，網絡電臺必然會涉足到一切需要廣播的場景，實現全場景支持。因為用戶不大可能裝幾個電臺應用，但其在不同場景均有收聽需求，因此對于網絡電臺而言，全場景化才能抓住足夠多的用戶、獲取足夠多的注意力。
模式之爭：難掩同質化之殤
網絡電臺內容來自何方？大體有這幾種內容生產模式：
UGC，荔枝FM的特征，即每個人都可以做主播，人人拿起手機就可以錄音做一個自己的『頻道』了，荔枝FM還給用戶提供了自動混音等技術。優(yōu)點是創(chuàng)作門檻低、內容更豐富，長尾內容多；缺點是內容整體專業(yè)度偏低，且需要較大的審核成本，如果用戶上傳了具有版權的作品將帶來版權風險。由于明星頂部內容大都來自PGC，所以純UGC模式較難滿足頂部需求。
PGC，考拉FM、蜻蜓FM相對重視的模式，就是找具有一定專業(yè)能力的創(chuàng)作者（個人或機構），來創(chuàng)作內容，用戶看到的就是專業(yè)主播，例如羅輯思維、凱叔講故事，內容質量相對更高，但內容數量與UGC無法媲美。這種模式可以通過控制『專業(yè)門檻』，包括對創(chuàng)作者加入或者內容審核推薦門檻的把控，來實現數量與質量的平衡。
EGC，這種模式是自己做內容，編輯自己做內容，說白了就是傳統(tǒng)廣播電臺的模式。這比PGC還要PGC，所以內容質量可以更高。不過缺陷也很明顯：一是內容量無法跟PGC和UGC媲美；二是創(chuàng)新度欠缺，不論哪個領域，內容創(chuàng)意高手在民間，是不變的真理；三是內容制作成本相對較高，要發(fā)工資，人還不一定留得住。喜馬拉雅就會自己將文字內容轉化為音頻，算是EGC模式。蜻蜓、考拉則與傳統(tǒng)廣播電臺合作，引入EGC內容。
放大到整個內容行業(yè)，不論是視頻還是新聞，其實都是這三種模式并存，視頻行業(yè)優(yōu)酷土豆、AB站強調UGC，愛奇藝注重PGC，搜狐視頻重視自制內容（EGC）；新聞客戶端，今日頭條是100%的UGC，搜狐更像是PGC，騰訊網比較依賴自身編輯能力。視頻、新聞平臺，都不會只依賴一種模式，而是多種模式并存，每一家都在嘗試自己做，每一家又在開放上傳，這帶來一個不可避免的問題，內容同質化。
四大網絡電臺，同樣面臨內容同質化問題，大家都是各種模式都有，重要版權都想買，明星主播都在搶，傳統(tǒng)電臺合作都在談…這時候，誰能率先給內容特色貼上標簽，并且是與重點場景契合，討用戶喜歡的標簽，誰就贏得先機——新聞平臺，網易最先給自己貼上了『有態(tài)度』的標簽；視頻平臺，搜狐率先給自己貼上了『娛樂』標簽。先聲奪人，自然給人留下深刻印象。
特色之爭：誰先貼上標簽？
接下來各大網絡電臺在確?！喝擞形矣小坏那疤嶂?，要做的第一件事情就是讓自己的內容更巨特色，進而貼上自己的專屬標簽，讓行業(yè)和用戶記住?，F在已經有網絡電臺已經開展『標簽化運動』了。
現在問你，蜻蜓、考拉、喜馬拉雅、荔枝的內容，各有什么特色？估計大多數使用者都答不上來。仔細梳理，還是能勉強區(qū)隔的：
蜻蜓場景主打內車，與傳統(tǒng)電臺合作了許多內容，所以其內容有較多的財經、資訊，這或多或少也受到其總部位于上海這一地緣因素的影響。
喜馬拉雅本身就有一款『聽書』App，所以閱讀類內容是其強項，將書或者文轉化為音頻，不過其他各類內容也有相當比例，頻道設計就跟門戶一樣全面。荔枝FM一直是小清新的調性，有電臺界的豆瓣之風，其內容也偏向『感性』，例如情感類、親子類。
考拉FM標簽化的步子邁得更大，從其最近動作可知其想要做『音頻界』的『湖南衛(wèi)視』或者『搜狐視頻』，就是要走泛娛樂的路線，大概可以窺見其做泛娛樂化音頻有四條主線：一是做娛樂圈資訊，與各路傳統(tǒng)娛樂媒體合作，解決娛樂最剛性的資訊需求；二是與上下游的泛娛樂IP內容合作，例如與愛奇藝、優(yōu)酷等合作將娛樂視頻轉化為音頻節(jié)目；三是盤活娛樂明星資源，借助于車語集團積累的明星資源，讓明星成為內容創(chuàng)造者，已經與田亮一家合作做親子內容；四是打造聲音影視內容，比如與評書說書人張準合作，用評書形式演繹《海賊王》、《魔獸世界》這些娛樂內容。整體來看，四條主線都與電視臺或者視頻網站娛樂頻道的路線很相似。
娛樂成網絡電臺的“首席”標簽？
娛樂化的方向，對于網絡電臺來說是相對保守的路線，但勝算也很大。
過去人們聽廣播時有相當一部分是娛樂節(jié)目，例如段子、評書、相聲等等，聽廣播的目的不是為了獲取資訊，而是要開心、放松、快樂，通過聲音獲取快樂，是一種很成熟的形式。且現在整個互聯網內容很大一部分就是要給到人們快樂，而不是資訊，這是一個資訊泛濫的時代，信息不再是稀缺資源，快樂才是。馬云讓阿里巴巴未來十年就圍繞兩個『H』，一個是Health，一個是Happiness，也說明了這一點。
從產業(yè)角度來看，娛樂內容更容易『IP』化，例如網絡小說可以轉化為電影、游戲、動漫乃至音頻節(jié)目，圍繞一個源頭做多種形式內容，本質卻都是娛樂，搜狐圍繞大鵬就做了一系列自制劇以及《煎餅俠》電影并大獲成功。阿里、優(yōu)土、搜狐、愛奇藝都在『IP』上布局，想要把各種娛樂形態(tài)串起來，做大『快樂經濟』。音頻內容作為一種重要的內容形態(tài)，可以進一步發(fā)掘IP價值，網絡電臺與其他環(huán)節(jié)的內容方合作，沒有競爭，只有互補。
娛樂化是網絡電臺未來比較有機會的一個大標簽，考拉來做這個事情是否能成，還是要看其資源整合能力，在獲取常規(guī)內容、優(yōu)質主播和基礎用戶之后，拿到優(yōu)秀或者培育優(yōu)秀IP做出王牌娛樂化內容，再基于這個IP衍生更多內容，快速給自己貼上娛樂化標簽，有望在各大網絡電臺中脫穎而出。不過毫無疑問的是，這個標簽，不只是考拉FM想貼，接下來各大網絡電臺都會尋覓屬于自己的標簽，與考拉爭奪『泛娛樂』的可能性相當之大。
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