01
元代
元代政治環(huán)境的變化,使大部分文人郁郁不得志而“疏于人事”,過著隱逸寧靜的生活,在藝術(shù)上一改宋代精細(xì)妍麗的宮廷畫而轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙莨P草草,不求形似,聊以自娛耳”的尚意風(fēng)格。從宋代的“理性”轉(zhuǎn)變?yōu)樵摹耙庵尽北磉_(dá)。這時期的沒骨花鳥強調(diào)筆墨與色彩的“寫意性”,強調(diào)“以書入畫”,注重淡雅的色彩格調(diào),棄工整繁復(fù)而多簡約抒情,追求至平至淡的情感表達(dá),其中水墨沒骨也漸漸增多。這樣的審美意趣對后來明、清繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
至平至
淡
字舜舉,號玉潭、巽峰、清癯老人、習(xí)懶翁、眚川翁,浙江吳興(今湖州)人。生卒不詳,主要活動在13世紀(jì)中后期至14世紀(jì)初。南宋景定(1260—1264年)年間的進(jìn)士,入元不仕,遂寄情山水,流連詩酒,隱于繪事,終其一生。山水師從趙令穰;人物師從李公麟;花鳥師趙昌;青綠山水師趙伯駒。人品及畫品皆稱譽當(dāng)時。元初,與趙孟頫、王子中、陳式等人并稱“吳興八俊”。
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八花圖卷 29.4cmx333.9cm
絹本設(shè)色 北京故宮博物院藏
此卷以分段法描繪海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8種花卉,每種相對獨立,合之又成為整體。8種花卉各具姿態(tài),偃仰向背絕無雷同,筆致柔勁,一絲不茍,敷色清雅,將線條和幽淡的設(shè)色融合,層次簡單,渲染上近乎平面化的塑造,花卉中部分葉面己趨“沒骨”之直接填色。
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局部圖
本幅前右下角鈐“舜舉”印一方,拖尾處有元代趙孟頫題跋:“右吳興錢選舜舉所畫八花真跡,雖風(fēng)格似近體,而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣于酒,手指顫抖難復(fù)作此。而鄉(xiāng)里后生多仿效之,有東家捧心之弊,則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫?!?/span>
秋瓜圖軸 63.1cmx30cm
紙本設(shè)色 臺北故宮博物院藏
本幅畫中以深淺濃淡、各種不同層次的綠色,刻劃渾圓的翠瓜、掌狀的葉片、細(xì)長的草須,并夾雜潔白的小花,顏色清麗。全幅精致而清雅的風(fēng)格,猶帶有南宋畫的遺風(fēng),只是褪去甜熟之味。
畫家在畫幅上方的題詩中,提及「東陵瓜」的典故。秦朝的東陵侯召平,在秦亡后降為平民,因家貧,種瓜于長安城東以為業(yè)。由于他種的瓜味道特別甜美,遂被稱為東陵瓜。東陵種瓜,錢選售畫。對于在宋亡后摒棄儒士身分、轉(zhuǎn)為地位不高、謀生不易的職業(yè)畫家的錢選來說,想到這位生活艱困、因種好瓜反而留名的沒落貴族時,或許亦有一種跌落紅塵的同情共感之慨。
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局部圖
款識:金流石爍汗如雨。削入冰盤氣似秋。寫向小窗醒醉目。東陵閑說故秦侯。吳興錢選舜舉。印記:希世有、舜舉印章、舜舉、錢選之印。
瓜茄圖頁 28.5cmx58.3cm
紙本設(shè)色 美國弗利爾美術(shù)館藏
圖繪茄子一株,茄葉深綠色,葉脈清晰,畫面的茄子就像種在園子里,寫實手法貼切自然。
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局部圖
款識:憶昔毗山處寫生,瓜茄任我筆縱橫。自憐老去翻成拙,學(xué)圃今猶學(xué)不成。吳興錢選舜舉畫并題。
(公元13世紀(jì)末-14世紀(jì)中)〔元〕字若水,號澹軒、虎林逸士,錢塘(今浙江杭州)人,生卒年不詳。尤精于花鳥,堪稱元代花鳥畫巨擘。所畫皆師古風(fēng),又能融會貫通,別具一格。先是工筆重彩,師黃筌法,精工艷麗,但作品少見;后主要畫水墨花鳥竹石,墨色渲染,濃淡有致,無彩勝有彩。
桃竹錦雞圖軸 102.3cmx55.4cm
紙本墨筆 北京故宮博物院藏
圖中將工整雙勾的線條和細(xì)膩的水墨渲染合為一體,形成兼工帶寫的繪畫技巧,以墨代色,畫中的桃花和葉子為沒骨畫法,用水墨沖顏色點染而成,無線條勾勒,葉子深淺不同的墨色表現(xiàn)陰陽向背,整幅畫面蘊藉清潤、幽靜深秀。
局部圖
落款:“至正已丑(1349年)王若水為惠明作桃竹錦雞圖?!?/span>
此圖收藏于東京國立博物館唐繪手鑒《筆耕園》中。圖繪枯萎和荷葉、蓮蓬、半掩的荷花及兩只鹡鸰,構(gòu)圖精巧。技法上雖以細(xì)線勾勒后皴染水墨,但線條已經(jīng)隱匿其中。畫面整體有悠閑自在之感。
款識:徐志題、至正丁亥元夕前,錢唐王若水制。
在此畫的上方和左下角繪有四只麻雀,兩只大麻雀正在給兩只嗷嗷待哺的小麻雀喂食。竹枝與巖石穿插其間,整幅畫動靜結(jié)合,頗有生趣。技法上,以勾勒和沒骨相結(jié)合的方式呈現(xiàn)。
生卒年不詳,元代畫家,(活動于公元1336–1360年間)。一名守中,字子政,亦作子正,松江(今上海松江)人。畫山水師黃公望,善花鳥,亦能墨戲。與王淵并稱元代水墨花鳥畫代表畫家。他注重寫生,因精通水墨寫生被時人譽為"寫生第一"。
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局部圖
此幅寫深秋荷塘一隅,作者以勁健筆力勾勒蒲草荷梗,以沒骨法皴擦荷葉、蓮蓬、鸂鶒等。畫中雌鸂鶒匍匐在地,蒲草隨風(fēng)搖曳,枯荷斷莖,在水中映出依稀的倒影,為古畫中少見。明代顧復(fù)評價張中的繪畫“元代寫生第一”,從此細(xì)節(jié)中可體現(xiàn)。本幅雖屬設(shè)色作品,但以墨為主,鴛鴦略加顏色點染,鮮妍可愛,頗具淡雅之趣。
此圖描繪一對鴛鴦在芙蓉花下的溪流中戲水的場景,鴛鴦活潑多姿栩栩如生。用筆兼工帶寫,筆法靈動,墨色淡雅,風(fēng)格神清骨俊。以墨色沒骨的方法繪出花、石、鴛鴦。并且用筆用墨根據(jù)對象不同而作變換。相對于王淵的作品,張中技法單純,毫無功利色彩的輕松活潑感給予更多自由灑脫的情味。明代沈周、周之冕、陳淳均受其畫法的影響。
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局部圖
左上款署“至正十三年五月,張子政為德章作”。此圖經(jīng)明代沈貞吉、薛益,清代內(nèi)府及現(xiàn)代畫家吳湖帆收藏,現(xiàn)藏上海博物館。
02
點
染抒寫
明代
沈周(1427-1509)〔明〕字啟南,號石田,58歲后自稱白石翁,長洲湘城(今江蘇省吳縣湘城)人。出身于書畫世家,父恒吉,伯父貞吉,均為丹青之手。沈周一生家居讀書,吟詩作畫,優(yōu)游林泉,追求精神上自由,蔑視惡濁的政治,一生未應(yīng)科舉,始終從事書畫創(chuàng)作。他學(xué)識淵博,富于收藏,交游甚廣,極受眾望,唐寅、文徵明之流咸出其門,是吳門畫派的創(chuàng)始人,明四家之一。
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花鳥(四開) 30.3cmx52.4cm
紙本設(shè)色 蘇州博物館藏
沈周年輕時期特別注重對于元人畫家花鳥畫的臨習(xí),很好的繼承和延續(xù)了元人嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臎]骨花鳥寫生的風(fēng)格,后來博取眾家么長,融匯貫通,形成了自己樸拙、豪放的粗筆水墨風(fēng)格。
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辛夷墨菜圖卷 59.7cmx35.3cm
紙本設(shè)色 北京故宮博物院藏
有元代錢選之風(fēng),洗練的筆墨簡逸略帶拙意。左幅采用沒骨法繪折枝辛夷,以蒼秀古拙之筆畫花卉枝干,以不同水分的色墨畫出花瓣葉片,色澤濃淡分明,層次豐富,再用重墨勁細(xì)之筆勾畫葉筋。構(gòu)圖疏密有致,設(shè)色清妍秀雅,富于蘊蓄之致?! ?/span>
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局部圖
右幅運用干筆的飛白、水墨的渲染和重筆濃墨的點寫將一棵普普通通的白菜表現(xiàn)得栩栩如生。此畫突出了書法用筆的特點,粗放率意,轉(zhuǎn)折自然,用墨亦變化多端,頗具逸致,天趣盎然。
荔柿圖軸 128cmx38.4cm
紙本墨筆 北京故宮博物院藏
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局部圖
全幅以沒骨法畫荔枝,柿子樹二枝,上方自題“庚子元旦即興”詩一首,款“右進(jìn)作一首侑以荔柿圖,奉吾宿田老兄新春一笑,周再拜”;鈐“啟南”朱方印一。取「荔」、「柿」之諧音「利」、「市」,送給兼營藥材生意的名醫(yī)宿田為新年禮物。
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四季花卉卷 27.5cmX504.8cm
紙本設(shè)色 美國大都會藝術(shù)博物館藏
此幅長卷中繪牡丹、木槿、蘭、菊、梅、芙蓉等十幾種四季花卉,全幅以沒骨技法為主。從卷后清代鑒藏家高士奇的題跋中可知此卷為沈周晚年所作,畫面清新淡雅,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。落款:長洲沈周。
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局部圖
(1483-1544)〔明〕初名淳,字道復(fù),后更字復(fù)甫,號白陽、白陽山人、五湖田舍人,長洲(今江蘇蘇州)人。曾為太學(xué)生,善詞翰,天才秀發(fā),凡經(jīng)學(xué)、古文、詩詞、書法、篆籀靡不精研通曉,系文徵明弟子。陳淳是明代水墨寫意之代表人物,并非屬于典型沒骨畫風(fēng)的畫家,提倡漫興墨戲式的創(chuàng)作方式,勾花點葉,水墨點染,水墨,淡彩,雙鉤,沒骨各種手法兼用,勾畫沒骨,雙鉤,豐富的變化。
山茶花圖軸 112.9cmx58.6cm
絹本設(shè)色 安徽博物院藏
此圖屬其中年成功之作。風(fēng)格自由,意趣閑適。無拘泥于物象的細(xì)節(jié)精確與否,而以行草之法,灑脫之筆,似不經(jīng)意,糊涂率抹表現(xiàn)花石的自然生態(tài)。其雙勾點染結(jié)合,方筆構(gòu)石,圓筆作花。湖石用側(cè)鋒扁毫連拖帶擦闊筆大寫而成,造成飛白效果并以淡墨渲染?;ò暌缘p點染,花蕊點以濃朱,圍繞花蕊的幾片葉子則輔以濃綠,顯得很厚重,造成花色輕淡、花瓣瑩薄的感覺?;ǘ潆S手點染:葉不沾枝,花不著葉,縱橫歷落,涉筆成趣。
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局部圖
看似率不經(jīng)意,但在放逸散漫的同時卻并不失精工細(xì)勤之巧:那用勁爽之筆雙勾廓寫的水仙花蕊與水墨淡彩略寫的湖石茶花,勾成了濃淡、枯潤、粗細(xì)、點面、柔勁、老嫩、虛實等對比。而背景充滿動感的風(fēng)竹則加強了筆勢的節(jié)奏韻律,表現(xiàn)出畫家豪放的個性及英發(fā)的才氣。
紫薇扇面 17.7cmx47.9cm
紙本設(shè)色 臺北故宮博物院藏
此幅扇面紫薇花開凌空斜枝,坡石逶迤,運筆多以偏鋒點虱,有利勁之美,花葉枝干沒骨畫出,用筆蘊藉,設(shè)色清麗,有柔婉秀麗的特色,“繁葩疑雜沓,錦色自玲瓏”,顯示出極好的筆墨表現(xiàn)駕馭能力,應(yīng)屬于中年之作,極為風(fēng)雅逸致。
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洛陽春色圖卷 29.5cmx128cm
紙本設(shè)色
此幅卷首篆書題“洛陽春色”,落款“道復(fù)書”。陳道復(fù)繼承了沈石田與文仲征的粗筆花鳥的筆法,更有自己的爽利用筆。畫面中著色牡丹水分較多,筆法干脆利落,描繪了牡丹嬌艷欲滴的狀態(tài)。
(1470-1523)〔明〕字伯虎,一字子畏,號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等。吳(今江蘇蘇州)人,自署晉昌唐寅。并善畫人物,工筆、寫意俱佳,筆法靈動,揮灑自如,在錢選、杜堇之上。畫花鳥喜用水墨,清雋灑脫,用筆秀潤,生趣盎然。與沈周、文徵明、仇英合稱“明四家”。兼善書法,能詩文。
秋樹豆藤圖軸 237cmx53cm 1517年
印第安納波利斯藝術(shù)博物館藏
畫上題有“燈火適床淹夜雨,野人籬落有秋風(fēng)?!边@是唐寅對李郢《江亭晚望》一詩的回應(yīng)?!督ね硗啡娙缦拢骸氨烫鞗隼溲銇硎?閑望江云思有馀。秋館池亭荷葉后,野人籬落豆花初。無愁自得仙人術(shù),多病能忘太史書?!贝水嬘谡率甓〕螅?517年)八月,唐寅四十八歲時所作。
立石叢卉圖軸 52.6cmx28.6cm
紙本墨筆 臺北故宮博物院藏
此畫描繪了立石之下,幾叢草花盛開。整幅作品只用水墨以沒骨法大筆寫出,通幅抑揚頓挫和自由瀟灑,水墨墨筆闊筆方式直抒胸臆。畫幅中自題:“雜卉爛春色,孤峰積雨痕。譬若古貞士,終身伴菜根?!?/span>
其實在此,似乎己經(jīng)很難介分寫意和沒骨之區(qū)別,對于畫家來說,一幅畫中根據(jù)物象需要或者內(nèi)心情緒的變化做不同方式的表達(dá)完全是創(chuàng)作中的自然行為,明代是大寫意崛起的年代,很多精于精工手法技巧訓(xùn)練的畫家往往掌握了多種的手法,在多層次的筆墨表現(xiàn)中體現(xiàn)自己多元化的技法和情感,也是內(nèi)在功力的自然流露。沒骨之于寫意的關(guān)系也是如此。
03
清代
清代花鳥畫家們在繼承北宋院體沒骨花鳥畫細(xì)膩規(guī)整巧麗的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入了元明以來的文人寫意畫的灑脫和野逸,加上自身的文化修為,創(chuàng)造出了新的沒骨花鳥畫形式。這種沒骨畫工整卻不呆板,顏色妍麗卻又雅致,工整細(xì)膩的筆法中帶有文人畫的的清高與豁達(dá)。這一時期的沒骨花鳥畫達(dá)到了空前的高度,在美術(shù)史上成為了以后很長一段時間內(nèi)的花鳥畫創(chuàng)作的主要表達(dá)形式。無論是常州畫派的清雋嫻雅,還是海派與居派的中西合璧、雅俗共賞,清代沒骨花鳥畫在表現(xiàn)圖式、審美思想、精神內(nèi)涵上不斷革新,呈現(xiàn)出鮮明的時代特色。
五色即
墨
(1633—1690年)清代沒骨花鳥畫家最著名的代表人物。初名格,字壽平,后以字行,改字正叔,號南田,別號甌香散人、橫山樵、東園客、云溪外史、白云外史等,江蘇武進(jìn)(常州)人。惲南田詩、書、畫皆造詣深厚,有“南田三絕”之譽。悍壽平善山水,尤善沒骨花鳥,和同時期的王敏、王鑒等人很成為"清六家",是"常州畫派"的創(chuàng)始人。
魚藻圖軸 27.4cmx54.3cm 1688年
紙本設(shè)色
此圖是惲壽平擬宋代畫家劉寀《魚藻圖》所畫,構(gòu)圖空靈,上半部分留白,下半部分所畫魚蝦均采用沒骨法,墨色淡雅,描繪出了游魚在水中輕盈歡快之感。旁邊水藻的勾勒,虛實相間,仿佛在跟著游魚一起擺動。
甌香館寫生圖冊(十開)22.8cm×28.5cm
紙本設(shè)色 天津博物館藏
此畫冊以沒骨法分別繪桃花、石榴花、竹、萱草、芍藥、枇杷、菊花,松梅、海棠、鳳仙等花卉十開。以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫,花葉筋脈向背清晰,形神兼?zhèn)?,天趣盎然。每開題詩一首,與畫作交相輝映,更為増色。該畫冊體現(xiàn)了惲壽平以寫生為基礎(chǔ),深研摹寫,力求得花卉活色生香的深厚功力,為其作品中不可多得的精品。甌香館為惲壽平所居之地,并有詩文集《甌香館集》。
出水芙蓉圖頁 紙本設(shè)色
從畫中的落款看,此幅出水芙蓉圖為臨摹明代陳淳作品。畫面用色溫潤,水分較多,我們似乎能聞到荷花的清香。此畫意境正如畫中自題所描述的那樣:“曉夢疑從華岳來,秋風(fēng)莫傍琳池過?!?/span>
紅蓮綠藻圖軸 135.7cmx59cm
紙本設(shè)色 北京故宮博物院藏
此圖是唐炗(音光)與惲壽平聯(lián)手為祝王翚40歲誕辰所作。唐炗繪荷花,惲壽平畫荇藻。荷花與荇藻皆采用了沒骨法,透露出輕盈飄逸與濕潤的感覺。微風(fēng)中,仿佛蓮葉與荷花的清香淡淡而來。水塘里荇藻則用一筆點畫。狀物形神兼?zhèn)?,風(fēng)格清新淡雅。
唐炗(1626-1690年),字于光,又字子晉,又字匹士,江蘇常州人,擅繪荷花。其父唐宇昭是著名的東林黨人、書法家孫慎行的門人,且其父與同鄉(xiāng)常州畫派創(chuàng)始人惲壽平為金石至交。
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局部圖
本幅款署:“石谷兄長于辛亥二月初度,寫此祝贈,毘陵唐炗”。鈐“唐于光”朱白文印、“字子晉”白文印。惲壽平題二則。本幅內(nèi)還有王時敏、王鑒、笪重光詩、題?!靶梁ァ睘榍蹇滴跏辏?671年)。收藏印有“虛齋至精之品”等三方。
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花果蔬菜十二開 絹本設(shè)色
作品繪花果蔬菜,玲瓏清透,果葉飽滿大方。運用獨特的點瓣設(shè)色法及清墨法,將生活中常見果蔬描繪得栩栩如生,同時又極富詩意的美感。運筆輕快而無縱橫習(xí)氣,色彩豐富又不流于艷麗媚俗。
惲南田的用色分濃厚和淡逸兩種,但都有一種虛靈的回味,通透,層次感,無迫簇感。仿佛是一種舒緩安逸的“存在”,無煙火氣,似緩緩道來的婉約言辭,充斥了女性陰柔之美??雌浠ɑ?,如同睹賢美女子之芳容,風(fēng)姿綽約,體態(tài)姿容品藻無一不妥帖處。
趙之謙(1829-1884)〔清〕字益甫、偽叔,號鐵三、孺卿、冷君、憨寮、坎寮、悲盒、無悶、梅盒、悲翁等,浙江會稽(今紹興)人。咸豐九年(1859)舉人,官江西鄱陽、奉新、南城知縣。對碑刻考證、詩文、書法、繪畫和篆刻均有獨特風(fēng)格和很高成就,懷才負(fù)奇,博古通今,為晚清杰出藝術(shù)家?!昂I袭嬇伞钡南闰?qū)人物,其書印入畫開創(chuàng)的“金石畫風(fēng)”對近代寫意花丼發(fā)展產(chǎn)生巨大影響。
大吉羊富貴圖軸 73cmx40cm
紙本設(shè)色 旅順博物館藏
古意“羊”寓意“祥”,即為吉祥富貴圖。圖上繪梅花、牡丹、水仙、柿子、靈芝等表示吉祥和富貴的花卉、果實,各種花兒綻放,果實穿插花中,體現(xiàn)豐收吉祥之意境。趙之謙早年學(xué)南田畫風(fēng),后結(jié)合“揚州八怪”的寫意。
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春滿枝頭圖頁 直徑23cm
紙本設(shè)色
自跋:煦初大司空鈞政。趙之謙繪呈。
作品構(gòu)圖飽滿,畫中除左端款題以及右下端較空外,花卉幾乎沾滿了整幅畫面,然通過枝隙的留白,使全幅并不顯迫塞,這是以疏密來求平衡。
此幅作品筆墨上具有金石氣息,即以書法、篆刻筆意入畫,這些濃重的金石味,既使筆墨具粗細(xì)、剛?cè)?、方圓、輕重的豐富變化,又營造出雄健、壯闊的總體氣勢。在色彩上有濃艷感,趙之謙喜用紅、綠、黑三種重色,色艷墨濃,鮮亮奪目,如圖中的紅花、綠葉與水墨枝干,相互映襯,均顯突出,尤其紅花更見艷麗,然艷而不俗,因為運筆是放逸的,造型是簡拙的,同時重彩與水墨、工筆與寫意相兼,故而整體色調(diào)仍見清雅。
(1828-1904)〔清〕字士剛,號古泉、隔山樵子、隔山老人,晚號羅浮散人,廣東番禺(今廣州)人,居巢堂弟。善寫生,花鳥、草蟲、人物、山水筆致工整,設(shè)色姘麗。居巢、居廉深入研究惲南田的沒骨花卉,之后創(chuàng)造了“撞水撞粉”的沒骨新語言。此種畫法也是“居派”繪畫之特色。所謂“撞粉”、“撞水”,即在色彩未干之際注入適量的粉和水,待其干后便別具趣味。高劍父、陳樹人均出其門下。
花卉四屏之三 100cmx26cm
絹本設(shè)色 北京故宮博物院藏
此套作品畫面清新妍麗,兼工帶寫,呈現(xiàn)了獨有的嶺南風(fēng)貌。繡球花最為獨特,撞水撞粉手法的使用,使繡球花表現(xiàn)的不著痕跡。綠葉以色彩分出正背,留白空隙穿梭其間,添加畫面的清新舒朗之氣。
石榴黃花圖頁 56cm×55cm
紙本設(shè)色
此幅作品畫折枝黃花與石榴,構(gòu)圖精巧。技法上是居廉典型的“撞水法”,尤其是對石榴的描繪,以紅色撞綠色,使畫面色彩層次更為豐富??钭R:樂陶士兄士人鑒正居廉。鈐?。汗湃?。
(1840-1896),初名潤,字小樓,后字伯年,浙江山陰(今紹興)人。晚清時期,著名花鳥畫家和人物畫家,與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四杰”。其繪畫發(fā)軔于民間藝術(shù),重視繼承傳統(tǒng),吸收西畫的速寫、設(shè)色等技法,形成風(fēng)姿多采的獨特畫風(fēng)。在“四任”(任熊、任薰、任頤、任預(yù))之中成就最為突出,當(dāng)之無愧為近百年海上畫派之巨擘。
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桃花圖頁 31.9cmx39.3cm 1885年
紙本設(shè)色 中國美術(shù)館藏
任伯年的設(shè)色淡雅,淡彩以植物質(zhì)顏料為主,這樣使水色在紙面上滲化,特別是接、積、撞水在他的沒骨花鳥中用的極其之多。如在熟紙或絹織上書寫繪畫物象,利用其不透水性,在未干之際,用水或水色加以沖撞,從而使水色得以融合,形成各種斑斕漬痕的趣味;王雪濤說:“任伯年用色非常優(yōu)秀,尤其用粉,近百年來沒有一個比得過他”。
在畫法上,禽鳥羽毛以小筆淡墨層層點寫,具有蓬松質(zhì)感;枝干在淡墨勾劃后,施清水局部沖、吸,既形成邊緣輪廓的硬挺,又造成枝干的斑駁;串串紫藤用水、粉、色相互滲化、沖撞,極為玲瓏剔透,猶如浮動著珠玉般的光色,展現(xiàn)出花瓣含苞初放的鮮嫩感。任氏打破了中國傳統(tǒng)用色的固定結(jié)構(gòu),大膽用水和白粉去調(diào)色,并在色彩未干之際不斷加色和勾染,呈現(xiàn)出一種“水彩的美”,使瞬間變化的色彩幻化為奇麗的永恒。
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黃菊白貓 25.3cm×26.5cm 1895年
絹本設(shè)色 中國美術(shù)館藏
畫一菊一貓,菊花采用寫意雙勾法,菊葉和貓則采用沒骨大寫意畫法,白貓好像發(fā)現(xiàn)菊花后中隱藏了什么動物,正瞪大雙眼,虎視眈眈地瞪著對方,觀賞者似乎可以從它微張的嘴巴聽到它發(fā)怒的低吼聲,將貓的外貌神態(tài)刻畫的淋漓盡致,顯示了任伯年高超的造型能力。任伯年的沒骨花鳥畫注重觀察生活,注重寫生,形象準(zhǔn)確生動,傳神寫照。
結(jié)語
傳統(tǒng)繪畫講究“師古人”、“師造化”,沒骨花鳥畫的發(fā)展在“師古人”的基礎(chǔ)上,重視寫生,觀察生活,不斷創(chuàng)新,走出了燦爛的沒骨花鳥畫的歷史軌跡?;B畫的藝術(shù)特點和作用之所在正是陶冶情操,抒發(fā)情感,喚起人之內(nèi)在本性對于“美”的理想和深層的審美期望。
往期回顧
[ 文/編 《弘雅書房》
編輯部:Artlib ]
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