音樂版權格局變革之因
后版權時代，在線音樂市場迎來了最好的時代，2019年中國在線音樂產(chǎn)業(yè)總規(guī)模將超4000億元，各在線音樂平臺一直在摩拳擦掌，探索出自己的生存哲學。
誠然，版權依舊是在線音樂平臺講好故事的關鍵點，但進入2020年，在線音樂平臺版權地圖明顯發(fā)生變化。其中，TME與三大唱片公司的獨家版權協(xié)議于今年將陸續(xù)到期，這或是拉開版權市場變革的主要原因。
一方面，訂閱收入占比擴大，唱片公司愈發(fā)依賴音樂流媒體。5月4日，國際唱片業(yè)協(xié)會（IFPI）發(fā)布《2019全球音樂報告》，報告顯示，2019年全球實體唱片收入同比下降5.3%，至44億美元。報告指出，唱片公司對流媒體服務的依賴度不斷提高，2019年訂閱收入增長24%，占唱片公司所有唱片收入的40%以上。流媒體不斷增長的用戶體量以及訂閱收入，正是唱片公司所需要的資源。
但更為重要的是，在唱片公司日漸式微與音樂流媒體一路繁榮的背景下，二者如何相互賦能成為下半場打法的亮點。
所以近年來，音樂流媒體平臺也一直在試圖摒棄單純的工具屬性，從社區(qū)等角度著手，賦予更多的社交屬性與玩法，試圖在版權之外構建更多的用戶粘性與商業(yè)拓展空間，無論是網(wǎng)易云音樂，亦或是TME都將此作為了發(fā)展重點，這無疑也是在版權后時代，參與市場競爭的重要砝碼。
必須承認的是，同樣一首歌，在不同的音樂平臺所引發(fā)的傳播、互動、共鳴效果是不一定的，不同的音樂風格，在不同的平臺所引發(fā)的化學反應也是千差萬別。這意味著，版權上游將更加注重其攜手的平臺是否能最大化的激發(fā)歌曲潛力。
未來，唱片公司與音樂流媒體的融合，一定會有更多新的嘗試，更多有意思有價值的驚喜，而這也在啟發(fā)音樂流媒體應該更加關注的自身價值的釋放。
版權難解 邊界拓展
國內音樂流媒體的故事不太長，巨頭圍繞版權的戰(zhàn)火硝煙一直演變到今天，早期TME一直占據(jù)絕對優(yōu)勢，但進入下半場，版權還能繼續(xù)讓巨頭們講好故事嗎？
首先，音樂版權市場的玩家越來越多，賽道角逐更加激烈。
4月，B站與索尼音樂娛樂達成合作，后者旗下曲庫MV均可在B站觀看。同時，抖音和快手也在音樂版權市場虎視眈眈，其中抖音還獲得了TME的版權轉授權。
而在今年三月份市場也頻頻傳出“阿里秘密接觸包括太合、滾石等在內的音樂版權巨頭，商談收購事宜”的消息。
其實，早在2018年，騰訊、網(wǎng)易、阿里三家就互相授權了各自獨家音樂作品數(shù)量的99%以上。但就各家龐大的版權基數(shù)而言，這剩下的1%的音樂版權，依然是各家的核心競爭力。
而阿里若與太合、滾石達成合作，勢必將帶領旗下產(chǎn)品擺脫早期折戟窘境，重整旗風，而屆時，其與網(wǎng)易云音樂的關系將更加耐人尋味。去年獲得其融資之后才能夠在版權市場大展身手的網(wǎng)易云音樂，未來能夠守住自身版權城池猶未可知。
其次，在線音樂平臺正在不斷拓展音樂生意的邊界，觸及社交、音樂產(chǎn)業(yè)鏈的上下游。不管是TME與閱文合作將版圖拓展至長音頻市場，還是網(wǎng)易云音樂“云村”在社交方面的發(fā)力，以及兩家在獨立原創(chuàng)音樂人方面的爭奪，都在將在線音樂的生意越做越大。
誠然，這是版權之戰(zhàn)難解難分，高企難下的成本，以及付費模式仍有很大空間倒逼的結果，但不可否認的是，市場聲音也在炮轟這種打法失去了音樂的“純粹”。從網(wǎng)易云音樂“云村”社區(qū)被質疑“發(fā)力過猛、喧賓奪主”，到TME攜手閱文被嘲“難破僵局”，在線音樂平臺邊界拓展仍然是長途漫漫。
而在本質上，在線音樂巨頭多元打法不僅是想覓得更有潛力的商業(yè)模式，更是要在盈利上創(chuàng)造出更多價值點，但目前，巨頭們的不同生存法則均未講好盈利這個故事。
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