康熙、雍正、乾隆是清代著名的盛世三朝，作為陶瓷品類中的創(chuàng)新之作，琺瑯彩在這一時期煥發(fā)出驚世駭俗的絢麗色彩。
絢麗多彩的康熙琺瑯彩
琺瑯彩瓷器是極為名貴的宮廷御用品，它誕生于康熙朝。由于它源于仿制銅胎琺瑯器，故在清宮內(nèi)被稱為“瓷胎畫琺瑯”。身份地位尊貴的琺瑯彩瓷器，制造過程非常復(fù)雜，通常先在景德鎮(zhèn)御廠燒成白瓷，然后送抵清宮內(nèi)務(wù)府造辦處繪彩、燒制成品。雖然它出身自景德鎮(zhèn)，但是由于彩繪及燒成工藝均在宮內(nèi)進行，故不屬于景德鎮(zhèn)窯的制品。
中國的傳統(tǒng)彩瓷，施彩一直是用膠水或者清水，但自康熙朝開始的琺瑯彩瓷器則使用油來施彩。除此之外，康熙年間的琺瑯彩瓷器所用的彩料全部采用進口料，其中最突出的一種玫瑰紅或者胭脂紅色料，與傳統(tǒng)瓷器的鐵紅色和銅紅色相比，詮釋出完全不同的色感，紅中蘊含著陽光般的華麗。傳統(tǒng)的康熙琺瑯彩瓷器多以藍地、深紅地、黃地、粉紅地、紫地的彩色花卉圖案為主，且碗、盤為多，而瓶、盒比較少，博物館中也能夠見到宜興紫砂胎的琺瑯彩茶具，至于白地彩繪的品種則極為罕見。器身上的圖案大多為規(guī)規(guī)矩矩的花卉寫生，少見山水、人物、鳥獸，處于一種單調(diào)拘謹?shù)臓顟B(tài)。
巧奪天工的雍正琺瑯彩
雍正朝出品的琺瑯彩數(shù)量雖不多，但確實創(chuàng)造出一些巧奪天工的神品。此時的琺瑯彩瓷器與康熙時期相比，工藝上有了長足的進步。
康熙時期的琺瑯彩是用器身外壁不上釉的半成品將其外壁色地施彩，而雍正時期則以白地彩繪為主，并且在原先單純的纏枝花卉圖案基礎(chǔ)上增添了多種紋飾，以花鳥蟲魚最多，山水其次，人物亦偶有出現(xiàn)。雍正琺瑯彩瓷器的最大特點在于，在畫面上配以與其意相對應(yīng)的題詩，書法極佳，并在題詩的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章。妙趣更在于，其印文又往往與畫面及題詩的內(nèi)容相呼應(yīng)。所以藏界多稱雍正琺瑯彩瓷器為真真正正的詩、書、畫、瓷相融合的藝術(shù)絕品。
琺瑯彩瓷器的彩料一直采用進口料，自雍正六年起，宮廷開始能自制琺瑯彩料，且顏色種類比進口途徑接觸到的要豐富，但一些進口料仍在少量琺瑯彩瓷器中繼續(xù)使用。由于雍正帝偏愛藍彩和墨彩，所以這個時期的綠彩和墨彩琺瑯彩瓷均極為精致。
圖案多樣的乾隆琺瑯彩
國泰民安的乾隆時期，琺瑯彩瓷在圖案表達上有明顯變化。一部分是白地彩繪，以花卉山水為主，基本承襲雍正的風(fēng)格及工藝，但以青綠山水最為突出。而另一部分則為色地開光圖案，有些結(jié)合青花或者其它色釉裝飾表達歌舞升平的題材。同時借廣州海岸通商和多國進一步交流帶來的域外風(fēng)情，琺瑯彩瓷上還出現(xiàn)了以圣經(jīng)為題材的西洋人物故事畫面。但是由于乾隆皇帝的興趣很快轉(zhuǎn)移到更加炫目斑斕的景泰藍器上，自此瓷胎畫琺瑯器即琺瑯彩瓷器失寵，不再受到重視，沒有得到機會發(fā)展。
琺瑯彩瓷器在短短的百余年內(nèi)經(jīng)歷了創(chuàng)造但不完美的康熙時期，完美但數(shù)量極少的雍正時期，尚未發(fā)揮便失寵的乾隆時期三個階段。其發(fā)展與當(dāng)權(quán)者個人情緒操縱有著密切的關(guān)系，而這更突現(xiàn)出琺瑯彩瓷器的珍貴，特別是美輪美奐的雍正琺瑯彩。雍正時期詩、書、畫、印結(jié)合的琺瑯彩瓷在國內(nèi)最大的兩家博物館故宮和上海博物館的藏量亦非常少，民間更是難覓存世品，其珍罕由此可見一斑。
