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「我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體，有著比較特別的關(guān)懷。不知道為什么，就是直覺。我很喜歡小人物身上那種咬緊牙關(guān)，力爭上游的草根精神，所以我很多照片都在記錄著他們。」
—— 何 藩
上一期發(fā)出后，我問了一些朋友的建議，主要集中在圖太多這個點，所以今天我會盡量精簡圖片。不過每一位大師的優(yōu)秀的作品絕對也不是幾十張能概括的，我就將其他沒放上來的的照片上傳百度云，大家文末自取。
何藩（1933年8月8日-2016年6月19日），出生于上海，1949年遷居香港，大學(xué)就讀于香港中文大學(xué)新亞書院。開創(chuàng)香港街頭攝影先河的“一代宗師”。1958年，他以新派攝影手法，打破墨守成規(guī)的傳統(tǒng)風(fēng)格，在1958年至1965年間，連續(xù)贏得八屆由美國攝影學(xué)會所舉辦之世界攝影十杰的榮銜。在1950至1970年代，他曾在國際攝影比賽中連續(xù)獲獎267次，著有《街頭攝影叢談》及《現(xiàn)代攝影欣賞》諸書。60年代曾于邵氏兄弟電影公司擔(dān)任演員，參演過著名電影《不了情》《西游記》及《藍與黑》等，其中以飾演唐僧最為人所知；其后以導(dǎo)演身份進軍影壇，1970年憑實驗電影《迷》揚威康城及柏林影展，曾執(zhí)導(dǎo)逾20部電影，活躍于七、八十年代的香港電影圈，作品包括《春滿丹麥》及《空中少爺》，多為唯美文藝電影，直至九十年代退休移居美國。2016年6月19日，何藩因肺炎惡化在美國加州圣荷西的醫(yī)院與世長辭。[1]（注：網(wǎng)上有何藩多個出生年份，1931、1933、1937等，以上取自百度百科的數(shù)據(jù)）他除了是國際知名攝影家，還是電影演員及導(dǎo)演：1965年在《西游記》中飾演唐僧，其后出演了該片續(xù)集《鐵扇公主》、《盤絲洞》及《女兒國》。1966年開始從事實驗電影創(chuàng)作，作品先后入選不少國際電影節(jié)。1969年離開邵氏。1972年轉(zhuǎn)任導(dǎo)演，首部作品為《血愛》（1972）。導(dǎo)演作品《春滿丹麥》、《長發(fā)姑娘》、《心鎖》、《夜激情》、《三度誘惑》等二十幾部。1965年所飾演的唐僧深受好評，并且演出續(xù)集。[1]何藩是中國情欲電影中唯一可以稱得上大師的人物，因為只有他一個人是將色情電影當(dāng)做一種事業(yè)來做，他畢生所拍攝的大概不到十部電影，完全沒有一部非三級片，要做到這一點，確實需要非常大的勇氣，尤其是在七十年代，中國人的思想還沒完全開化的時候。[2]
《何藩：香港回憶錄》的策展人Sarah Greene這么評價何藩：何藩是唯一一個拍攝 50、60 年代香港的人，他對光影的表達充滿戲劇性。更重要的是，他沒有試圖去記錄香港，而是用鏡頭捕捉人物，普通的香港人。
從他的照片中我看到人性，感到暖心，那些照片里的人像自己家人一樣有親切感。
1945年，上海的街道。不論何藩的出生在哪一年，這張照片都是在他十來歲所拍的。在他8歲那年，拍的上海，已經(jīng)有了那么些味道了。從濕漉漉的街道中恍惚的身影，讓人若有所思：照片中所蘊含的故事。在一個沒有數(shù)碼相機的年代，我們不敢想象對于還是一個情竇初開的少年，已經(jīng)玩起了攝影，已經(jīng)開始向我們講述他照片的故事。在那時他也許不會思考：我拍這幅作品的意義，我為什么要攝影？但就是從這幅作品之后，讓他一步步尋幽探芳，最終找到了攝影的圣地。[3]1948《勿忘我》，參加美術(shù)比賽獲得了冠軍。此圖拍攝的是黃浦江上的一艘船，回憶起來這件事的時候，何藩說：那時，我在外灘，看到黃昏日落時的歸舟，覺得有點詩情畫意，就拍了下來。也是從那時起，奠定了何藩攝影中古典唯美的意境。中國是一個擁有古老詩謠的國度，詩歌哺育了我們的祖祖輩輩，后來將詩歌的思想逐漸應(yīng)用到筆墨畫中，主張詩中有畫，畫中有詩。而從他的膠片帶出的黑白光影中，不知不覺會讓人觸景生情，進入攝影師的世界：讓人去聯(lián)想故事中的人，人背后的故事。這種思想，即“人畫合一”也貫穿在了他的整個作品當(dāng)中。[3]他于1949年與家人移居香港，于是他便開始融入這座城市，去感觸周圍的空氣，每一粒塵土，尚未成年的他，也許此時并不明白自己為何而攝影，但是憑借其過人的天賦，明銳的觀察力，善于捕捉光影，他已經(jīng)走在了攝影的前沿。[3]
何藩十分了解香港，十分熟悉香港人的生活，他善于捕捉香港最具魅力的城市風(fēng)貌，樂于展現(xiàn)香港的市井百態(tài)。巷弄里，老人正在燒飯，一個小販牽著幾只色彩鮮艷的氣球經(jīng)過；街市上，霧氣與熟食的蒸氣彌漫，賣土豆的小姑娘若有所思；陽臺上，晾滿了衣服，小孩和貓同時探出了頭……
曾有記者問為何將鏡頭對準(zhǔn)普通的香港人，何藩說，“我對他們充滿關(guān)懷和同情，想通過鏡頭讓更多人看到，這些人如何為生活打拼?！盵4]
不知道對攝影界有什么影響，但卻無意中成了我這個小白光影和構(gòu)圖的入門導(dǎo)師。
入門的時候看過一些他的作品，映像很深，并不經(jīng)意間模仿學(xué)習(xí)，但我是今天聽聞何藩大師逝世的消息才知道自己之前驚為天人的作品是出自這位之手。
……
不是什么專業(yè)人士也說不出什么道道來，個人很喜歡這樣的風(fēng)格，看一眼就忘不掉了，很沉靜卻極富張力，可以讓人從作品中真正的感受到情緒和氛圍，比現(xiàn)在打著情緒旗號的新銳不知道高到哪里去了。[5]
在這個關(guān)于何藩先生在世界攝影史的影響問題內(nèi)，何藩比不贏朗靜山，因為朗老是畫意攝影的鼻祖，在中國攝影萌芽階段不僅辦展還開班授課，影響深遠；也比不過吳印咸，吳老從上世紀30年代至80年代一直活躍，從拍紀實風(fēng)景到電影，還記錄了建國前后許多珍貴史料。
何藩先生的攝影立足于香港，正因為專注港人的生活，香港的風(fēng)貌，將攝影與香港緊緊聯(lián)系在一起，何藩先生同樣也贏得了世界的關(guān)注。[6]
有正面的褒獎，自然也會有反面的聲音：
就其作品而言，何先生對“攝影界”的貢獻，可以忽略不計。
何先生的照片強調(diào)光影和構(gòu)成，最終達到一種視覺的直觀之美。這種路數(shù)是畫意攝影的套路，畫意攝影在回應(yīng)的是精確和客觀的攝影何以成為藝術(shù)的這個問題，而這個問題現(xiàn)在早已不再成其為問題。更進一步說，早期進行畫意攝影實踐的斯蒂格利茨和斯泰肯等人也意識到畫意攝影無法真正回應(yīng)這個問題，所以轉(zhuǎn)向了對攝影媒介本身的探索，以攝影分離派的身份開始了作為現(xiàn)代主義的攝影實踐。而此時，畫意攝影已不再是一種具有問題意識的存在，而是以某種被構(gòu)建的視覺陳規(guī)進入了大眾的欣賞之中，簡言之，就是成為了沙龍攝影。這種丟掉了問題意識的風(fēng)格性的構(gòu)建，也就是格林伯格在先鋒與刻奇一文中所謂之刻奇。此時，在這種已經(jīng)死亡的軀體上做得再好，都已經(jīng)不再有什么真正的意義。而這也就是何先生在50年代之后的實踐中所做的事情。他能言之為貢獻的，說到頂，也就是mingo答案中所說的，讓華人的攝影實踐進入了美國的沙龍之中。
一代人做一代人的事情，可惜的是，何先生在做的，是他上幾代人就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的死路。這個是最令人遺憾的。當(dāng)然，他在電影領(lǐng)域所做的實踐，我并不熟悉，所以在此也就無法評論。以上的討論，僅僅針對他在攝影領(lǐng)域的實踐而言。[7]
另外有一篇設(shè)置了不允許轉(zhuǎn)載的文章，對幾幅經(jīng)典作品做了講解，感興趣的可以閱讀：https://www.zhihu.com/question/47679010/answer/107202561
其實在我做這期的內(nèi)容之前，我只看過何藩老先生的幾張作品，那個黑白的質(zhì)感，和光影的效果，讓人印象很深刻，所以決定在第二期介紹他。但是我從來沒有想過，他除了攝影，居然還演過《西游記》里的唐僧，還拍了很多的X級片，雖然這不是重點……
不同于以往大家容易見到的攝影作品，大多是光鮮亮麗的商業(yè)攝影，或者是普通人一輩子去不了一次的大氣風(fēng)光攝影之類的。這兩期我放的劉濤和何藩，都是將鏡頭對準(zhǔn)了普通人，甚至是更底層的人民。
其實哪里都有美，就看有沒有發(fā)現(xiàn)咯~
在正文內(nèi)容的最后，分享一個之前何藩接受采訪的視頻吧
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