高山：1959 年生于山東臨沭，1988 年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)任；陜西中青年百名優(yōu)秀國畫家；西安市優(yōu)秀中青年簽約畫家；中華書畫家協(xié)會主席；陜西省軍旅美術(shù)家協(xié)會副主席；西安外事學(xué)院客座教授；西安培華學(xué)院客座教授；西秦美術(shù)專修學(xué)院副院長；西安中國畫院美術(shù)館館長；西安市雁塔區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席；西安美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長。2002 年榮獲中國美術(shù)500 強(qiáng)稱號；2005年獲中國山水400 家；2006、2007 年被評為中國百杰畫家；2009 年被西安市文聯(lián)評為“德藝雙馨”畫家。
“淡泊明志”“寧靜致遠(yuǎn)”，常被人用來寄托一種心志和情趣。高山在他的繪畫生涯和藝術(shù)作品中，追尋的也是這種境界。他自幼酷愛書畫，多年來苦行勵志，不輟于筆墨，處浮華之中而不亂方寸，潛心追求著自己的夢想。他經(jīng)過多年部隊(duì)培養(yǎng)又受過高等教育，有良好的文化修養(yǎng)，卻從不張揚(yáng)炫耀，思想活躍而誠實(shí)謙恭，是那種有純度的畫家。高山在繪畫中凸顯自己的油畫功底，將西畫的色彩融入國畫筆墨里，使畫面具有強(qiáng)烈的體積感和空間感，傳統(tǒng)國畫的虛實(shí)、空靈、濃淡、留白等處理于是更加清晰可見。這種獨(dú)特的風(fēng)格，表達(dá)出畫家具有熔鑄古今筆墨之技法。高山在生活中發(fā)掘藝術(shù)，在藝術(shù)中研習(xí)變通，在變通中修煉自我。近年來，高山探索將《易》學(xué)融入繪畫創(chuàng)作，用儒、釋、道學(xué)說開掘藝術(shù)內(nèi)涵，利用陰陽五行的辨證關(guān)系，求趣求變，情景交融，追求作品的生命力，體現(xiàn)畫面內(nèi)在的筋、骨、肉、血。在藝術(shù)之路上已經(jīng)取得眾多榮譽(yù)的高山，始終在不斷求新圖變，以程式的符號寫意著濃墨淡彩，這令人分外喜悅。高山的藝術(shù)風(fēng)景，一定會更加妍麗。
中國畫是中國文化的一種載體，它不僅僅是簡單的繪畫，是中國文化語言的符號，它蘊(yùn)含著藝術(shù)家的思想和情感，是天人合一，即心、眼、手貫通的一種高境界藝術(shù)表現(xiàn)形式，在一定內(nèi)容上講它是筆墨技法的渲染，也是畫家個(gè)人風(fēng)格的顯現(xiàn)，從藝術(shù)上講它又是個(gè)人思想和情趣藝術(shù)世界的呈現(xiàn)。
一、中國畫
中國畫一般稱國畫，是中國繪畫傳統(tǒng)形式，使用毛筆、水、墨，在絹帛、宣紙上作畫。
1. 中國畫即中國文化
中國畫就是中國文化。中國文化亦稱中華文化或華夏文化，是指華人社會繼承自中國文化后不斷演化發(fā)展的特有文化。
“中國’“中華”“華夏”是同義詞，是指黃河、長江流域一帶。中華文化發(fā)展于華夏文明，華夏文明的源頭有兩個(gè)，即黃河文明與長江文明中華文明歷經(jīng)千年以上的時(shí)間歷史演變，中國各大古代文明長期相互影響、融合，現(xiàn)今一個(gè)擁有燦爛文化的中國帶著豐富多彩的文化元素屹立在世界東方。
2. 中國文化即中國漢字
漢字，是中華文明的標(biāo)志，又是傳承中華文化的工具。漢字不僅是人類所創(chuàng)造的最為抽象的藝術(shù)，也是中國繪畫根基。約170 萬年前舊石器時(shí)代，元謀人、藍(lán)田人、北京人（有巢氏、燧人氏、伏羲氏）伏羲畫（人文始祖）倉頡造字。
3. 中國畫的起源
河姆度文化，從半坡仰韶文化遺址出土彩陶人面魚紋圖，是迄今發(fā)現(xiàn)中國最早繪畫作品。約在7000 年—5000年前。
(1) 從楚、漢帛畫、南北朝的人物畫、唐代的壁畫、北魏敦煌壁畫千年不褪色。
(2) 五代和北宋時(shí)期，山水畫發(fā)展日趨成熟。如：郭熙、
李成、范寬作品《關(guān)山行旅圖》、《溪山行旅圖》，張擇端《清明上河圖》。
(3) 文人畫的興盛。文人畫是古代文人自娛和自我表現(xiàn)
的繪畫藝術(shù)，由于沒有功利目的，自由揮灑，自創(chuàng)性強(qiáng)，“無心插柳柳成蔭”竟成中國繪畫史的主流。文人畫起于漢代，南北朝時(shí)期得以發(fā)展，盛行于唐代，詩人王維以詩入畫，被后世奉為文人畫的鼻祖，作品被后人視為范本，詩中有畫，畫中有詩。南北宋時(shí)期文人畫已形成主流，如：蘇軾、黃庭堅(jiān)，米芾父子等，他們在王維文人畫派基礎(chǔ)上又以書法入畫，發(fā)展了水墨技巧，將“文”與“畫”結(jié)合在一起，使文人畫趨向成熟。元代文人畫進(jìn)入興盛時(shí)期，出現(xiàn)了黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等著名的文人畫家。畫面多為空靈以“隱居”、“高隱”“小隱”“漁隱”等不求形似，以詩、書、畫既自成一體，抒發(fā)作者心聲，以詩畫相聯(lián)，詩是無形畫，畫是有形詩的文人畫形。
文人畫到了清代達(dá)到鼎盛時(shí)期，以清四僧為代表，后對揚(yáng)州八怪，虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩都起了深刻影響。
物象是物體即客觀事物，是物體的基本結(jié)構(gòu)形體，是自然形態(tài)特征。如我們繪畫的牡丹、荷花、竹子等等都是具體有形的物體。
意象：“意”是意念，“象”是物象。意象是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨(dú)特的審美活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。
抽象，是指人類對事物本質(zhì)因素的抽取和對非本質(zhì)因素的舍棄，抽象不求物體具象， 單純運(yùn)用線條、明暗、色彩來表物體意象內(nèi)在。如何把有形的物體變成繪畫的語言，只能通過抽象的思維加以意象概括，用“意象”手法把物象呈現(xiàn)出來，需要記憶表象、知覺形象、想象顯現(xiàn)、情感表達(dá)，加以主觀情意加工、改造、提煉。
1. 中國畫與西畫的區(qū)別
東西方文化根本不同，故藝術(shù)的表現(xiàn)形式也不一樣。東方藝術(shù)重主觀，西方藝術(shù)重客觀。東方藝術(shù)為詩，西方藝術(shù)為劇。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。西方繪畫對色彩的運(yùn)用很強(qiáng)，中國畫以水墨為主體；中國畫使用線條結(jié)構(gòu)，西洋畫應(yīng)用塊面主體；中國畫采用多點(diǎn)透視法，西洋畫以一點(diǎn)透視法。這些都是西方繪畫與中國繪畫最本質(zhì)的區(qū)別。
2. 工筆畫與寫意畫區(qū)別關(guān)系
工筆畫，顧名思義就是用工整、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤▉砻枥L對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現(xiàn)代的速寫。它和重彩的區(qū)別即是無設(shè)色。寫意是相對于工筆來說的。寫意注重用筆，在筆墨中表達(dá)作者的情感，意也就是以形寫神。
工筆畫比寫意畫更加注重經(jīng)營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運(yùn)用上，較豐富一些。比較注重“寫”的痕跡。更注重意境。工筆畫多以仕女、花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點(diǎn)比較大氣，注重一氣呵成。
例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀地再現(xiàn)物體。大寫意畫以草書入畫，體現(xiàn)了中國人獨(dú)特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。有我與忘我相似矛盾和相統(tǒng)一的氣魄，有獨(dú)特磅礴的藝術(shù)境界。
3. 商品畫的解讀
商品畫是以復(fù)制為主要手法的一種繪畫，也是畫匠為了迎合市場所繪畫的色彩艷麗的作品。比如幾個(gè)人一組，一個(gè)畫樹，一個(gè)畫山，一個(gè)畫水，再一個(gè)協(xié)調(diào)整體關(guān)系。一幅好的油畫的完成通常需要幾個(gè)月而商品油畫只需要幾小時(shí)就能完成。不斷復(fù)制自己或者他人賣得好的作品，這是商品畫的主要特征。商品畫省時(shí)省力，無需潛心修煉，付出低倍的勞動，換取多幅作品。
我們許多初學(xué)者在學(xué)習(xí)時(shí)期，經(jīng)過一個(gè)簡單的臨摹學(xué)習(xí)過程，就急于求成，心情浮躁，盲目攀比，往往無目的畫成了商品畫。繪畫藝術(shù)是一個(gè)循序漸進(jìn)，是外修物象、內(nèi)化心源的歷練過程，也是修書法、修詩文、修內(nèi)涵，觀化造物，厚積薄發(fā)的過程。清代石濤說“搜盡奇峰打草稿”“沿皴作點(diǎn)三千點(diǎn)，點(diǎn)到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”
( 一) 中國畫的分類
人物、花鳥、山水、工筆四大類
1. 山水畫：以山川自然景觀為主要描寫對象的國畫（形成于魏晉南北朝時(shí)期，發(fā)展于隋唐時(shí)期，五代，北宋趨于成熟）。
2. 人物畫：以人物形象為主體的繪畫總稱，早于山水、花鳥畫，主體以道釋、仕女、肖像、風(fēng)格、歷史故事畫等。
3. 花鳥畫：中國畫中凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描寫對象的畫，稱為花鳥畫。
（二）中國畫的畫法（畫種）
工筆、寫意（大寫意小寫意）；兼工帶寫
1. 工筆畫是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌酌璁?，勾勒工整?xì)致并施以色彩的畫。
2. 寫意分為“小寫意”和“大寫意”即水墨寫意。寫意畫一般以各類皴法為基礎(chǔ)，主要用水墨表達(dá)筆墨意趣，大寫意更加奔放簡括。
3. 兼工帶寫在一幅作品上根據(jù)需要使用工筆和寫意兩種畫法。
中國畫所稱的筆墨，是視覺印象，不是物質(zhì)。僅從形式上講，筆：是顯露筆跡具有美感的線；墨：是隱去了筆跡具有美感的色塊（面）。從技術(shù)上講，筆：通常指鉤、勒、擦、點(diǎn)等筆法；墨：指烘、染、破、潑、積等墨法。筆墨所產(chǎn)生的美感是抽象的，是獨(dú)立存在的，同時(shí)是作者思想感情，性格、藝術(shù)修養(yǎng)和功力的綜合反映。
黃賓虹在“五筆七墨”中指出：“五筆”：平、圓、留、重、變；“七墨”是濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法。他把濃墨、淡墨、焦墨、宿墨的運(yùn)用方法，歸結(jié)為“法”單獨(dú)提出來，強(qiáng)調(diào)墨的重要性。
石魯在《學(xué)畫錄》中提到：“筆墨為之表現(xiàn)技巧，其理既深又淺，既概又微，既抽象又具體，既難又易，豈非玄而又玄乎？”又說：“筆墨既有內(nèi)容規(guī)定，又超乎內(nèi)容之范圍。筆墨既可變，又不可變?？勺冋咝郧橐?；不可變者規(guī)律也。石魯把筆墨的性質(zhì)及與人的性情結(jié)合起來，對我們筆墨運(yùn)用有著指導(dǎo)意義。
荊浩《筆法記》講：“畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀不俗；思者，刪拔大要，凝想形物；景者，制度因時(shí)，搜妙創(chuàng)真；筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物深淺，文采自然，似非因筆?！?/p>
《管錐編》六法：一，氣韻，生動是也；二，骨法，用筆是也；三，應(yīng)物，形象是也；四，隨類，賦彩是也；五，經(jīng)營，位置是也；六，傳移，模寫是也。
“筆是功夫，墨是才華”。筆墨落在紙上立即顯示畫家的功底，古人曰：“十分功夫，四分讀書，三分寫字，三分學(xué)畫。”
學(xué)習(xí)中國畫無年齡之別，歷史上許多名家大器晚成。中老年朋友們，一定要高起點(diǎn)，高從師，多聽名家的課，臨名家的畫，讀名家的書，學(xué)大家之風(fēng)范，觀看高水平的畫展等。
五、中國畫的形式內(nèi)容國畫分為白描、水墨、設(shè)色三種
1. 白描：是用線條勾勒描繪而不賦任何色彩。
2. 水墨：是用純墨加水釋成各種色階來勾勒和渲染，不施任何色彩。
3. 設(shè)色分為淡彩、重彩和潑彩。( 主要介紹下山水設(shè)色)
淡色是指在畫好的水墨畫的基礎(chǔ)上略施一些淺淡的顏色，其中施以淡淡花青和赭石的山水畫，又被稱為“淺降山水”。重彩一般指在畫好筆墨或線條的作品上填以濃重絢麗的色彩或者直接用色彩畫。這類山水作品又被稱為“青綠山水”。在此基礎(chǔ)上加用金粉的稱為“金碧山水”。潑彩是在山水畫的筆墨基礎(chǔ)上施以淋漓豐滿的色彩。
總之，在中國畫的筆墨語言中古往今來歷代之師都有不同的見解和論述，作為獨(dú)立體系的中國畫，有著獨(dú)特的藝術(shù)語言，中國畫筆墨語言的特殊性與情感表現(xiàn)有最直接的聯(lián)系。筆墨成為感情真實(shí)流露的痕跡，揭示了繪畫的準(zhǔn)則規(guī)律。
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