凡所有相皆是虛妄——唐近豪抽象油畫評論
一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作作品及個人能夠進入藝術(shù)史，首先作品必須體現(xiàn)一定的創(chuàng)作技術(shù)和深厚功力，具備開創(chuàng)性或至少獨創(chuàng)性地形成可以區(qū)別于常人的鮮明特征，然后漸漸得到社會精英廣泛認可。而很重要一點是，他的作品是符合社會審美標準的或具有超時代性的。
一般來說，藝術(shù)作品首先給人感性認知和視覺接觸，但不管以哪種形式或形象出現(xiàn)，他所呈現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)的背后，總是隱藏了創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖或思想，我們往往可以通過研究其作品與經(jīng)歷而深入了解作者的內(nèi)心，感受到一個優(yōu)秀的藝術(shù)家執(zhí)著的藝術(shù)情感和追求，以得到藝術(shù)審美的共鳴。
唐近豪簡介
唐近豪先生，生于1946年，廣東潮汕人，職業(yè)畫家、雕塑家，中華文化促進會海外理事，亞洲美術(shù)聯(lián)盟委員，是“亞洲新意美術(shù)交流展”的發(fā)起人，也是近幾年來被中國藝術(shù)界越來越熟悉的新加坡華人藝術(shù)家。曾在澳大利亞、法國、美國、中國、日本、韓國、新西蘭、泰國、香港等國家和地區(qū)舉辦個展及聯(lián)展。
他從事抽象繪畫的歷程過30年，親身經(jīng)歷了從具象到抽象的轉(zhuǎn)型，從掌握傳統(tǒng)中國山水畫技巧到運用當(dāng)代世界性藝術(shù)材質(zhì)、大膽嘗新繪畫媒介和技法的轉(zhuǎn)變。他對自己的藝術(shù)創(chuàng)作探索提出了革命性挑戰(zhàn)，并貫注了“自然—內(nèi)在—超越”的東方禪宗思想。是趙無極、朱德群之后又一位具有全球視野的東方主義現(xiàn)代油畫代表性畫家。
東西方抽象藝術(shù)的結(jié)合
中國傳統(tǒng)寫意畫和西方印象派的觀點很接近，如八大山人的水墨文人畫、張大千的潑彩山水畫，就和西方表現(xiàn)主義的概念很接近，可以看作中國的表現(xiàn)主義。但是，實際上，中國的抽象藝術(shù)往往強調(diào)作品的形式或意境的美感，更多體現(xiàn)傳統(tǒng)、文化、觀念、時代等社會性特征，而欠缺藝術(shù)語言本身的哲學(xué)與美學(xué)方面的思考與批判。明顯缺乏了當(dāng)代西方抽象藝術(shù)在哲學(xué)與美學(xué)思考方面的前衛(wèi)性先鋒性探索。而后者往往大膽用否定再否定，批評再批評的方式捍衛(wèi)著藝術(shù)主體的獨立性與自由性。
中西方抽象藝術(shù)的差異，很大程度上受社會歷史和文化語境的發(fā)展影響，就如在體現(xiàn)的概念和形式層面上，中國抽象藝術(shù)的探索與發(fā)展就明顯滯后。二十世紀八十年代，中國當(dāng)代抽象繪畫藝術(shù)才算叫興起。現(xiàn)代藝術(shù)運動的先驅(qū)們?nèi)缌诛L(fēng)眠、吳冠中、趙無極等，一開始都對西方現(xiàn)代主義流派多有模仿、借鑒，他們引入的西方現(xiàn)代藝術(shù)新潮，才慢慢得到中國社會的接受與逐步發(fā)揚。但是發(fā)展至今，仍然存在著探索藝術(shù)本質(zhì)形式規(guī)律方面、抽象化問題及理論體系的思考不充份的缺陷。
唐近豪，也在八十年代這個抽象主義繪畫東來待起的關(guān)節(jié)上，就開始嘗試運用綜合性視覺媒材進行藝術(shù)創(chuàng)作，并已大膽將西方的自由理性與東方的生命精神合二為一，畫風(fēng)自此有如涅槃重生，其中《霧中花系列》、《銀河系列》是其抽象主義繪畫個人風(fēng)格初步成型的標志。九十年代初，定居澳洲后，創(chuàng)作了《感悟》系列，意味著他的繪畫藝術(shù)步入成熟期。2006年，他歷經(jīng)海外滄桑，決然回到新加坡，并在一位資深鑒賞家與佛學(xué)研究大家的朋友的啟迪下，以豁朗放淡的心態(tài)，埋首潛心創(chuàng)作了《夢幻銀河系列》。這個時候，其創(chuàng)作動機與過程幾乎接近于偉大哲學(xué)家叔本華在《論天才》里陳述的無為意欲服務(wù)的境界。新作品甫現(xiàn)世，便如“飛龍在天，利見大人”，讓世人嘆為觀止，分別得到了中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域上流精英如范迪安、張曉凌等人高度評價。
于是，奠定了一個將真正屬于唐近豪和東方抽象藝術(shù)的新時代，時間開始了。
摸索出獨特的繪畫技法
對于一個藝術(shù)創(chuàng)作者來說，作品能否不斷出新、畫法能否實現(xiàn)跨越，本身是需要不斷自我否定與再否定的勇氣與膽量，更是具備看穿外相、不執(zhí)一物，不受外界干擾的本事與堅守。心靈解放，接受世界性觀念與法則，敢于放棄，革自己命，終形成自己獨特風(fēng)格，這樣，才能在歷史文化坐標上標記其特征，成為藝術(shù)史上的一個重要符號，作品也就得以留芳傳世。而那些一味追求技法畫工純熟精致的，再極致，充其也只能稱之為畫匠……
看唐近豪先生近期的一系列作品，首先是讓觀賞者感受到視覺感官的直覺震撼。畫面中，聚焦部分的色彩多是斑斕與壯麗，充滿著激情與張力。而背景部分的色彩總是協(xié)調(diào)與沉穩(wěn)，充滿著寧靜與謙和。其畫面上色彩之間的過渡與映襯是自然的、隨性的，尤其一些局部細節(jié)處理上，非常成熟到位，似乎有傳統(tǒng)色墨在宣紙上“水暈?zāi)隆钡母杏X。
長期以來，水墨畫在中國乃至世界繪畫史上一直占重要地位。“墨即是色”，“墨分五彩”，是指以水調(diào)節(jié)墨的濃淡表現(xiàn)事物的五色之相，并以此描繪出事物氣韻生動的本像。傳統(tǒng)煙墨材質(zhì)與宣紙的結(jié)合，使水墨和色彩可以自由地流動、滲透、擴散，形成自然肌理，融和而流暢。但在麻布性質(zhì)的油畫布上，人們?yōu)檫_到這種效果，一般多采用人為繪畫來表現(xiàn)，所以總是顯得生硬、刻意，缺乏韻味及意境。
為解決這個難題，唐近豪歷經(jīng)嘗試，最后摸索出了成熟的噴槍加畫筆的繪畫技法。油畫創(chuàng)作手法本來就是豐富多樣的，展現(xiàn)的效果更超乎常人想象的。他按構(gòu)思布局，將油畫顏料與化學(xué)劑混合，通過氣噴筆噴出，制造了色彩油面及霧化，讓其在亞麻厚畫布上任意散布和流淌，既隨機產(chǎn)生自然肌理，又對之可控，避免了人工手繪對自然物質(zhì)的干預(yù)，減少了人為矯揉造作的設(shè)計痕跡，自然效果明顯。噴槍技法的運用，間離了人與物的直接關(guān)系，卻創(chuàng)造性地按意愿而掌控了預(yù)期變化效果，再進行層層繪畫作業(yè)，使作品具有了隨機性、唯一性與標識性。
對藝術(shù)的理性認識和本質(zhì)思考
西方油畫界泰斗如表現(xiàn)主義畫家克利、超現(xiàn)實主義畫家米羅等為了從現(xiàn)代文明束縛中解放心靈，都曾大膽地嘗試，實踐尋找各種方式，以樸實、原始的藝術(shù)形態(tài)，來表達繪畫思想，展現(xiàn)精神領(lǐng)悟?，F(xiàn)代繪畫之父塞尚提出了色彩論，更是認為“要做到充分的藝術(shù)展示、實現(xiàn)徹底的翻譯，唯有一條路：色彩……既然我有時把色彩看作是偉大的本體存在、活生生的思想意識，以及純粹理性的存在形式，那么，我要把時空的概念畫出來，讓它們成為色彩感覺的形式;有了它們，我們就能彼此心意相通。大自然并不停留在表面現(xiàn)象上，它有深刻的內(nèi)涵;色彩則是深刻內(nèi)涵的表層表達……色彩本身就是有邏輯的!畫家只要忠實于色彩的邏輯，千萬不可聽命于理性思維的邏輯，否則就會迷失方向。無論何時何地，都必須忠實于視覺邏輯?！?/p>
唐近豪的作畫，體現(xiàn)了這種思路和色彩論，也契合了現(xiàn)代人的審美觀?，F(xiàn)代人在面對外觀世界時，更樂意接受直觀的現(xiàn)代色彩的感官刺激。他用最好的西方油畫風(fēng)格的鮮亮顏料和厚實的亞麻畫布，以新手法與新形式創(chuàng)造方式，構(gòu)思經(jīng)營畫面，建構(gòu)了鮮明的抽象風(fēng)格，表現(xiàn)了更豐富的思想內(nèi)涵，展示了他對藝術(shù)與哲學(xué)的理性認識和本質(zhì)思考，無疑是他畫作的一大亮點，也是他聰明之處。
回歸最本真的自我心性
將注意力集中在他作品的美學(xué)層面上，畫面中人為動作的鮮艷的熱抽象色彩、形態(tài)、構(gòu)圖乃至暗含的筆法動作，都可以觸動我們的情緒。如果這種自然而然生起的情緒響應(yīng)，加上欣賞者個人的美學(xué)視角、認知水平、鑒賞知識、文化背景……共同作用下，就可以產(chǎn)生總體的審美體驗，并產(chǎn)生思想上的共鳴。
畫面中，那似乎無意分布卻又凸現(xiàn)視覺重點的色彩，有著賞心悅目的韻調(diào)。意象中所體現(xiàn)的陰陽交接，軟硬交集，量質(zhì)轉(zhuǎn)變，多維時空感及想象空間的無限延伸……貌似無序、無定、無規(guī)則，而實則是系統(tǒng)的，自然的，能量的。
金木水火土，是古人物質(zhì)觀中之五種要素。古人認為其盛衰使得大自然產(chǎn)生無窮變化，也使宇宙萬物循環(huán)不已。如果說陰陽是一種中國古代的對立統(tǒng)一學(xué)說，那么五行就是一種原始的普通系統(tǒng)論。金之大氣，木之生機，水之流動，火之能量，土之根基。唐近豪就是系統(tǒng)地、大膽地駕馭象征五行的五色來構(gòu)筑他的宇宙印象，但是他一直樸素地始終把觀賞者放在主體地位。
在他的抽象畫面前，起初會想到短暫與永恒、有限與無限的對立與掙扎。但一旦進入了他的浩瀚星空宇宙之中，人的心境漸漸明凈透徹，忽然某種如超能量定格了時間的一霎，人生百態(tài)、過去未來，就在內(nèi)心世界里幻燈片式飛快疊現(xiàn)，讓人或深思，或驚喜，或振奮，或悲切……最后，喧囂、浮華、實相便如潮水般地退去，只覺無色無相的氣韻在靜靜地流動。這時，回歸赤裸裸的最本真的自我心性，于是乎，便由悲嘆人生短暫而渺小的無奈，轉(zhuǎn)而油然升起證驗不朽與偉大的歡喜，從而升騰起人格的尊嚴。
“心境明，鑒無礙，廓然瑩徹周沙界。萬象森羅影現(xiàn)中，一顆圓光非內(nèi)外?！被秀遍g，就歸納出了關(guān)乎冥想、洞徹，曠達，隨心，圓融，自在的大意象。
東方藝術(shù)價值的承擔(dān)者
唐近豪透過抽象話語，藝術(shù)地呈現(xiàn)了對某種文化的理解與深思，達到了天人合一、物我兩忘的超凡脫俗的狀態(tài)。而很明顯，他的創(chuàng)造理論之源頭來自中國和東方的哲學(xué)思想。
東方的哲學(xué)、文化和藝術(shù)體系是世界藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展的思想源泉。尤其西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代思潮的重構(gòu)，東方思想也一直是精神引擎和重要推動力。而實際上，唐出生在廣東潮汕地區(qū)，大部分時間一直生活在新加波這個東西文化碰撞與融通、中西現(xiàn)代文化匯聚之地，是一個具有深厚東方文化素養(yǎng)，骨子里有五千多年中華文化傳統(tǒng)繼承的中國人。人的生活環(huán)境及自少受到的文化熏陶，往往影響人的觀念、意識，同樣也會影響一個畫家的創(chuàng)作思想和價值觀。
藝術(shù)家作品的價值規(guī)范，從嚴格的意義上來說，在于原創(chuàng)，即是樹立一種新的藝術(shù)圖式，同時還必須是唯美的。唯美是一種美學(xué)理念，是關(guān)于藝術(shù)的實質(zhì)意義，能給人的審美過程帶來愉悅感，讓人珍惜生命，寄望美好祝福。
唐近豪的宇宙觀系列抽象畫是他的原創(chuàng)，設(shè)立了屬于他和東方的新圖式。他成功把中國藝術(shù)之虛實、有無、形境的美學(xué)原則順利過渡轉(zhuǎn)換為當(dāng)代模式，在直觀色彩的感性表現(xiàn)過程中，情感、意識與思考都有痕跡可究，并深深融和了東方禪宗的內(nèi)在超越、整體證悟的實現(xiàn)過程及追求生命自覺和精神境界的文化理想，同時也彰顯了他對東方文化現(xiàn)代性、中華民族歷史性的強調(diào)與對本土文化形態(tài)特征的探索，并努力在當(dāng)代中西交融的語境中，尋找到具有獨特抽象化符號和精神性內(nèi)涵。
《論語·為政篇》有云：君子不器。人無貴賤之分，但境界有高下之別。學(xué)無先后，治學(xué)者敏而好學(xué)，凡達者可入不器之境。書畫藝術(shù)之造化，亦復(fù)如是。唐近豪的抽象油畫，所體現(xiàn)的淵博高瞻、包容萬象的宏大氣場，是建立在東方哲學(xué)之長期、高度思考而遂成。他用現(xiàn)代西方色彩與技法為器，但不拘泥于形而下的相與形，宏觀呈現(xiàn)了形而上的哲學(xué)范疇的宇宙觀，盡顯東方藝術(shù)的精妙。同時，他將擔(dān)負起復(fù)興東方抽象藝術(shù)領(lǐng)軍人物的神圣使命，是東方藝術(shù)價值的承擔(dān)者，漸入不器之境了。
2016年初冬于東莞。
作者：
束愚，青年評論家，自由撰稿人。
攝影：
孫中庭，大連市第八屆攝影新銳，遼寧省攝影家協(xié)會會員。
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