《紅色葡萄園》是梵高最引人注目的普羅旺斯風(fēng)景畫之一，它也是梵高生前唯一一幅售出的畫作。1890年3月，在他自殺前四個(gè)月，這幅畫在布魯塞爾的一次展覽上賣了400法郎（約合16英鎊）。
這幅畫現(xiàn)收藏于俄羅斯莫斯科的普希金博物館。最近，博物館決定對(duì)其實(shí)施保護(hù)，首次使用了現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)其保存現(xiàn)狀進(jìn)行檢查，以便其能更妥善地長(zhǎng)期保存。這也使得《紅色葡萄園》展現(xiàn)了更多鮮為人知的細(xì)節(jié)。
普希金保護(hù)工作室的《紅色葡萄園》，莫斯科，2021年 圖片來(lái)源：莫斯科普希金博物館
1888年10月28日，梵高與保羅·高更（Paul Gauguin）在傍晚散步時(shí)偶然發(fā)現(xiàn)了這座葡萄園，當(dāng)時(shí)高更剛到阿爾勒五天。在普羅旺斯，葡萄通常在9月份采摘，但那一年的葡萄收獲似乎來(lái)得更晚。10月11日左右，文森特寫信給他的弟弟提奧：“甚至有一公斤重的葡萄串——今年的葡萄長(zhǎng)勢(shì)非常好，從晴朗的秋天開(kāi)始?！?/p>
文森特描述了他和高更一起目睹的葡萄園場(chǎng)景：一片紅色的葡萄園，像浸潤(rùn)在紅葡萄酒中。在遠(yuǎn)處，它逐漸變黃，直至黃綠色的天空中懸掛一輪太陽(yáng)，夕陽(yáng)反射在雨后的田野，到處閃現(xiàn)著紫色和閃閃發(fā)光的黃色。
盡管梵高喜歡在戶外畫風(fēng)景畫，但他還是在自己的工作室里，運(yùn)用自己的想象完成了《紅色葡萄園》。高更當(dāng)時(shí)也鼓勵(lì)梵高讓他的畫作更有創(chuàng)意。毫無(wú)疑問(wèn)，這兩位藝術(shù)家肯定在散步回來(lái)后，一邊喝著一兩杯普羅旺斯當(dāng)?shù)氐募t葡萄酒，一邊討論著葡萄園的景色。
梵高《紅色葡萄園》（阿爾勒的紅色葡萄園，蒙馬茹爾）（1888 年 11 月），圖片來(lái)源：莫斯科普希金博物館
梵高無(wú)疑是將熱烈的色彩運(yùn)用到極致。畫中葡萄藤比人們印象中的要紅得多，梵高將其描繪成弗吉尼亞爬山虎的顏色。畫面右邊的構(gòu)圖看起來(lái)像一條河，但實(shí)際上是一條路，雨后濕漉漉的小徑反射著閃閃光芒。深秋的午后，一輪巨大的夕陽(yáng)在落下前，映襯得天空呈現(xiàn)一片詭異的黃色。
在左上角，一排樹(shù)木遮蔽了一條從阿爾勒向東北延伸的道路。在地平線的最右邊，人們可以辨認(rèn)出遠(yuǎn)處蒙馬茹爾（Montmajour）修道院的廢墟，它被涂成了淺藍(lán)色。
由LG Signature贊助的普希金博物館（Pushkin Museum）對(duì)《紅色葡萄園》（Red Vineyard）的檢查揭示了有關(guān)這幅畫如何繪制的重要細(xì)節(jié)。太陽(yáng)和天空的一部分是由顏料直接從管子中擠壓到畫布上而形成的，藝術(shù)家有時(shí)會(huì)用手指將其抹平。
一項(xiàng)技術(shù)分析表明，天空的顏色已經(jīng)部分消失。梵高使用的是鉻黃色顏料，這種顏料在光照下會(huì)變暗。他原來(lái)的黃色會(huì)更亮，更引人注目。
梵高還對(duì)構(gòu)圖進(jìn)行了修改。站在馬路右上方的男子原本是一名穿著裙子和白色上衣、頭戴帽子的女子。
中央前景中一位穿著深藍(lán)色衣服、俯身朝向一個(gè)籃子的顯眼女人也是后來(lái)添加的。最右邊的女子，在路邊，穿著阿爾勒的傳統(tǒng)服裝，普希金博物館的專家表示，她代表梵高的朋友瑪麗·吉諾（Marie Ginoux），她和丈夫經(jīng)營(yíng)著巴黎車站咖啡館（Caféde la Gare），距離藝術(shù)家的家和工作室黃房子（Yellow House）只有幾扇門。
《紅色葡萄園》有著不同尋常的歷史。1889年4月，文森特將這幅畫寄給了巴黎的提奧。提奧形容它“非常漂亮”，把它掛在他和新婚妻子喬·邦格（Jo Bonger）剛剛搬進(jìn)的巴黎公寓里。
幾個(gè)月后，梵高有機(jī)會(huì)在1890年1月在布魯塞爾Les Vingt集團(tuán)組織的展覽上展出幾幅畫作，他選擇的畫作中就包括這幅《紅色葡萄園》，他請(qǐng)?zhí)釆W將畫送去。在展會(huì)上，安娜·波赫（Anna Boch）買下了它，并一直保存到1907年。
兩位早期收藏家：安娜·波赫（Anna Boch）（泰奧·范·里塞爾貝格（Théo van Rysselberghe）的《安娜·波赫肖像》，1892年）和伊萬(wàn)·莫羅索夫（Ivan Morosov）（瓦倫丁·謝羅夫（Valentin Serov）的《伊萬(wàn)·阿布拉莫維奇·莫羅索夫肖像》，背景是亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的畫作，1910年）。圖片來(lái)源：?Michele and Donald D Amour馬薩諸塞州斯普林菲爾德美術(shù)博物館
兩年后，《紅色葡萄園》被前衛(wèi)的莫斯科收藏家和紡織廠老板伊萬(wàn)·莫羅索夫（Ivan Morosov）收購(gòu)。要價(jià)已升至3萬(wàn)法郎，這表明梵高迅速成名。
1918年，俄國(guó)革命一年后，莫羅索夫的藏品被收歸國(guó)有。1919年，他移居芬蘭，1921年去世。最初，莫羅索夫的畫作被保存在他位于莫斯科的豪宅里，后來(lái)變成了一座公共博物館。
1948年，《紅色葡萄園》是轉(zhuǎn)移到普希金博物館的作品之一。然而，在斯大林的晚年，它沒(méi)有展出，因?yàn)樗勾罅终J(rèn)為現(xiàn)代法國(guó)藝術(shù)不適合共產(chǎn)主義社會(huì)。在1953年這位領(lǐng)導(dǎo)人去世后，梵高的作品再次展出?！都t色葡萄園》一直留在莫斯科，60多年來(lái)沒(méi)有被借出去。
最近巴黎在組織一場(chǎng)大型的莫羅索夫收藏展，這幅梵高的畫作由于太過(guò)脆弱，不適合長(zhǎng)途旅行借展出去。普希金博物館的負(fù)責(zé)人承認(rèn)，這幅“生病”的畫作不能去外面展覽是“非常令人難過(guò)的”。因此決定保存修繕?biāo)?/p>
“莫洛佐夫收藏展：現(xiàn)代藝術(shù)的偶像”現(xiàn)在正在路易威登基金會(huì)（Fondation Louis Vuitton）展出至4月3日，展出的近200件現(xiàn)代藝術(shù)作品中沒(méi)有《紅色葡萄園》。展覽取得了巨大的成功，已經(jīng)吸引了80多萬(wàn)名觀眾。到展覽結(jié)束時(shí)最終數(shù)字可能達(dá)到120萬(wàn)，這是一個(gè)驚人的數(shù)字，尤其在新冠疫情流行期間。
普希金博物館現(xiàn)在必須考慮的一個(gè)問(wèn)題是《紅色葡萄園》的展示，它被嵌在一個(gè)華麗的金色框架里。這幅畫框可能是莫羅索夫在1909年獲得的。它已成為這幅繪畫歷史的一部分，因此不太可能改變。
但是一個(gè)花哨的鍍金框架根本不是梵高想要的。在給提奧的一封信中，他給出了自己對(duì)畫框的看法：“將簡(jiǎn)單的木條釘在拉伸框架上并上漆?！彼麨檫@幅畫框畫了一張附帶的草圖。
1888年11月10日，文森特·梵高在給提奧的一封信中，快速勾勒了被裝裱起來(lái)的紅葡萄園。 圖片來(lái)源：阿姆斯特丹梵高博物館（文森特·梵高基金會(huì)）
《紅色葡萄園》仍在普希金博物館的保護(hù)工作室里，但它預(yù)計(jì)將于今年夏天在博物館的巴黎展覽“伊凡兄弟：伊凡和米哈伊爾·莫羅佐夫的收藏”（ Brother Ivan: the Collection of Ivan and Mikhail Morozov）（6月27日至10月30日）中展出。
梵高的同伴高更也親自描繪了他們?cè)诿神R茹爾（ Montmajour） 附近散步時(shí)看到的葡萄園。但他對(duì)這一場(chǎng)景的描述卻截然不同。事實(shí)上，乍一看，它看起來(lái)不像秋天的豐收。
保羅·高更的《人類的苦難》（《葡萄酒豐收》）（1888年11月）。圖片來(lái)源：Ordrupgaard Collection，哥本哈根
高更的畫作，他最初將其命名為《人類的苦難》（1888年11月），聚焦于一位憂郁的女人，她的形象靈感來(lái)自于藝術(shù)家在巴黎博物館看到的扭曲的秘魯木乃伊。她身后是兩排茂密的藤蔓，幾個(gè)彎腰的采摘者，以強(qiáng)烈的黃赭色為背景。
梵高評(píng)論高更的技巧時(shí)說(shuō)，這幅畫中悲傷的女人來(lái)自他朋友的“頭”，來(lái)自他的想象。“如果他不破壞它或讓它未完成，它將是非常美麗和奇怪的?！?/p>
高更本人認(rèn)為這是他那年的“最佳作品”——盡管其黯淡的標(biāo)題很難增加銷售的機(jī)會(huì)。但就像梵高的畫作一樣，它也很快找到了買家——埃米爾·舒芬內(nèi)克（Emile Schuffenecker），一位前衛(wèi)藝術(shù)家的朋友。梵高和高更的作品最初都是在先鋒派藝術(shù)圈中受到贊賞并找到買家的。
（本文編譯自 《The art newspaper》）
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