馬克·夏加爾[夏卡爾] Marc Chagall [1887-1985] 超現(xiàn)實主義畫家之一, 是現(xiàn)代繪畫史上的偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。
夏加爾的作品內(nèi)容表現(xiàn)多為超現(xiàn)實的繪畫。夏卡爾曾說：“很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的……”
我不喜歡‘幻想’和‘象征主義’這類話，在我內(nèi)心的世界，一切都是現(xiàn)實的、恐怕比我們目睹的世界更加現(xiàn)實?！毕目柛嬖V我們，他的藝術(shù)雖看起來奇怪，卻是發(fā)自內(nèi)心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術(shù)上的真實。
阿波里內(nèi)爾是如此贊嘆夏加爾：“他從理性的桎梏中解脫出來，把想像力與無意識的沖動相結(jié)合，產(chǎn)生了記憶與夢幻的世界。他的境界是屬于超自然的。從他心靈深處激起的那份情感，是如此激烈。”；而畢加索如此評論夏加爾：“從馬諦斯以后，他是唯一真正懂得色彩的人。”從俄國擴(kuò)散至整個歐洲，甚至到美國，夏加爾的作品受到許多人喜愛。
我與村莊 年份：1911 年 尺寸：192.2 x 151.6 cm 館藏處：美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館
《我與村莊》是夏加爾初到巴黎的成名作。畫面的背景是典型的俄國農(nóng)舍和教堂的塔頂，里面有“我”、牝牛、開花的樹等。這既是藝術(shù)家記憶中的故鄉(xiāng)風(fēng)景，也是他心靈中的故鄉(xiāng)。畫面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。一個人與乳牛的側(cè)面臉龐構(gòu)成了畫面的主要組合部分，他們好像正在親切對話，充滿了溫馨和默契的神態(tài)。
《我與村莊》是一幅讓人感到怪異，同時又讓人感到意味深長、回味無窮的作品。我們在欣賞畫作之前，有必要先了解一些有關(guān)夏加爾和這幅畫創(chuàng)作背景的東西。夏加爾出生于白俄羅斯一個貧困的猶太人家庭，盡管童年生活坎坷，然而家鄉(xiāng)淳樸善良的鄉(xiāng)親、虔誠的信仰、充滿濃郁生活氣息的鄉(xiāng)村風(fēng)光以及各種各樣的小動物都給他帶來了無限的樂趣和深刻的印象。這童年記憶中無法割舍的濃濃鄉(xiāng)情，構(gòu)成了夏加爾創(chuàng)作的永恒主題。1910 年他到巴黎后，接觸了印象派主義、野獸派、立體主義等繪畫風(fēng)格，深受啟發(fā)。在繪畫的技巧上大有長進(jìn)，可是他依然迷戀著家鄉(xiāng)的山山水水，正是在這種背景下，他用掌握的繪畫技巧，按照自己記憶中家鄉(xiāng)的景物創(chuàng)作了這幅畫。乳牛的臉上一個農(nóng)夫正在擠牛奶，一個紅色的大拇指般寬闊，像條路一樣的形狀伸在畫中間，一個扛著長鐮刀的農(nóng)人正在上面大步向前走去，前方一個倒立的婦女好像正在為誰指路。畫面遠(yuǎn)處有幾座房子，其中有兩座是倒立的，看上去有些匪夷所思，怪誕離奇。畫面下端是一個小樹，有著閃閃發(fā)亮的樹枝。畫面上的一切都是夏加爾記憶中故鄉(xiāng)的物象，這些物象通過畫家心靈的重新發(fā)現(xiàn)，水乳交融地組合在一塊。畫中的男子就是畫家本人，他把自己對家鄉(xiāng)虔誠和懷念的思緒化作了守望的雕像，永遠(yuǎn)看護(hù)著自己的故鄉(xiāng)。他的頸上懸掛著的十字架，是他滲透到靈魂深處的宗教情結(jié)的見證。他是懷著沉甸甸的感情來描繪這幅畫的，但同時也洋溢著一種夢幻和天真的赤子情懷，那倒立的人、房子以及這種種奇妙的組合，似乎讓我們進(jìn)入了一個充滿幻想的童話世界，也許這就是畫家心靈中的故鄉(xiāng)，那是一種把靈魂與故鄉(xiāng)交融在一起了的情懷。我們也只有這樣理解，才能看出這幅看似怪異的畫作中的可親可愛之處，否則就會覺得荒誕和莫名其妙。在畫中夏加爾把立體主義的構(gòu)圖風(fēng)格運用的十分閑熟，但他把這種分割的物象賦予了一種默默的深意和情懷，不像畢加索筆下的那樣的冷冰冰，甚至充滿扭曲和恐怖的影子。色彩的運用也很大膽和強(qiáng)烈，綠色的人臉、白色的眼睛和嘴巴以及深紅色的背景，黑色的遠(yuǎn)方，看上去色彩飽滿、對比強(qiáng)烈，有一種很熱烈和醒目的力量。很好地襯托了畫中超現(xiàn)實主義的幻想風(fēng)格。夏加爾是個感情活躍、想象力豐富的人。在他漫長的創(chuàng)作生涯中，一直筆耕不輟，辛勤工作，一生創(chuàng)作了大量的作品，這些作品以日常生活為題材，富含著濃濃的深情。他把對生活的獨特理解，加上自己奇妙的想象，運用象征、寫實、寫意等多種手法，給我們創(chuàng)造了一個獨具特色的繪畫世界。他是用心、用情感去創(chuàng)作的，正如他自己說的那樣：“如果讓我用心來創(chuàng)作，那怎么都可以，可要我用頭腦來創(chuàng)作，那么終將一事無成?！?/p>
《七個手指的自畫像》
夏加爾的繪畫充滿浪漫、天真和幻想，他 曾被藝術(shù)評論家稱為“超現(xiàn)實主義的 先驅(qū)”。在《七個手指的自畫像》中，畫面的 左上方，通過窗子可以看到埃菲爾鐵塔，這 是世界藝術(shù)之都巴黎的象征。與之相對應(yīng)，在 右上方以教堂為代表的維捷布斯克閃現(xiàn)在夢 境般的天國。畫家肖像的表現(xiàn)手法可以追溯 到立體主義風(fēng)格，而畫架上作品的內(nèi)容則描 繪的是維捷布斯克的生活場景，很明顯，這 兩個在空間上相距甚遠(yuǎn)的地區(qū)正共同駕馭著 夏加爾藝術(shù)想象力。夏加爾的作品中還包含 著某些超現(xiàn)實主義神秘因素，這幅畫中的神 秘主義傾向主要體現(xiàn)在畫家左手的七根指頭 上。為什么畫上 七根指頭呢？
每次老師讓小朋友看這張圖時，他們最喜歡問的問題就是：夏卡爾真的有七根手指頭嗎？當(dāng)然不是啦！「七根手指」在猶太人的用語當(dāng)中代表著「快速」的意思。其實「七」這個數(shù)字經(jīng)常出現(xiàn)在舊約圣經(jīng)中，例如猶太人的婚禮及許多傳統(tǒng)節(jié)日都需要舉行七天的儀式；傳統(tǒng)的猶太燭臺也有七個燈座，這是代表一個禮拜有七天的意思，因此有許多猶太人會把「七」這個字當(dāng)成幸運而且吉祥的數(shù)字。夏卡爾也很喜歡使用「七」這個字，因此他原本的生日是七月六日，卻被他改為七月七日；他的兩次婚禮也都選在七月份舉行。
這張《七指自畫像》是夏卡爾第一次停留在巴黎所畫的，卷髮的他穿了一件西裝，正在畫布前繪製有俄國家鄉(xiāng)風(fēng)景的作品，窗外則可以看到很有名的艾菲爾鐵塔。再仔細(xì)看，他的頭上隱約可以看見幾個文字，那是用希伯來文寫成的，代表著「巴黎」和「俄國」的意思，夏卡爾到底想用七指和這些文字來表達(dá)什麼呢？其實他在俄國時一直努力克服萬難，最后終于來到了夢想中的巴黎，可是巴黎實在太遙遠(yuǎn)了，讓他又不得不想念起家鄉(xiāng)維臺普斯克的一切，所以猶太文化、俄國文化以及法國巴黎的自由讓夏卡爾同時出現(xiàn)了既高興又難過的矛盾心情。
白色的耶穌受難像 年份：1938年 館藏處：芝加哥藝術(shù)博物館
1935年，夏卡爾暢游巴勒斯坦、荷蘭、西班牙和波蘭，對當(dāng)時法西斯主義的興起和他親眼目睹的反猶太主義感到警覺。
“釘上白色十字架”繪製于三年之后，彷彿是他看到的一個預(yù)言，展現(xiàn)出第二次世界大戰(zhàn)中那些災(zāi)難和慘劇，還表現(xiàn)納粹對于猶太人的恐怖活動給他的震動。
畫面的中心人物明顯是猶太人，頭戴猶太男人做晨禱時戴的披巾，被釘在十字架上，周圍充滿迫害和戰(zhàn)爭場景。一條亮白色切分開畫面，將這遭受折磨的男人沐浴在一道神圣的光束中。
這幅作品是政治宣言，夏卡爾在其中放棄了自己常用的表現(xiàn)主義色彩手法，強(qiáng)化了他作為猶太藝術(shù)家的身份，而且著重指出他對即將到來的暴行感到的恐懼。
盡管主題是戰(zhàn)爭和迫害，在模仿民間藝術(shù)和孩子般的生命力方面，夏卡爾的這幅“釘上白色十字架”無疑與盧梭的畫作《夢》有著類似之處。
生日 The Birthday 年份：1915年 尺寸：80.5 x 99.5 cm
乍一看，畫面中的兩個人在飛，因爲(wèi)他們墮入了愛河。畫中男士就是畫家本人夏卡爾，一位移居巴黎的俄羅斯畫家。
在畫中，他剛剛與未婚妻久別重逢，兩個人又跑又跳，幸福之情溢于言表，就像鳥兒一般飛翔，親吻，歌唱。
畫家是如此開心，以至于都不需要畫出胳臂來表示他對自己愛人的擁抱，他要用自己整個的身體把愛人擁在懷中，包裹起來。
愛人手中的花也是畫家給她的，畫家也許采取了突然襲擊，開始先將花藏在背后，給愛人一個驚喜。幸福讓他頭昏腦脹，以至于都不知道該去往哪個方向，因此，他的頭都從前向后翻轉(zhuǎn)了 360 度。
紅色的桌子上鋪著有各色花紋的藍(lán)色桌布，上面放著蛋糕，沒有蠟燭，因爲(wèi)這是在畫家的家鄉(xiāng)，俄羅斯沒有在蛋糕上放蠟燭的風(fēng)俗。
整個房間中并沒有多少東西，而且也不奢華，然而它們明亮的色彩，特別是紅色地板，充滿了整個房間，這幅畫真正是眼睛的饕餮之宴。
夏卡爾把對悅目的色彩的迷戀和在法國的現(xiàn)代藝術(shù)技巧相結(jié)合，以完全獨創(chuàng)的、甚至原始的方法表現(xiàn)現(xiàn)實生活。
從根本上講，他是一位宗教畫家。他描繪心靈之夢，而不是表現(xiàn)思想，他的幻想從來不是荒誕無稽的。它超越邏輯的范疇，言說著人類對幸福共同的渴望
魔術(shù)師
雞頭、人身、天使翅膀，有著奇特組合的馬戲團(tuán)魔術(shù)師總是身懷絕技。不只魔術(shù)師練就了軟骨功，就連祖父家的時鐘好像也被催眠似的掛在他的右手臂上。魔術(shù)師右胸前的小提琴手演奏出優(yōu)美的樂聲，讓右上方披著新娘頭紗的女舞者也跟著跳出輕盈的舞步。今天觀眾席的特別來賓是一匹馬，牠還緊抱著一個拿扇的女人呢！
夏卡爾很喜歡將內(nèi)心的感受與真實的事物融合在一起，曾經(jīng)有人認(rèn)為夏卡爾的作品充滿神秘與夢幻而稱讚他是建立「超現(xiàn)實主義」的領(lǐng)導(dǎo)者，不過他自己則不認(rèn)同這種說法，夏卡爾曾說：我畫畫不會按照任何的理論或是畫法。夏卡爾認(rèn)為他不屬于任何一個畫派，只是單純的將眼睛所看到的事物與此刻內(nèi)心的想法或感覺都畫出來而已。
使用對角線的構(gòu)圖，上方以金黃色的花卉為主，搭配暗紅色花卉，下方兩個情侶相互依偎，畫面單純的只有花和半身人物。
新娘(La Mariée) 年份：1950年
「愛就是全部，它是一切的開端！」─夏卡爾(Marc Chagall)。
在這幅〈新娘(La Mariée)〉裡，新娘身穿紅色禮服、白色面紗披在頭上，手拿捧花。身旁的新郎高興地飛起來要抱住新娘。
新人們剛舉行完婚禮走出教堂，身旁有牛拉著提琴，人們與漂浮在天空的魚開心地演奏樂器。在人們背后，灰藍(lán)色的背景裡是夏卡爾的家鄉(xiāng)維臺普斯克(Vitebsk)，以及當(dāng)?shù)氐莫q太教堂。
這幅〈新娘〉，夏卡爾創(chuàng)作于1950年。那時，他心愛的妻子貝拉(Bella Rosenfeld)早已于美國病逝6年。雖然貝拉病逝，夏卡爾在現(xiàn)實裡少了個愛的寄託，不過他仍選擇在畫裡面繼續(xù)造夢，直到夏卡爾過世前，他始終對貝拉懷念很深，在自己的畫裡一直以愛侶的角色出現(xiàn)。
夏卡爾畫筆下的愛侶彼此，緊緊依靠，神情像是沉溺在愛中，忘了世間疾苦。畫裡也用最簡單直接的顏色，向觀賞者傳遞「愛」的感覺。夏卡爾更曾說，愛是最堅強(qiáng)的啟蒙，愛也是詩，我們由愛組成，否則還能怎麼活呢？
美國之窗 年份：1977年
許多教堂會在玻璃窗上進(jìn)行彩繪，將圣經(jīng)裡的故事畫在又高又長的玻璃窗上面，如此一來，這些圖案會隨著時間以及季節(jié)的轉(zhuǎn)變而呈現(xiàn)出不同的光彩，讓前來禱告的信徒們可以感受到上帝的存在，也讓一些不識字、無法閱讀的人們可以透過玻璃窗上的圖案認(rèn)識圣經(jīng)故事。夏卡爾也受到這些生動絢麗的光影變化而感動，一九五八年在工藝師馬克的協(xié)助之下，他開始投入彩繪玻璃的創(chuàng)作。
這件完成于一九七七年的《美國之窗》，是夏卡爾回應(yīng)芝加哥市民對于馬賽克鑲嵌畫《四季》的熱情而做，并順便祝賀美國建國兩百周年紀(jì)念。夏卡爾還曾經(jīng)幫許多基督教堂及猶太會堂製作玻璃窗彩繪，藉由這些大型的建筑裝飾，展現(xiàn)出他的多種才華及不同宗教之間的包容，在光影與色彩的交互輝映中昇華性靈。
在維臺普斯克 Over Vitebsk 年份 ： 1914 年 尺寸 ： 67 x 92.7 cm 館藏處 ： 私人收藏
散步 The Walk 年份 ： 1917 年 尺寸 ： 170 x 164 cm 館藏處 ： 俄羅斯圣彼得堡艾米塔吉博物館
大提琴家 The Cellist 年份 ： 1939 年 尺寸 ： 101 x 74 cm 館藏處 ： 私人收藏 private collection
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