渾厚華滋黃賓虹（附照片）
——觀中國美術館“黃賓虹誕辰150周年紀念特展”有感
文航
人常說，黃賓虹的畫是20歲的心讀不懂的，只有經歷了一些事情，才能在他的山水中行走游歷，并且遇見新的自我。于是40歲的我來了，以仰慕的心情緩緩步入中國美術館“黃賓虹誕辰150周年紀念特展”。
展廳外是中國美術館館長吳為山先生的一尊黃賓虹像，名為《天外蓮花第一峰》，用寫意雕塑的風格立體地展現(xiàn)出大師風采，其形狀如賓虹筆下的山峰，厚重濃密，風神氣骨畢現(xiàn)。它和靳尚誼先生的油畫《晚年黃賓虹》、吳山明先生的國畫《造化為師——黃賓虹像》以及申凡先生的裝置藝術《山水——紀念黃賓虹》，以跨界組合的形式共同“為大師造像”，也營造出一種先聲奪人的氛圍，再加上展墻上隨處可見的多位藝術大家對黃賓虹畫作的感悟和黃賓虹本人的畫論筆記，這一切都在幫助人們“讀懂”賓虹的藝術。
本次展覽將七十余件賓虹的精品之作和七十余件畫稿分為三個部分：“內美——渾厚華滋”、“筆墨——肇源”和“造化——游悟”。其中作品的多樣性是我始料未及的。中廳里最引人注目的是黃賓虹1953年創(chuàng)作的《萬松煙靄》，這是賓虹難得的大尺幅畫作，也是他晚年的扛鼎之作。矗立畫前靜靜地欣賞，畫面洋洋灑灑，山巒生成兩大塊，再近看大塊之中，丘壑變化多端，各成氣象，勾皴潦草，但是形容生動；遠觀則場面壯闊、層次豐富，筆墨趣味無窮。山勢紋理，樹態(tài)云影，山岡起伏，都師法造化，參悟了萬物的生機。細心的觀眾一眼就看出畫中的風景和大自然中的山水有天壤之別，為什么？因為他畫的不是自然中的真實山水，而正如傅雷先生所言“山水乃圖自然之性，非剽竊其形。畫不寫內涵之貌，乃傳其內涵之神”。
作為好友，傅雷對黃賓虹的理解自有其深刻之處。他認為賓虹的畫“艱澀”，“不能令人一見愛悅是矣”。看畫就像看美人，漂亮秀氣的筆墨宛如青春少女的美，美在皮表，一覽無余，情致淺而意味淡。而賓虹的畫就像經過歷練仍葆有內在氣質的大家閨秀，那種越看越耐看的美，不由得人一再傾心，于是“嶙峋中見出壯美，平淡中辨得雋永”。這正是“天然去雕飾”，不守繩墨之“非法之法”的“內美”。這“內美”還包含了對自然敬畏、齊物之論、出世入世、中庸和諧等等，涵蓋了中華文化精神諸多元素。
為了更深入生動地詮釋賓虹的“筆墨精神”，策展人團隊特別借到了美國默宅基金會曹氏家藏的幾十張繁簡稿冊頁，還有天津博物館的王鐸《王屋山圖詩卷》等館外精品，并采用獨特的布展思路，將黃賓虹勾臨王鐸《王屋山圖詩卷》畫稿和王鐸的原作并置展出，不但贏得了業(yè)內專家的贊許，也讓普通的藝術愛好者可以更便捷地了解到賓虹繪畫的脈絡。第一次和公眾見面的《繁簡稿對應冊》，尤為生動直觀地演繹了黃賓虹創(chuàng)作的過程。
品讀這些珍貴的冊頁，目的是要了解、研究賓虹的筆墨。筆墨為不同繪畫流派的重要標志，從唐宋至元的山水畫風格的每一次轉變都反映在筆墨上。而黃賓虹作為一代山水畫大師又是藝術史論大家，不僅有自己獨特的筆墨特點，而且提出了許多創(chuàng)造性的理論觀點。他的“五種筆法”和“七種墨法”對中國傳統(tǒng)筆墨體系是個重大突破，創(chuàng)建了自身獨特的抽象表現(xiàn)意味，從而體現(xiàn)了中華審美的“渾厚華滋”。
黃賓虹說過：“我的書法勝于繪畫?！边@句話背后蘊含的是他的“用功之法”。黃賓虹少年時就臨過很多不同風格的魏碑，而且對于帖學也非常用心，40歲基本形成了自己的書法風格。那時年輕的林散之來找黃賓虹學畫，但是他從黃賓虹那里學習歸來，卻成為一名書法家、一代草圣，從中也可見黃賓虹這位老師的書法功底了。
有了書法的厚積，賓虹的畫極具中國繪畫的書寫性也就不難解釋了。書法的點線是大自然物象抽象的極致，如錐畫沙、如折釵股、如屋漏痕、如高山墜石、如萬歲枯藤，這些洋溢著意象美的筆法線條被自然地融入到賓虹的畫中。他所總結出來的“平、圓、留、重、變”五種筆法正是中國文人畫“書法入畫”的典范。這五筆法強調的是中國線性藝術的空間性，是中國人看自然、描繪自然的空間感，是中國傳統(tǒng)藝術的重要特點，我們對于漢字審美要求正是基于此，這也是中國畫最高的最有生命力的東西。
出身于制墨世家的黃賓虹同時總結出七種墨法：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。黃賓虹的山水畫依仗書法積淀，用各種墨法層累積疊，墨點參差離合，墨線如龍俯仰斷續(xù)；空間體積疊交相映；光影水氣任意縱橫氤氳，墨氣淋漓，郁茂透徹；再加上巧妙的留白，實虛互動，能透善漏，縱深幽遠，可謂“黑墨團中天地寬”。展覽中還有相當數量的畫作是黃賓虹游歷華夏、師法造化的精品，展現(xiàn)出他對不同地區(qū)山水特點的把握，同時顯示了他將萬物氣貌化于自我筆墨之中的能力。他把從“游”到“悟”、再到筆端的過程劃分為四個階段：一是“游覽山水”作全面觀察；二是“坐望苦不足”深入細致的體驗；三是“山川我所有”與山川交朋友；四是“三思而后行”作畫前反復構思。這樣方能做到外師造化之精神，“中得心源”。
也正是飽游大千世界，才成就了黃賓虹的變法，晚年在游覽貴池之后，才有了從早期學新安畫派的“白賓虹”時期向風格成熟、濃密渾厚的“黑賓虹”時期的轉變；也是在入川游悟中，經歷了“青城坐雨”、“瞿塘夜游”與造化的浪漫邂逅，他找到了“雨淋墻頭”和“月光移壁”的筆墨感覺。展覽中那些描繪雨山和夜山的作品更為精彩，或是筆墨攢簇，層層深厚，或是水墨淋漓，云煙幻滅，雨意滂沱，積墨、破墨、漬墨和宿墨，無所不用其極！他心中的煙云氣象直指人心。胸中自具神奇，造化自為我有。
整個展覽，讓我深深感到這是一位不斷被再認識，又不斷被肯定的藝術大家，其藝術造詣和道德學問都深不可測。但他也是“任性”的，他只是畫他自己的心，給自己看、給朋友看，不唯利是圖，不虛偽。那些毫不顧忌構圖的題款與用印，充分說明他作畫毫無機巧之心，但偏偏就不求氣韻而氣韻自至，不求成法而法在其中，讓后人得以“澄懷觀化而神游其中”。
黃賓虹說山水“取舍不由人，取舍又由人”。而游歷在賓虹山水中的我被那些筆墨散發(fā)的清雅之氣深深吸引，也實在不舍得離開呢。
編者附識：
原定5月10日結束的“黃賓虹誕辰150周年紀念特展”延展至5月25日。本版圖片由中國美術館提供。
