本期主要畫(huà)作
【作品】《江山秋色圖》
【作者】趙伯駒
【年代】宋
【材質(zhì)】絹本設(shè)色
大家好，我是徐驥！今天我要講的，是與水墨山水抗衡的另一派——青綠山水，還有青綠山水的代表畫(huà)家趙伯駒以及代表作《江山秋色圖》。
趙伯駒，字千里。單從姓氏上來(lái)看，就能感覺(jué)到他是有點(diǎn)背景的。其實(shí)呢，趙伯駒是宋太祖的七世孫，正經(jīng)的是“皇親國(guó)戚”。宋朝南渡以后，他就一直生活在錢(qián)塘江旁邊，小日子過(guò)得也算悠然自得。后來(lái)，一次偶然的機(jī)會(huì)，他的扇面被他的遠(yuǎn)方親戚，也就是宋高宗趙構(gòu)看到。趙構(gòu)非常喜歡，還把他召進(jìn)皇宮，予以重任。
趙伯駒不單單是運(yùn)氣好，他還是十分有料的，他本人算是繪畫(huà)上的全才，無(wú)論山水、花果、禽獸，都樣樣精通。尤其是他和弟弟趙伯骕一起，都以青綠山水聞名畫(huà)壇，在藝術(shù)史上，兩人并稱(chēng)“二趙”。但由于時(shí)代久遠(yuǎn)，歷史上關(guān)于趙伯駒的記載遺失了特別多，他的傳世作品也很有限。像《仙山樓閣圖》、《十宮圖》，包括今天我們要講的《江山秋色圖》等等，都傳說(shuō)是由他所作。
細(xì)心的朋友可能聽(tīng)出來(lái)了，我沒(méi)有確定說(shuō)這幅畫(huà)就是趙伯駒的作品，而是用了“傳說(shuō)”這兩個(gè)字。那么，為什么要這么說(shuō)呢？其實(shí)啊，因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)，加上當(dāng)時(shí)條件的限制。畫(huà)家們不可能像現(xiàn)在的藝術(shù)家一樣，在畫(huà)上蓋了很多章還有簽名，甚至還配一本收藏證書(shū)。古代的許多畫(huà)作，我們沒(méi)辦法直接判斷它的原作者是誰(shuí)。
就拿《江山秋色圖》舉例，畫(huà)面上并沒(méi)有作者趙伯駒的款印，但是有一行明代鑒賞家的題字，寫(xiě)著“趙千里江山圖”。在沒(méi)有其他證據(jù)的條件下，我們只能估且認(rèn)可這個(gè)名字了。至于是什么時(shí)候，是誰(shuí)給這幅畫(huà)取的名字，早就無(wú)從考證了。之后，又因?yàn)檫@幅圖畫(huà)的是秋天的景色，清代人將它的名字改成“趙伯駒《江山秋色圖》卷”，這個(gè)名字就一直延用至今。
《江山秋色圖》采用的是傳統(tǒng)的橫卷形式，橫卷也叫手卷，不知道你們會(huì)不會(huì)想到日本壽司里的手卷，其實(shí)是有點(diǎn)像的。橫卷收起來(lái)時(shí)是一個(gè)圓柱形的卷軸，可以拿在手里，展開(kāi)時(shí)就變成了長(zhǎng)條形的畫(huà)卷，這幅畫(huà)看起來(lái)有點(diǎn)像我們現(xiàn)在相機(jī)里的全畫(huà)幅效果。之所以能產(chǎn)生這種效果，要?dú)w功于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)里的“散點(diǎn)透視”法了。
“散點(diǎn)透視”有一種讓觀眾看著就是“在畫(huà)中游玩”的感覺(jué)。因此一張畫(huà)中，既有平視的角度，又有俯視的角度，既讓眼前的景物清晰可見(jiàn)，又能表現(xiàn)出山水整體的氣魄。與此同時(shí)，通過(guò)“散點(diǎn)透視”的方法，畫(huà)家希望將畫(huà)與現(xiàn)實(shí)的距離拉開(kāi)，使得畫(huà)中的山水比眼前的實(shí)景意境更高遠(yuǎn)。這種透視方法不同于西方文藝復(fù)興發(fā)展出來(lái)的“焦點(diǎn)透視”，“焦點(diǎn)透視”模仿的是透鏡成像的科學(xué)原理，它講究近大遠(yuǎn)小，要求畫(huà)與眼睛看到的是一樣。
《江山秋色圖》雖然作于南宋，但畫(huà)的卻是北方波瀾壯闊的山水，這與當(dāng)時(shí)的很多南宋畫(huà)家喜歡畫(huà)的江南的殘山剩水明顯不一樣。我想，張伯駒應(yīng)該也是借著這幅圖，來(lái)表達(dá)自己對(duì)北宋故國(guó)的懷念吧。
展開(kāi)畫(huà)卷仔細(xì)觀察，這幅恢弘巨制的細(xì)節(jié)是很豐富的。我們可以看到層層疊疊的山巒，瀑布從上飛馳而下。又有蜿蜒清澈的小溪，上面還有幾葉小舟蕩漾，而船公正在張網(wǎng)搖船。路上，行人三三兩兩走過(guò)，走累了便在樹(shù)下歇腳。整幅畫(huà)作就像一個(gè)悠然自得的世外桃源！
《江山秋色圖》（局部）
除了對(duì)風(fēng)景的描繪，《江山秋色圖》中畫(huà)了許多村屋、樓臺(tái)、孤亭、寶塔、道館等建筑，在這里，畫(huà)家使用了界畫(huà)的手法。界畫(huà)，是古人畫(huà)建筑場(chǎng)景時(shí)一種規(guī)范的方法，即在作畫(huà)時(shí)，畫(huà)家用界尺作引線，以求得繪畫(huà)的工整和準(zhǔn)確。最著名的界畫(huà)的代表就是《清明上河圖》了，這種繪畫(huà)手法我在之后會(huì)詳細(xì)講到，這里就先不劇透啦。
《清明上河圖》（局部）
再說(shuō)回《江山秋色圖》吧，它最突出的特點(diǎn)，就是筆墨設(shè)色，這也是今天最重要的知識(shí)點(diǎn)?！督角锷珗D》延續(xù)了自唐宋以來(lái)青綠山水一路的畫(huà)法，所謂青綠山水，就是指用天然的石青、石綠等礦物質(zhì)顏料，讓畫(huà)面看起來(lái)燦爛明艷、富麗堂皇。但現(xiàn)在有個(gè)奇怪的現(xiàn)象，不知道大家有沒(méi)有發(fā)現(xiàn)。就是當(dāng)我們一提起“山水畫(huà)”時(shí)，首先想到的，肯定是黑白的水墨世界。
這是為什么呢？其實(shí)，對(duì)青綠山水的輕視，主要源自于明代的書(shū)畫(huà)家董其昌。他的名字肯定都不陌生。董其昌在前人的基礎(chǔ)上提出了“畫(huà)分南北宗”的理論，他將水墨渲染的文人山水畫(huà)視為南宗，認(rèn)為這種畫(huà)柔美淡雅，是繪畫(huà)的正宗。相反，北宗就是設(shè)色濃艷的青綠山水畫(huà)，董其昌認(rèn)為這種畫(huà)是行活畫(huà)，過(guò)于刻板。在董其昌強(qiáng)大的號(hào)召力和影響力下，對(duì)青綠山水的輕視，一直延續(xù)到近現(xiàn)代。
那青綠山水真的那么一文不值嗎？當(dāng)然不是！接下來(lái)我得好好為它宣傳一下。
事實(shí)上，青綠山水并不比水墨簡(jiǎn)單，相反，從工藝上來(lái)說(shuō)，它復(fù)雜的多。首先，青綠山水所用的石青、石綠這兩種主要顏色是來(lái)自藍(lán)銅礦和孔雀石，畫(huà)家們還常常大把大把地使用朱砂、金箔、銀箔、珍珠粉等當(dāng)做配色，這些十分昂貴，就算放到現(xiàn)在，很多畫(huà)家也都消費(fèi)不起。
在前不久有個(gè)熱播的節(jié)目叫《國(guó)家寶藏》，上面專(zhuān)門(mén)有一期專(zhuān)家介紹了古時(shí)畫(huà)作顏料的采集，最好的礦石是做顏料的，差一些的石頭是用于宮廷的寶石裝飾。還有，古人不像我們，網(wǎng)上一下單，現(xiàn)成的加工好的顏料就能送上門(mén)了。他們的顏料都要自己的研磨和燒制，花費(fèi)大量的時(shí)間精力。所以，要完成一幅青綠山水，特別是像《江山秋色圖》那么精美恢弘的圖卷，可以說(shuō)真的是要費(fèi)錢(qián)費(fèi)時(shí)還要費(fèi)力，也就只有宮廷專(zhuān)職的土豪畫(huà)家能畫(huà)得起了。
說(shuō)到這里，想必大家對(duì)青綠山水的工藝有了一點(diǎn)點(diǎn)了解，但這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。我既然說(shuō)了要為青綠山水鳴不平，那我還想帶著你，從隋代開(kāi)始，沿著青綠山水的發(fā)展軌跡走一遍，一起尋找和挖掘這個(gè)被看低了幾百年的繪畫(huà)風(fēng)格的獨(dú)特魅力。
最早的青綠山水畫(huà)來(lái)自隋代畫(huà)家展子虔，作品名叫《游春圖》，這也是迄今為止在存的最古老的青綠畫(huà)卷，現(xiàn)在收藏于故宮博物院。在這幅圖中，展子虔在勾線造型的基礎(chǔ)上，用青綠給山水著色，還用泥金描繪山腳，使畫(huà)面看起來(lái)富麗堂皇，滿足了宮廷裝飾性的審美要求。
展子虔《游春圖》
之后，唐代畫(huà)家李思訓(xùn)、李昭道吸收了展子虔的繪畫(huà)方法并加以發(fā)展，例如現(xiàn)在藏于臺(tái)灣、傳為李思訓(xùn)作的《江帆樓閣圖》，布景構(gòu)圖和金碧輝煌的效果就和《游春圖》如出一轍，但與后者相比，《江帆樓閣圖》又進(jìn)了一步，它更加貼近自然，畫(huà)中的山、樹(shù)、人的比例關(guān)系更適當(dāng)，用筆遒勁，相較前人有很大進(jìn)步。
李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》
到了北宋，最為大家所熟知的，可能就是王希孟的《千里江山圖》了?！肚Ю锝綀D》描繪的是南方清麗秀潤(rùn)的山水，王希孟把石青當(dāng)做主要的顏色大量使用，畫(huà)卷規(guī)格比《江山秋色圖》更大，一片藍(lán)綠色顯得十分明快活潑。這兩幅畫(huà)也常常被放在一起比較，前面有一期專(zhuān)門(mén)講到《千里江山圖》，你不妨可以對(duì)比看看。
據(jù)記載，趙伯駒、趙伯骕兄弟倆學(xué)的是李思訓(xùn)的青綠山水畫(huà)法，兄弟二人的繪畫(huà)風(fēng)格也十分相近。但他們的青綠山水畫(huà)法又往前推進(jìn)了一大步。和前代是有不同是，趙伯駒兄弟倆在畫(huà)中以水墨為重，以青綠為輔。糅合了北宋畫(huà)家的一些文人畫(huà)法，跳出了李思訓(xùn)父子只有青綠單調(diào)局面。
例如，在《江山秋色圖》中，趙伯駒用深色的水墨來(lái)調(diào)和顏色，使顏料的色彩飽和度降低了。如果大家會(huì)修圖的話，可能就容易理解了。同一張圖片，高飽和度和低飽和度之間，一個(gè)更濃艷，一個(gè)更淡雅。
這種方法改變了唐宋以來(lái)青綠山水畫(huà)精致的裝飾性，給畫(huà)面增添了不少文人氣息，創(chuàng)造了一種介于文人畫(huà)和匠人畫(huà)之間的畫(huà)風(fēng)。因此，董其昌在看到趙伯駒的畫(huà)之后，大為贊嘆，還跳出來(lái)給他站臺(tái)。董先生評(píng)價(jià)《江山秋色圖》時(shí)，并沒(méi)有因?yàn)樗乔嗑G山水的北宗而加以貶斥。相反他說(shuō)道，趙伯駒的作品雖然精致工整，但卻有一種“士氣”也就是士大夫文人氣，后人想模仿，只能模仿到他的工整，并仿不出他的淡雅。
說(shuō)到這里，大家可能腦子里有一個(gè)比較清楚的線索了。青綠山水最初只作為符合宮廷意趣的裝飾畫(huà)。后來(lái)隨著繪畫(huà)技巧的發(fā)展，變得越來(lái)越寫(xiě)實(shí)。到了趙伯駒那里，青綠山水甚至和“死對(duì)頭”水墨山水結(jié)合，演變出了獨(dú)特的風(fēng)格。
就近代來(lái)說(shuō)，大家所熟知的就是張大千，他將“墨”和“色”結(jié)合得非常好，他的潑墨潑彩山水可以說(shuō)是自成一家。我們以張大千先生的《觀海圖》為例。初看這幅畫(huà)，我們可能會(huì)被大片的墨色所吸引。但仔細(xì)一看，黑墨中又帶有石青的綠色，畫(huà)中山石樹(shù)林似乎被水汽籠罩，但也不難辨認(rèn)。這幅畫(huà)作不但保有中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，而且還帶有西方抽象風(fēng)格，這就是張大千潑墨潑彩山水的個(gè)性吧。
張大千《觀海圖》
在作這種畫(huà)的時(shí)候，張大千先生根據(jù)腦海中構(gòu)思的形狀在宣紙上潑墨，將墨色作為底色，趁墨未干的時(shí)候，再潑上石青、石綠等顏料，接著拿著毛筆隨著造型涂抹，使墨汁和顏色混合。最后，依據(jù)色塊的形狀，在圖卷上布置丘壑房屋，進(jìn)行勾勒和調(diào)整。這種繪畫(huà)方法尤其需要畫(huà)家巧妙的構(gòu)思，雖然其中充滿了不確定性，但是就是這種無(wú)法把控的效果才是最有魅力的。
今天就先講到這兒，讓我們回顧一下今天的內(nèi)容。趙伯駒所作的《江山秋色圖》和王希孟《千里江山圖》是兩個(gè)齊名的宋代青綠巨作。我們借《江山秋色圖》，重新走了一遍青綠山水的發(fā)展史和演變之路。從追求富貴華麗的裝飾性，到表現(xiàn)典雅平淡的文人意趣，青綠山水雖然在畫(huà)壇遭遇很長(zhǎng)時(shí)間的冷落，但并不妨礙今天的我們?nèi)バ蕾p和贊嘆它的美麗。說(shuō)了這么多，青綠和水墨，你更喜歡哪一款呢？
感謝你的收聽(tīng)，我是徐驥，一期一畫(huà)作，咱們下期再見(jiàn)！
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