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我們常把“電影感”掛在嘴邊，但什么是電影感？電影感又從哪里來？

把它描述出來還真不簡單……

拋開劇情、演技和臺詞，單單是視覺語言所帶來的一種高級質(zhì)感的東西就可以呈現(xiàn)出“電影感”。

如何通過一些技巧和手法拍出這種“電影感”，不妨和小印一起來探索一下。

想拍出“電影感”，先拿捏色彩色調(diào)

色彩是表達情感的窗口，是一種心情寫照。它體現(xiàn)了電影的主旨精神，也反映了導(dǎo)演對電影思想的把握。

一部影片或較長的敘事性視頻，往往會采用不同的色調(diào)進行連貫的拍攝。

冷暖色調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，更容易反映出劇情的發(fā)展。

門吉

簡而言之，其實就是要把情緒和色調(diào)做到統(tǒng)一。

因此，拍出“電影感”一大重要因素就是考慮色彩和劇情節(jié)奏、內(nèi)容的適配度。

《情書》全片都是非常治愈的日系色調(diào)。

整體基調(diào)建立在白色至上，根據(jù)劇情的推進、主演之間曖昧懵懂的氣氛而進行靈活調(diào)整。

在開頭，影片大范圍的采用了冷色調(diào)，渡邊博子參加葬禮那憂傷的情緒撲面而來，她的執(zhí)念和不舍被刻畫得淋漓盡致，生怕觀眾感受不到這“溫柔一刀”。

這個色調(diào)也順應(yīng)了“情書”打開前的劇情，而當這封“情書”打開后，則變成了暖色調(diào)。

畫面轉(zhuǎn)到藤井樹初中時期時，暖色調(diào)則把她青春美好的回憶勾勒的特別溫柔細膩。

當我們單獨分析某個片段的時候，會發(fā)現(xiàn)它們往往還是保持著一個整體的色彩氛圍以及統(tǒng)一和諧的色彩傾向。

尤其是在一些慢節(jié)奏、慢生活的電影里，這種風格更加的強烈。

就像渡邊博子和藤井樹兩人的那一part，互不干擾，有著非常明顯的對比。甚至還形成了導(dǎo)演巖井俊二一種特殊的風格。

同時，不同的色彩又給人不一樣的感受。

拍攝者需要根據(jù)具體的情緒點來選擇對應(yīng)的色彩。

作為視覺元素的色彩，其實也可以被用來創(chuàng)作節(jié)奏。跳躍的色彩會給人超強的沖擊，反之亦然。

把人物的內(nèi)心情感用色彩外化表現(xiàn)，是導(dǎo)演們常用的一種手段，超強的色彩處理可以輕易激發(fā)人們的想象力。

《英雄》運用了大量色彩來刻畫人物形象，藍色展現(xiàn)王的冷靜和果斷、白色表現(xiàn)殘劍的大義與高尚……

但在《霸王別姬》中，藍色鏡頭卻給人絕望冷漠的感覺，程蝶衣悲慘的命運被這無情的藍色渲染到極致。

色彩在劇情和氛圍的渲染下都會呈現(xiàn)出來不同的效果。這就仁者見仁，智者見智啦。

景別+構(gòu)圖，疊滿“電影感”buff

如果說，你對色彩處理非常的不順手，那就試試這些“外掛”。

對于視頻而言，電影感的重要來源就是景別之間的切換和空境。

不少電影的畫面，單獨拎出來很可能是沒有“電影感”的。

電影中遠景系列的景別，往往用來呈現(xiàn)環(huán)境、氛圍以及人物空間的關(guān)系。

近景系列景別就是用來刻畫人物細節(jié)。

景別還可以決定畫面到底是“客觀寫實”的現(xiàn)實氛圍，還是“詩意唯美”的藝術(shù)氣質(zhì)。

因為遠景系列的景別大多都時表現(xiàn)環(huán)境，構(gòu)圖質(zhì)樸，偏向現(xiàn)實意義的題材；而近景系列，往往注重構(gòu)圖的寫意，怎么好看浪漫怎么來。

當這些景別進行排列組合的時候，不同鏡頭的穿插和剪輯就會加強畫面的感染力，完成整個“電影感”的敘事抒情表達。

而空鏡是為了給視覺帶來一些新鮮感和放松感，有時也能揭示環(huán)境，提示情節(jié)等。

《神槍手之死》

用長焦或者微距鏡頭拍極致特寫，會特別有電影感！

這種極致特寫往往會聚焦于人物或動物的瞳孔并刻意的放慢節(jié)奏，而不是像普通特寫一樣“放大拍”。

這是深入創(chuàng)造神秘感的一種好手法，可以營造出深邃沉穩(wěn)的細節(jié)和張力。

而構(gòu)圖則是使畫面主次分明、引導(dǎo)觀眾視線的一張王牌。

對于一張圖片而言，要想拍出電影感，絕對需要考慮構(gòu)圖。

抖音和小紅書火到爆的話題#我看到的和我拍到的，其實就是關(guān)于構(gòu)圖的二次加工。

好的構(gòu)圖，可以抵消掉一部分的“粗制濫造”。

新手小白可以從簡單的對比構(gòu)圖開始。

攝影構(gòu)圖中的對比有非常多的“分支”，比如大小對比、虛實對比和明暗對比等等。

小印認為，明暗對比這個更容易出片。

畫面的明暗直接影響著主題表現(xiàn)和畫面效果。

利用以明襯暗、以暗襯明或是明暗互襯這三種處理手法，可以調(diào)動畫面的黑白灰影調(diào)，掌控明暗反差。

在《花樣年華》中，這里的明暗對比可太太太太多啦。

將明亮的主體疊在暗背景中，暗主體疊在明亮的背景上。

畫面的一部分被光照亮，剩下的絕大部分都處在黑暗和弱光當中。人物輪廓有虛有實，主角和背景環(huán)境有著非常明顯的區(qū)分。

拍之前，要找對角度

電影的拍攝角度是導(dǎo)演呈現(xiàn)世界的方式，也是導(dǎo)演引導(dǎo)觀眾看待世界的方式。

角度差異會展現(xiàn)出截然不同的畫面光影結(jié)構(gòu)、位置關(guān)系和感情傾向。

電影感的一個特點就是營造故事性，并且喚起觀眾的情感。

角度的變化可以產(chǎn)生人物故事性，有時候也是在為人物形象服務(wù)。

常見的攝影作品和電影中，運用最頻繁的就是水平方向的斜側(cè)角度以及垂直方向的平拍。

為啥斜側(cè)被用的最多？因為這個角度非常容易塑造角色的面部特點。

使骨骼有較強的立體感，有很明顯的透視效果，還可以順帶把主次關(guān)系給區(qū)別開來。

而平拍，則是模擬人的正常視野，符合人眼的一種觀察習慣，構(gòu)圖客觀平穩(wěn)且不唐突。

地平線居于畫面中央，可以分割畫面，淡化線條感，雖然沒有辦法充分的表現(xiàn)豐富的層次感，但卻能營造一種淡然平靜之感。

除此之外，還有上帝視角，也就是鳥瞰視角。

這個角度非常容易打破中規(guī)中矩的束縛感，給人一種煥然一新的觀感。

電影《肖申克的救贖》里這一個鏡頭非常出名。

導(dǎo)演用上帝視角展現(xiàn)了男主掙脫牢籠后獲得自由的暢快，就差直接來一句“老子終于解放了”。

《從太空看地球》中說，這是以前所未有的角度講述地球生命的故事。

其實也是上帝視角，不過是拍攝道具變成了“衛(wèi)星”。

當然，拍攝角度也不是越多越好。

過多的拍攝角度會太過繁雜，讓人們很難接收、處理畫面信息。

我們在處理素材的時候，選擇最適合的角度就好了。

秒變用光大師，收獲“電影感”

電影被稱為“光影的藝術(shù)”，可見光在其中起著至關(guān)重要的作用。

光源位置不同，形成的光現(xiàn)造型也不同。

在其中，側(cè)光絕對是營造“電影感”的高手。

相較于順光，側(cè)光更顯自然。

當一束光直直的照在人臉上，大多會顯生硬刻板；側(cè)光則保持著自然性和更強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

它能弱化人的面部細節(jié)，也能自然的產(chǎn)生陰影面和受光面。

在突出某些表面的同時隱藏了某些細節(jié)，能夠塑造非常多種類型的人物形象。

明暗越大，效果越夸張。

我們也可以采用“倫勃朗光”來進行畫面處理。

人物鼻子的陰影與臉部一側(cè)的陰影連接，在顴骨上形成一個三角形的高光區(qū)域。

倫勃朗光可以說是電影和人像的最愛，因為這種光還有個優(yōu)點：顯瘦、顯氛圍。

對于光線和陰影的處理，也是非常考驗拍攝者的功力。

在不少電影中，光還承載著暗示人物心理變化的重要作用。

《末代皇帝》中，先是確定了一種半陰影基調(diào)，光在其中就變成了一種自由精神。

小皇帝溥儀被陰影包圍，象征著他外界對他的控制。

在他成長的過程中，導(dǎo)演慢慢的加入了自然光成分，又象征著溥儀在不斷的獲取知識，試圖打破這些束縛。

整部電影的光線脈絡(luò)完全貼合了溥儀的心理特點，光與陰影的對立又走向平衡和融合。

在《歸來》中，張藝謀大多采用了柔和溫暖的自然光線。

用唯美的光照消解了時代的疼痛和苦難，用一種“夢幻”般的感覺體現(xiàn)主角的愛情悲劇。

盡管人物身處在光中，迎來了光明的時代，但是人物始終無法擺脫內(nèi)心的陰影。

所謂電影感，其實也就是對于“氛圍感”和“氛圍感”的塑造。

不管大家喜歡什么類型的“感覺”，最重要的還是先從掌握從拍攝的基本知識開始。

畢竟，對圖像的后期處理也是非常重要的啦……

作者：律也人

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