詩緣于《詩經》，發(fā)展到唐朝，達到了巔峰，證據之一是科舉考試考的是詩，尤其是初唐，幾乎人人都在寫詩，上至太后下到船夫、轎夫都寫一首好詩?！度圃姟防锩嫒魏我皇自?，都超過乾隆皇帝寫的那些自鳴得意的詩。唐朝是讓人羨慕的國度，那時，人們的幸福指數極高，人們都沉浸在詩的氛圍中，千年后的我們如何去欣賞唐詩呢?
一、 從寫作動機上欣賞
“詩言志，歌詠言”。 詩就是寫人的內心情感，人是情感極其豐富的動物，不可回避的生離死別，身陷其中的得失榮辱，會無聲地放大與生俱來的喜怒哀樂；難以逃脫的生老病死，身臨其境的功名利祿，會無言的勾起內心深處的愛恨情仇。這是作者創(chuàng)作的源動力，本意是將內心的感覺整理出來，在進一步加工的基礎上，便會創(chuàng)作出優(yōu)秀的詩詞。這進一步的創(chuàng)作，便是藝術形成的過程。
在此過程中，寫作動機的再一次升華至關重要，想當年，孔子輯錄《詩經》后，為它定的基調是：“哀而不傷，樂而不淫，怨而不怒，溫柔敦厚?！边@便成了詩的寫作動機的主格調，也就是現(xiàn)在常說的正能量。
說的再直白點，人類和其它動物一樣，主要就兩個使命，一是生存，二是繁衍。這是種族延續(xù)的保證，這就要求可以厭世決不能棄世，愛自然，愛人類，愛生活，因為心中有愛，眼中看到的不是腐朽而是希望，不是衰敗而是生機，不是沒落而是活力，不是頹廢而是美好，不是麻木而是感動…凡是一切積極向上的東西，這才是詩最高藝術。
“慈母手中線，游子身上衣”寫的是人間本真的愛，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”寫的是人間延伸的愛，“勸君莫打三春鳥，子在巢中盼母歸”寫的是人間升華的愛，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”寫的是對大自然的愛…。愛是詩詞最原始的寫作動機。
“野火燒不盡，春風吹又生”寫的是挫折后的希望，“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”寫的是失去后的希望，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”寫的是舍棄后的希望…。希望是所有人活下去的勇氣，最終變成詩詞沒有成為順口溜的主要原因。
“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”寫的是人情感錯過的無奈，“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”寫的是心理難以實現(xiàn)的無奈，“今人不見古時月，今月曾經照古人”寫的是人生面對時空無法挽留的無奈，無奈是人生共有的感傷，最能引起人們的共鳴，于是成為了構建詩詞意境的來源之一。錯過美麗的無奈，遺失緣分的追悔，流逝青春的嘆息…都成為了詩的寫作靈感。
不管詩的素材是寫景、狀物、抒情、言志、詠史、說理哪一種，它的生命力是緣于真、善、美，也是現(xiàn)在說的正能量，即，寫出積極向上的情緒來，完成生下來，活下去的人類生活的主題。
于是，從寫作動機上說，愛和希望、奮斗和進取、生機和活力、感動和想往，無奈和慰藉，悵惘和思念…是文字成為詩的最起碼要求。至于寫的層次高低決定于作者的胸懷格局，理想追求，閱歷靈性，文筆邏輯。
二、 從寫作要求上欣賞
詩是作品，作品就要有生命力，經得起多人的評說和時間的檢驗，不管你寫作的動機如何，作品必須
給人一種美感，讓人享受和陶醉，給人啟迪和展望，催人奮發(fā)和進取，送人鼓勵和寄托。不論你是用借景抒情、托物言志，直抒胸意…用什么方法，都必須在以下三個方面作文章。
1、格律的運用，這要求詩首先必須要押韻，給人音律上的美感，所以說詩一定是押韻的，雖然押韻的不一定是詩，但不押韻的一定不是詩，押韻是詩的最基本要求。我們現(xiàn)在讀的有些詩好像是不押韻了，其實這是古漢語到現(xiàn)代漢語的演變造成的，另外，民國時期規(guī)定的普通話，主要是以北方語言為主，而有些詩當時以南方語言為主寫的。
2、意境的創(chuàng)立，詩必須要有意境，這就是為什么說押韻的不一定是詩的道理，如果押韻了，卻沒有
意境，只能是順口溜。什么是意境呢？就是不能把話說白了，生活中看穿不說穿，看透不說透，這是一個人的修養(yǎng)，藝術上更得這樣，這就是中華文化的精髓。點到為止，意猶未盡，給人留出想象的空間，回味的余地，這就是意境。比如，“我的媽媽非常美麗”這沒有意境，“我的媽媽像花兒一樣”這就有了意境，給了人想象的啟示，從花開始，又沒有說具體是什么花，更給了人想象的余地，你認為什么花美麗，就可以將媽媽想像成什么花。再比如，李白的《靜夜思》，詩中到底是思念家鄉(xiāng)的父母、妻子、兒女、朋友、山川、景物等，作者沒有說出來，這就是意境，不同的人可以根據自己的情況去想，就是這首詩傳播千年的原因。記住，詩里面的畫龍點睛一定是畫蛇添足。因為每一個人的經歷不同，文化不同，感悟不同，想象力就會不同，同一個意境，在不同人的腦海中形成的畫面，延伸的程度一定不同，這才增添了詩的美感，為什么一首唐詩，讀了一千年，讀了一萬遍永遠有滋有味，就說明這個想象的空間，永遠是彈性的，隨著你的心境和情感而變化，每次讀起來都有新的感觸。
景物是不變的，變的是人的心境，不同的心境看同一景物，就會得出不同的感覺來，好的詩作，作者表達的心境情感，一定是重合了世上多數人都曾有過的，說出了眾人想說不能說，想說不會說的感覺，說的又不直白，讓你的想象有了自由的天地，這就是詩的最好意境，這樣的詩就是好詩。比如《游子吟》《題都城南莊》
3、字詞的選取，詩受固定的字數的限制，要求字詞選擇首先要精準、精練、精美。這是我們欣賞詩
時一定不能忽略的。比如，“好雨知時節(jié)”的“好”，起到總領全篇的作用，“知”擬人寫法，補充了“好”，一同主宰了以下的部分。讓種子萌發(fā)，使萬物滋養(yǎng)，而且“潛”，“ 無聲”。揭示了不求回報的品質。再有，春風又綠江南岸，中的綠比過好，綠有生機，給人想象，過沒有此意境。
絕句的寫法都是前兩句寫物，后兩句抒情，我們要欣賞前兩句寫物時，對事物的觀察角度，字詞的凝練程度，是不通過十幾個字的描述，事物在作者筆下呼之欲出。后兩句欣賞上，注意作者是如何將寫物或寫景與感情結合一起的，是否為水到渠成。所抒的感情為哪種。
三、 從寫作風格上欣賞
唐詩在風格上分成幾大流派，這些分類主要是按照詩的取材范圍來分的，因為取材的不同，詩人在表
達一個人同樣的心理和情緒時，切入的角度會不同，站的高度會不同，對于人生共有的離合聚散，得失榮辱的心境就會不盡相同，這是我們在欣賞時必須要注意的，唐詩究竟有哪幾種風格類型呢？我總結以下幾種：
1、山水田園詩，主要是以山水風光和閑適生活為題材，寫山川景物、田園風光、勞動場景、農家生活。抒發(fā)了自然的美，生活的美。充滿詩情畫意和生活情趣。靈感來自對生活的熱愛和對未來的希望，熱愛和希望正是生命行以延續(xù)保證，所以，唐代以王維為代表的山水詩派，在中國詩歌史上有著重要的地位，其創(chuàng)作及其藝術精神，在很大程度上體現(xiàn)了中國詩歌的特質。
代表人物是王維、孟浩然，繼承了東晉時陶淵明的思想。
2、詠史懷古詩，一般不僅敘古事而融入詩人的感受與評論，有時則是借古諷今，曲折的反映出詩人自己對現(xiàn)實的關注。杜甫，劉禹錫為代表人物。
3、詠物詩，看似表面上是寫物，實際上往往寄托詩人的情懷與思想。賀知章，李商隱，等等?！?/span>
4、送別詩，一般表面詩人或友人離情別緒或是留戀或安慰、囑咐、惆悵、期望、傷懷的心境等等。李白，王昌齡，王勃等等。
5、行旅詩，主要是表現(xiàn)行旅生涯詩人的旅程寂寞，艱辛以及對故鄉(xiāng)與親人的思念之情。韋應物是其代表人物
6、邊塞詩，一般是表現(xiàn)思婦征人的憂怨與擔心，熏染邊塞苦寒的邊境，壯寫士兵的艱辛生活與保家衛(wèi)國的高度熱情與英雄的氣概，抒發(fā)了詩人的同情之感，另有表現(xiàn)邊塞生活的孤苦孤寂，反映出當時社會的弊端等等。代表詩人有高適、岑參、王昌齡、王之渙、李頎、王維。美學風格，即：雄渾、磅礴、豪放、浪漫、悲壯、瑰麗。
當然，我們也可以從另一方面來探討唐詩的風格。浪漫主義流派，如李白，現(xiàn)實主義流派，如杜甫，新樂府流派，如白居易、元稹。學習漢樂府詩的優(yōu)點，提倡關注社會，“緣事而發(fā)”，言辭通俗流暢。韓孟派，以韓愈、孟郊、李賀等為代表。追求立意奇絕，文字新巧。盛唐邊塞詩，以高適、岑參、王昌齡、王之渙為代表，描寫戍邊守戰(zhàn)部隊的艱苦環(huán)境以及報國思鄉(xiāng)的情緒。有的情緒高昂，有的氣勢悲壯，有的哀怨動人。
詩，最好是背下來，然后慢慢揣摩，細細體會就行了。
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