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烏瑪·瑟曼所扮演的維納斯，效仿了波提切利的名作即使對(duì)西方藝術(shù)最無(wú)感的人，想必也熟知那些名家繪畫(huà)中最常出現(xiàn)的維納斯、丘比特等神話(huà)人物形象，作為藝術(shù)的消費(fèi)者，各類(lèi)王公貴族更是樂(lè)于在藝術(shù)家筆下進(jìn)行此類(lèi)角色扮演。其實(shí)，拋開(kāi)故事及圖像本身帶來(lái)的愉悅，藝術(shù)家及主顧之所以鐘情于此，更多是在于其寄托的豐富寓意，這便是藝術(shù)史中最為人樂(lè)道的“托寓”。
左：蓬巴杜夫人扮作狩獵女神狄安娜，借以取悅國(guó)王
右：18世紀(jì)貴族珠寶上的谷神瑟列斯，表明了主人（宣稱(chēng)）秉承的某些美德
托寓（allegoria）這一概念來(lái)自古希臘語(yǔ)“?λληγορ?α“，本意為「言有他指」。除了繪畫(huà)，這種手法在雕塑、珠寶及裝飾藝術(shù)等領(lǐng)域也并非罕見(jiàn)。事實(shí)上，自西方文明的開(kāi)端，它就以智性的表達(dá)成就了一代又一代的藝術(shù)大家。版畫(huà)《柏拉圖的洞穴寓言》，復(fù)刻自Cornelis van Haarlem 1604年的作品起初，托寓作為一種修辭手法，關(guān)注的更多是語(yǔ)意（Semantics）而非字面（Literal）上的解讀。其起源可以追溯到古代希臘的哲學(xué)思想，例如荷馬《伊利亞特》中對(duì)人格化的運(yùn)用，以及柏拉圖著名的洞穴寓言等。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，托寓是一種包裝起來(lái)的觀念或訓(xùn)誡，博愛(ài)、生死、德善等抽象概念，透過(guò)簡(jiǎn)單明了的符號(hào)元素進(jìn)行譬喻，從而變得鮮活起來(lái)。 歐洲隨處可見(jiàn)的宏偉教堂建筑，就是一個(gè)滿(mǎn)載著托寓的場(chǎng)所，在漫長(zhǎng)的中世紀(jì)里一直擔(dān)任著教化眾人的責(zé)任
在視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域，托寓的手法更是被廣泛使用，壯麗的教堂、公共場(chǎng)所的大型雕像及建筑裝飾...在只有貴族和教士才能接受正統(tǒng)古典教育的時(shí)代，都成為傳達(dá)思想、啟迪民智的重要載體?？梢哉f(shuō)，托寓的藝術(shù)里，眼見(jiàn)的部分才是虛幻，真正的深意永遠(yuǎn)藏在視覺(jué)之外，惟以心智能將其開(kāi)啟。Ambrogio Lorenzetti的壁畫(huà)《好政府的寓言》，位于錫耶納的市政廳內(nèi)。圖像主題與特定場(chǎng)所的結(jié)合，本身就充滿(mǎn)深刻的警醒意味
而在所有藝術(shù)形式中，寓意畫(huà)無(wú)疑是最廣受歡迎的一種。藝術(shù)家借用在畫(huà)布上繪畫(huà)的視覺(jué)特性，通過(guò)符號(hào)的構(gòu)建與編排，向觀者闡述藝術(shù)家精心設(shè)計(jì)的深層隱喻。觀者對(duì)于畫(huà)作的解讀程度也因人而異，這種互動(dòng)往往能帶來(lái)更深刻的內(nèi)心回響。
任何人初次見(jiàn)到耶羅尼米斯·博斯創(chuàng)作的《塵世樂(lè)園》，想必都會(huì)被感官上的沖擊所震撼。畫(huà)家作為一名虔誠(chéng)的天主教徒，卻在畫(huà)中注入了大量神秘詭譎的意象表達(dá)。這是純粹的宗教道德勸誡，還是對(duì)人類(lèi)內(nèi)心欲望的隱晦宣泄？這些豐富卻又令人不安的寓意象征，正是成就作品魅力的所在。即便不如博斯那般驚世駭俗，但自文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)，許多西方繪畫(huà)大師都曾以寓意畫(huà)作品驚艷世人。波提切利的《春》便是一幅典型的寓意畫(huà)，他筆下的眾神充滿(mǎn)著生命力的美好，至今仍吸引著藝術(shù)史學(xué)家們不斷作出新的探索。
揚(yáng)·勃魯蓋爾，保羅·魯本斯 / 《聽(tīng)感》/ 西班牙普拉多博物館藏 老勃魯蓋爾與魯本斯合作的寓意畫(huà)《五感》系列，便以托寓手法展現(xiàn)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)與觸覺(jué)構(gòu)成的感官世界。例如在《聽(tīng)感》這幅作品里，畫(huà)面前景中的女子與孩童顯然指代著愛(ài)與美的化身維納斯與其子丘比特，畫(huà)家還在細(xì)節(jié)處安排了鸚鵡、座鐘、樂(lè)器等具像化的聽(tīng)感符號(hào)，而背景墻面上的油畫(huà)《天使報(bào)喜》，更引出了超越俗世之外的神圣之音，這種語(yǔ)意上的升華，不正是古希臘人理想中的“?λληγορ?α”么？
寓意畫(huà)的創(chuàng)作對(duì)畫(huà)家和觀者的學(xué)識(shí)要求無(wú)疑都要求極高，且經(jīng)得起反復(fù)的鑒賞。因而深受達(dá)官貴族的喜愛(ài)。在昔日歐洲宮廷間左右逢源的佛蘭德斯藝術(shù)大師魯本斯，就善于以寓意取悅其主顧。他曾為法王路易十三之母瑪麗·德·美第奇創(chuàng)作一系列記述其生平的宏偉畫(huà)作。對(duì)于這位頗具爭(zhēng)議的政治人物，畫(huà)家費(fèi)盡心思，結(jié)合古典神話(huà)人物的美德故事，盡力淡化圍繞著人物本身的敏感議題，從而成功避免了此后宮廷斗爭(zhēng)的波及。
在這幅描繪瑪麗·德·美第奇與亨利四世在里昂初會(huì)的畫(huà)作中，魯本斯讓二人化身為赫拉與宙斯，雙獅座駕上則是里昂城的象征
同為宮廷畫(huà)師的弗朗索瓦·布歇也深諳此道。路易十五宮廷的奢靡風(fēng)格，在洛可可時(shí)代特有的甜美色調(diào)下，淡化了規(guī)訓(xùn)般的嚴(yán)肅感，但符號(hào)的運(yùn)用上卻力求妥當(dāng)，不論是國(guó)王、貴族還是朝臣，都能從中尋得各自鐘愛(ài)的“言外之意”，可見(jiàn)這一修辭手法的獨(dú)特魅力！
維米爾《繪畫(huà)的藝術(shù)》，1666-1668年，維也納藝術(shù)史博物館藏
然而，繪畫(huà)這一藝術(shù)形式本身，是否也蘊(yùn)藏著別樣的寓意？在油畫(huà)作品《繪畫(huà)的藝術(shù)》中，約翰尼斯·維米爾給出了他的答案。畫(huà)中的女孩拿著小喇叭和書(shū)，頭戴月桂花環(huán)，很明顯是在模仿主司歷史的繆斯女神克萊奧，讓人想起曾在古典藝術(shù)中占據(jù)權(quán)威地位的歷史主題。但在彼時(shí)商業(yè)化氛圍濃厚的荷蘭，這一認(rèn)知遭到了顛覆。維米爾將這幅室內(nèi)風(fēng)俗畫(huà)命名為“繪畫(huà)的藝術(shù)”，顯然喻指著畫(huà)家對(duì)于繪畫(huà)這門(mén)藝術(shù)自身有了新的思考。
浪漫主義藝術(shù)家不再遵循固定的圖像語(yǔ)言范式，人物意象更多出自畫(huà)家個(gè)人的想法
在保守與革新思潮激烈碰撞的19世紀(jì)，浪漫主義最終占據(jù)了上風(fēng)，藝術(shù)家們轉(zhuǎn)而從自身的視角和內(nèi)心（而不是古典傳說(shuō)）中挖掘主題，這一根本性的轉(zhuǎn)變催生出后來(lái)的印象派等現(xiàn)代繪畫(huà)風(fēng)格，使得寓意畫(huà)及歷史畫(huà)逐漸退出藝術(shù)舞臺(tái)的中心。但是，擬人化的托寓手法卻從未真正遠(yuǎn)離，正如德拉克洛瓦的名作《自由引導(dǎo)人民》，中間那位高舉旗幟的女性不正是古典女神的現(xiàn)代版本？
紐約歷史科學(xué)圖書(shū)館所藏的19世紀(jì)版畫(huà)，以古典人物代指美國(guó)，這種直觀表達(dá)結(jié)合版畫(huà)的可復(fù)制性，有利于年輕政權(quán)思想的快速傳播
直到19世紀(jì)末的新藝術(shù)時(shí)期，阿爾方斯·穆夏也仍在沿用這一經(jīng)典的藝術(shù)修辭。他創(chuàng)作的一組四聯(lián)版畫(huà)就以《藝術(shù)》為題，以一日的四個(gè)時(shí)段及四位身著輕紗霓裳的曼妙女郎代指舞蹈、繪畫(huà)、詩(shī)歌和音樂(lè)這四門(mén)藝術(shù)，此種譬喻，與風(fēng)行已久的寓意畫(huà)何其相似！
穆夏于1898年創(chuàng)作的《藝術(shù)》系列小鹿今日帶來(lái)的這件版畫(huà)作品，便出自穆夏巔峰時(shí)期創(chuàng)作的這組作品，美人姿態(tài)之翩躚，更賦以深意，以全然的新藝術(shù)風(fēng)格語(yǔ)言，體現(xiàn)著托寓這一傳統(tǒng)在19世紀(jì)最后的榮光。這幅精美的版畫(huà)《繪畫(huà)Peinture》，出自新藝術(shù)時(shí)期藝術(shù)大師阿爾方斯·穆夏于1898年創(chuàng)作的經(jīng)典四聯(lián)版畫(huà)《藝術(shù)Les Arts》系列。畫(huà)作中，大師用靈動(dòng)的創(chuàng)造力和強(qiáng)大的共情能力，傳遞著繪畫(huà)藝術(shù)中獨(dú)有的真摯浪漫與優(yōu)美氣息。此系列中，穆夏拋棄了傳統(tǒng)的符號(hào)元素，反而是選擇了以清晨代表舞蹈、以盛午代表繪畫(huà)、以傍晚代表詩(shī)歌、以夜晚代表音樂(lè)，細(xì)節(jié)之處更能見(jiàn)證這組作品為穆夏的絕色之作。帶有花卉與少女形象的四聯(lián)畫(huà)，向來(lái)是穆夏最擅長(zhǎng)創(chuàng)作的裝飾組畫(huà)類(lèi)型。只見(jiàn)這幅《繪畫(huà)》中，少女手執(zhí)紅色花朵，雖是穆夏慣用的斯拉夫女性形象，其姿態(tài)又不免令人想起象征著藝術(shù)靈感的繆斯女神，大師細(xì)膩的筆觸與夢(mèng)幻淡雅的色澤勾勒出日光之燦爛，背景中花卉盡綻伴隨彩虹絢麗，含蓄地表達(dá)出「自然是藝術(shù)的繆斯」這一新藝術(shù)思想主旨。其藝術(shù)手法的運(yùn)用，還令人聯(lián)想到當(dāng)時(shí)對(duì)歐洲藝術(shù)產(chǎn)生重要影響的日本繪畫(huà)，對(duì)肌膚的處理方式更帶有浮世繪中的肉筆美人圖的痕跡。畫(huà)中細(xì)膩卻有力的線條表達(dá)、衣飾的通透質(zhì)感、背景圓環(huán)紋飾及繁盛花卉造就的經(jīng)典構(gòu)圖，都彰顯著大師深厚的繪畫(huà)功底。如此一幅寓意深厚的原版版畫(huà)，其品相極佳，色澤唯美，細(xì)節(jié)動(dòng)人。畫(huà)上帶有“MUCHA 98”的親筆簽名，正值穆夏的盛名時(shí)期，意義更為非凡，極具收藏價(jià)值。1898年新藝術(shù)時(shí)期法國(guó)出品捷克國(guó)寶級(jí)大師穆夏簽名創(chuàng)作原版版畫(huà)
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