作者：郝建
信不信由你：這也是藝術(shù)
西格門·弗洛伊德沒有得過任何諾貝爾獎，他的偉大貢獻是發(fā)現(xiàn)了我們的潛意識與自我的關(guān)系，他的《夢的解析》是影響20世紀人類生活的最重要的作品之一。而好萊塢要做的是屬于“分享艱難”一類的事，它幫我們做的是白日夢，是讓我們當一把自己想當?shù)挠⑿?、過一回自己想過的日子。《泰坦尼克號》里的杰克將最后的求生機會讓給他心愛的女人羅絲的時候，不知道有多少人在漆黑的電影院里熱淚盈眶。也許，走出電影院你要面對的仍然是煩惱和郁悶?？墒?，在那樣的100分鐘里，不管你是跟湯姆漢克斯的現(xiàn)代魯賓遜(影片《荒島余生》Cast away 最新占領(lǐng)全美票房首位)一同在荒島歷險，還是被那個有點鬼魅的女巫布萊爾所蠱惑而發(fā)出驚聲尖叫，你確實被電影牢牢吸引。無容質(zhì)疑，好萊塢的影片吸引全世界大批觀影者的目光，因為這些影片傳達了人們的情感。
好萊塢（Hollywoood），美國電影的產(chǎn)地，原來的意思是冬青樹林，香港和臺灣把它喚做“荷里活”。它是美國電影的代名詞，也時常就此被人當作美國文化、通俗作品和文化帝國主義的同義語。這是當今世界在制造影片上花銷金錢最多、花錢也最讓人看得見的地方；也是給各種觀影者提供了最多的歡笑和感傷的地方；它不但引起了最多的淚水和笑聲；也吸引了最多關(guān)注的眼球和咒罵的唾液。
好萊塢首先是美國化的。但是，可是，不過還是得說：它也是屬于全世界的觀影者的。
上至政府官員、白領(lǐng)富豪，下至裝配線上的藍領(lǐng)工人和農(nóng)民大伯，都能找到合自個兒胃口的各種故事和英雄形象。一年一度的奧斯卡頒獎典禮，也一直追求這樣一種共同精神和王子與庶民同樂的眾神狂歡態(tài)度。它不但象是個自家的大PARTY，同時也吸引著全球無數(shù)關(guān)注和參加這場盛會的媒體和觀眾。哪怕是在星光大道外邊支個帳篷，或者點燈熬油地整夜守候在電視機旁，他們也樂此不疲。難道，在這些精美故事和熱鬧儀式的底層真有點“故事里的故事”？真有點“人同此心、心同此理”的基本情感和普適性價值觀？
在許多精英文化人和追求純粹“藝術(shù)電影”的欣賞者看來，好萊塢的事情跟金錢有關(guān)系、跟時尚有關(guān)系、跟庸俗有關(guān)系，跟隨波逐流的烏合之眾有關(guān)系，就是跟藝術(shù)沒關(guān)系。一幫惟利是圖的商人、一伙俗不可耐的戲子、幾個有點瘋癲的編劇和導(dǎo)演，還不盡弄些誨淫誨盜、下里巴人的玩意？
從好萊塢看，電影還真跟詩詞歌賦、山水字畫這些藝術(shù)不同：生產(chǎn)運作上，好萊塢電影的出發(fā)點不是為藝術(shù)謀而是為稻糧謀：它是金錢推動，商業(yè)操作；創(chuàng)作過程上，它是工業(yè)化生產(chǎn)方式：集體參與 、分工合作、流水線式作業(yè)；在觀賞過程，它沒有主旋律，而是大眾選擇藝術(shù)走向，藝術(shù)趣味和政治觀念都很亂?？扑魑謶?zhàn)爭以后，南斯拉夫的一個電影節(jié)給達斯汀·霍夫曼和羅伯特·德尼羅主演的美國片《尾搖狗》頒發(fā)了優(yōu)秀影片獎，因為這個片子把一個沒露正臉的美國總統(tǒng)和在前臺縱橫捭闔的智囊班子連諷刺帶謾罵，寫得半真半假、令人噴飯。這就是好萊塢電影的特征：“怎一個亂字了得”。它絕對沒有主導(dǎo)意識形態(tài)，沒有主旋律，只有各種趣味的作品形成湍流。但是，決定這些亂流走向的還是觀眾。拍《變臉》時，結(jié)尾處到底讓不讓那個罪犯的兒子出來，吳宇森與制片人發(fā)生分歧。把片子拿到試片會去，果然很多觀眾問“那個小孩到那里去了”，于是制片人沒話說，掏三百萬美圓重新拍結(jié)尾，就是我們現(xiàn)在看到的這樣。
難怪我們這里的一些文化人看到這些特征頗為不屑。這也好叫做藝術(shù)？《泰坦尼克號》爆炒熱買的時候，一位社科院的研究員就寫了《可怕的泰坦尼克》在《中國青年報》和《讀書》上先后發(fā)表。作者還特別說明寫這文章是因為“老同學(xué)汪輝從旁曉以大義”。做這個漂亮的退場秀是為了顯示超凡脫俗，為了跟文化帝國主義拉開距離。
但大眾倒是無所顧忌。大眾的票房選擇是藝術(shù)當中的民主模式，是社會理念和不同價值觀的撞擊融合；是不同文化背景、不同社會階層、不同民族之間的話語交流。電影給我們提供了一個有話好好說，通過對話和吵架形成某些共識的大眾園林。
明星——被大眾選擇的魅力
對大多數(shù)人來說，好萊塢就是那條明星大道。那些猶如星漢燦爛的男女演員構(gòu)成了好萊塢的面孔。 他們受人注意，他們以整體形象出現(xiàn)，他們是個人外形和影片中人物形象的完美結(jié)合。他們有各自的特質(zhì)，我們喜歡他們的臉、說話的聲音、做派和走路的樣子。所以，就連明星的休息也是一種工作。從游泳、跑步、健身道減肥都是工作，關(guān)乎敬業(yè)不敬業(yè)的問題。
放眼好萊塢，可能我們最先看到的就是這電影工業(yè)機制運轉(zhuǎn)最為有力，最具吸引效應(yīng)的一環(huán)——明星。明星是制片人塑造的，制片人要根據(jù)大眾的愛好、大眾的趣味，打造大眾所需要的英雄。所以，明星就是被大眾選擇的，大家伙兒在票房買票就是在給我們當代的英雄形象投票。古時候，我們編故事、講神話是在創(chuàng)造英雄，今天也一樣，不同的是今天我們能看得見自己創(chuàng)造的英雄。
好萊塢的演員起先并沒這么牛，他們也拿周薪，在一次世界大戰(zhàn)以后的標準是每周250到2000美元。明星的對外形象、影片角色、甚至自己的名字都是公司給他們定的。1917年，當時紅極一時的瑪利·邁克拉倫在法院控告：她的公司在合同中規(guī)定，她如果離開公司就不準在其它影片中使用自己的名字。后來的制片人們發(fā)現(xiàn)觀眾的確喜歡明星的魅力，明星對自己的名氣、身價也有了越來越多的自覺。今天，明星不光以片酬顯示自己的身份，還經(jīng)常在攝制組顯派各種怪癖來做大牌秀。
好萊塢目前身價在百萬美金以上的明星多達100位，而片酬最高的已經(jīng)到了1500萬甚至2500萬。2月5日到11日的這一周，剛上映的《沉默的羔羊》續(xù)集成為票房冠軍。這個片子投資一共8000萬美圓，霍普金斯一個人的片酬就干掉1000萬美圓！片酬來自市場，如果一個明星沒有了市場，他的片酬肯定要往下滑。片酬不是唯一的指標，但肯定是最硬的指標。象湯姆·漢克斯這樣的明星，基本上等于票房的保證，他的新片《Cast Away》在美國上映四個星期就已經(jīng)突破了億元票房，令人咋舌。明星片酬就是好萊塢最炫眼的金錢游戲，是明星行情的指標，也是美國夢的最后殿堂。許多一夜成名的故事的主角活象片酬最高的女明星朱麗婭·羅伯茨當年主演的《漂亮女人》，她們都一次又一次地演繹灰姑娘故事的現(xiàn)代翻版。今年的《角斗士》就最新出爐了一位“灰姑娘”——羅素克羅。
在國內(nèi)，真正能以明星的魅力支撐全片或者說干脆為一部片子奠定票房的明星幾乎是沒有的，也許在馮小剛賀歲片的班底上我們可以看到一點端倪。在電影工業(yè)化程度極高的香港，我們可以數(shù)得出周星馳和成龍。
有趣的是，有的導(dǎo)演把自己也塑造成了英雄和明星，讓聚光燈照到自己身上。詹姆斯·卡梅隆連哄帶騙讓制片人投大錢給他拍了《泰坦尼克號》，而他的片子又收回了投資。于是他就敢在奧斯卡頒獎晚會上喊出自己原來給迪卡普里奧寫的臺詞：“我是世界之王”。香港的王家衛(wèi)也是導(dǎo)演明星，不離不棄的墨鏡就透出一種酷。他拍《2046》時，日本的天皇巨星木村拓哉被叫來劇組生生等了快2個月，臨了一個鏡頭沒拍！可等他再次開機，木村拓哉打來電話：還愿意來。是啊，當導(dǎo)演成了明星導(dǎo)演，演員就要來倒追他了。
導(dǎo)演：片場的強力萬能膠
在攝制組，經(jīng)常有人開玩笑：你會打燈嗎？不會。你會演戲嗎？不會。你會量光、跟焦點嗎？不會。那你當導(dǎo)演去吧?！獙?dǎo)演就是那么一種無此類技術(shù)專長的人，但他又是唯一的一個人，從編劇、表演、攝影、美術(shù)照明、后期技術(shù)、到音樂能把這么多行當都懂一些。他把這么多人組織在一起去生產(chǎn)一個有思想、有風(fēng)格、又有人看的片子。他是率領(lǐng)著大軍去“征服”一部片的三軍統(tǒng)帥。從技術(shù)上講，導(dǎo)演必須干的工作就是決定鏡頭怎樣分，怎樣以比較合理的程序和較高的效率來完成攝制工作。
導(dǎo)演的職能曾發(fā)生過有趣的轉(zhuǎn)換：在電影發(fā)明的初期，大部分導(dǎo)演都是一個“個人”——一個富于創(chuàng)造性的專職君主。到了二十世紀三四十年代，隨著以大制片公司的建立為標志的電影工業(yè)機制的走向成熟，攝制影片被變成一種更為瑣碎和分部門進行的過程，制片人獨攬大權(quán)，導(dǎo)演有時甚至沒有后期剪輯權(quán)。當代電影行業(yè)中，導(dǎo)演再度以一個對電影的行當并非全能但全知的角色出現(xiàn)。幾乎沒有一個理智而專業(yè)的制片人會對導(dǎo)演頤氣指使。一代大師斯坦利庫布里克是這么形容的：一個導(dǎo)演是一種生產(chǎn)思想和趣味的機器；一部影片是一系列創(chuàng)作上和技術(shù)上的決定，導(dǎo)演的任務(wù)是盡可能做出正確的決定。
在好萊塢的電影工業(yè)機制下，有才華的導(dǎo)演要證明自己，被納入體制幾乎是唯一而且最好的方式。在最好的專業(yè)配合、最優(yōu)厚的資金投入下工作。導(dǎo)演們的商業(yè)化思維其實就是一種尊重觀眾的態(tài)度。這幾乎是隨著他們走向成熟而必要的，他們接受的是商業(yè)片的耳濡目染，他們在這一過程中熟知了一切游戲規(guī)則，習(xí)慣了以“觀影者”為中心的“換位思考”，懂得如何持續(xù)地對觀影者保持微妙的刺激。一個導(dǎo)演的資格可以是來自專業(yè)院校，也完全可以來自專業(yè)經(jīng)歷。即使在歐美，拍先鋒探索性影片的導(dǎo)演也永遠是少數(shù)。
反觀國內(nèi)，一個北京電影學(xué)院就囊括了中國幾乎祖祖輩輩的導(dǎo)演，大家孤軍奮戰(zhàn)，偶爾有些以“第X代”名之的小軍團，主要的興趣熱點還是在拍攝國際獲獎的影片和藝術(shù)性探索的電影。
編?。捍笊a(chǎn)流水線上的故事人
今年一部《花樣年華》把王家衛(wèi)的聲名幾乎推到了又一個高峰。問起他劇本寫到什么程度，王大導(dǎo)回答說：從來只有簡單的大綱，甚至是一個想法，有時候還白天寫晚上拍。他一直戴著眼鏡也跟這個有關(guān)——習(xí)慣了夜里拍戲，眼睛怕見光。再被追問：是否有興趣到好萊塢發(fā)展。王大導(dǎo)微妙地回應(yīng)：我要想好，他們也要想好?！鋵?，王家衛(wèi)到好萊塢去，才氣、專業(yè)水準絕對夠，最大的障礙就是他的劇本形式和由之而來的拍片方式。
除了電影之父格里菲斯，很少聽說好萊塢有誰沒劇本就拿到錢拍片。就是大天才昆廷·塔倫蒂諾拍《低俗小說》，也得拿劇本去說服制片人。面向大眾的電影絕大多數(shù)都是敘事性影片，編劇的能力也由此表現(xiàn)為：預(yù)先能證明給人看，我有說故事的本領(lǐng)。那里的編劇地位遠比我們按國內(nèi)情形所推想出的要重要的多。陳沖在拍《紐約秋天》的時候深有體會：在美國拍片子，導(dǎo)演絕對不能改劇本，要改劇本非得跟制片人商量。如果要改的不止是幾個語氣詞，制片人找誰定奪？找編劇。
好萊塢的編劇拿錢很多，但是經(jīng)常不是一個人掙的。留心的話，在電影字幕上你經(jīng)常會看到原創(chuàng)故事、編劇等四、五個人名?！队耆恕肪徒?jīng)過至少5個編劇的手，還都不是無名之輩。不止于此，在精細的分工里還分出了專門修改臺詞的人、專門加噱頭的人、專門提供某種橋段的專家（比如怎樣讓一個人從被荷槍實彈的警察圍困的籠子里跑掉）。
暢銷小說與電影總是會聯(lián)得很緊。約翰·格里森姆就不光是暢銷小說的作家，電影《律師行》、《殺戮時刻》、《鵜鶘檔案》都是根據(jù)他的小說改遍的。他親自操刀寫電影劇本的時候，制片人曾跟他簽過一個合同，除了拿到一定比例的發(fā)行分帳以外，還規(guī)定他有決定導(dǎo)演和主要演員的權(quán)力。我們國內(nèi)的許多導(dǎo)演也十分注意編劇的作用，而且也喜歡從文學(xué)作品改編電影。張藝謀把蘇童的《妻妾成群》改編成《大紅燈籠高高掛》，把余華的小說《活著》改編成電影，張元請王小波寫了《東宮西宮》。而被人看作國內(nèi)第一商業(yè)導(dǎo)演的馮小剛鍥而不舍地大打王朔牌，這也可以透出他對電影劇本成功元素的某種自覺。
制片人：對金錢負責(zé)的組織者
明星和導(dǎo)演總是看的見得輝煌，其實，在所有這些人后面的真正統(tǒng)治者是制片人。制片人是干什么的？業(yè)外人往往不知道，此人有時是掏錢拍片子的人有時是別人給他錢拍片的人。從運作上來說，他決定花多少錢、花在影片的什么地方、并且負責(zé)將投入拍片的錢收回來?，F(xiàn)在，很多想在電影里混個角色的人還只知道找導(dǎo)演，其實，不管是在好萊塢還是國內(nèi)，制片人才是選角大戰(zhàn)的最后裁判。也許是因為勢大錢多想要更大的自由度，很有一些巨牌明星選擇自己當制片人?！段磥硭澜纭肪褪莿P文·科斯特納自己當了制片人。《碟中碟2》中，湯姆·克魯斯也是主演兼制片人，不知道吳宇森那幾天日子過得怎么樣。
這還只是表面現(xiàn)象，制片人真正干的事情是最難、最關(guān)乎一部影片市場成敗的：他要揣摩大眾的口味，他要關(guān)心大眾的社會觀念，他要懂得用藝術(shù)用感官刺激用各種元素去滿足廣大觀影者可能的要求，他要用自己的靈敏直覺和判斷，以腰包里的錢為賭注去與蕓蕓眾生對話。俗話說，“眾口難調(diào)”，可電影制片人就是要完成這個“不可能的任務(wù)”。
這個意義上的制片人，國內(nèi)現(xiàn)在沒有。國內(nèi)電影廠拍片子基本上還是組織劇本，領(lǐng)導(dǎo)通過就投拍。下面是另一個階段：交給導(dǎo)演攝制。這中間沒有一個一管到底的、對電影的藝術(shù)走向和資金回收負責(zé)的人。很多影片只要能得到政府獎和金雞獎，收不回投資也不會有人因此負債。前幾年有過一段時間獨立制片人曾經(jīng)浮出海面，也干過一些漂亮的活。近年來已經(jīng)很少看見了。很活躍的是一個美國人：皮特，中文名字羅異。在我眼里，他其實是《愛情麻辣燙》、《美麗新世界》、《洗澡》等影片的總導(dǎo)演、總編劇、總制片人。盡管我們在影片字幕中只看見他署了一個策劃的名頭。
技術(shù)：點化和改變電影的魔杖
從道具、布景、影像構(gòu)成到音效、剪輯，技術(shù)手段的運用一直是電影制作中重要的一環(huán)。電影的每一個技術(shù)進步都給電影的藝術(shù)形態(tài)帶來巨大的甚至是根本性的改變。早期的攝影機龐大笨重，因此所有鏡頭都不能上街拍。偶爾讓攝影機移動一下要費九牛二虎之力。無聲電影時期，我們還只能看字幕，那倒是編劇玩花活的天地。1927年，有聲電影誕生了，電影一下子面目全非。兩個以前從沒有過的電影樣式出現(xiàn)了：音樂片使銀幕成為載歌載舞的歡樂海洋；強盜片讓機關(guān)槍成為重要道具，槍聲、剎車聲、歹徒的黑話都成了重要的上鏡頭元素。二次大戰(zhàn)以后，貧困的條件和簡陋的手提攝影機設(shè)備使意大利新現(xiàn)實主義有幾分被迫地提出革命的口號：“把攝影機扛到街上去”。而21世紀電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，已經(jīng)進入高科技數(shù)碼時代。好萊塢近年來不惜投以巨資，運用這一數(shù)碼成像技術(shù)拍攝了《侏羅紀公園》、《獨立日》、《泰坦尼克號》等片?？植绖幼髌赌灸艘痢穬H特技費用就高達8000萬美元，特地請了喬治·盧卡斯麾下的ILM(工業(yè)照明與魔術(shù)公司)設(shè)計，炮制了一系列令人目瞪口呆的特技場面。不過有時由于對技術(shù)手段的過分賣弄，對高科技效果的盲目迷戀，反而會造成劇情內(nèi)容單薄，故事敘述不連貫，人物蒼白，感情貧乏，《木乃伊》就是例子。
進入90年代以后，由于數(shù)碼技術(shù)的全面覆蓋各個生活層面。各種揉和最先進科技與創(chuàng)意的影院系統(tǒng)發(fā)揮全面功能，亦真亦幻的現(xiàn)場感環(huán)繞聲音響效果繞梁三日。籍此，觀眾可以產(chǎn)生身臨其境的幻覺，在影院里自由地感受來自周遭的萬籟之聲。這些都在不斷增強和豐富電影的吸引力?！短┨鼓峥颂枴肥浅晒Φ慕?jīng)典，除了讓人震驚的特技制作，這部影片精彩的配樂以及其音響效果也不容小聽。
國產(chǎn)片對于技術(shù)元素的運用也有越來越多的自覺?！秾毶彑簟吩谂湟襞錁飞匣撕芏嘈乃?，片子的主題曲終于成了近年來幾乎絕無僅有的流行開來的電影插曲。 《緊急迫降》則是近年運用電腦特技拍攝、效果最突出的一部國產(chǎn)片，電腦三維處理和傳統(tǒng)特級結(jié)合使用的鏡頭占十二分鐘之多。我編劇的時候，為了跟電影局多要資金支持，上海電影廠的策劃人員特地提醒我將所有的特技場景都寫清楚。這倒難不倒我，我是做廣告出身，做了中國最早的電腦動畫廣告，也拍過傳統(tǒng)特級的鏡頭。我盡量將《緊急迫降》中的特技場景寫得驚心動魄、頗有氛圍。為了創(chuàng)造視覺奇觀，我還特地杜撰了幾段特技動作場面。例如讓機械師“沙鍋”爬到機艙外面去敲打起落架、飛機眼看要落地，跑道上突然翻倒了一輛新聞采訪車等場景。
宣傳炒作：巷子深了沒有酒
一部影片從籌拍（改劇本，定導(dǎo)演，選演員到選景）到拍攝、制作，的確禪精竭力、巧奪天工。但是，要讓最廣大的觀眾看到它，還只是萬里長征走完了第一步。任何一部成功的影片都離不了成功的炒作，早期的《亂世佳人》就是一個創(chuàng)作和炒作都成功的范例。這部影片也做了選角秀。從數(shù)千人中遴選出女主角“郝思嘉”。后來，也不知是有意為之還是事故，一把大火又燒掉了數(shù)百萬美元搭建的莊園實景。有了這些炒作，再加上影片確實有史詩性的氣勢和深刻，《亂世佳人》創(chuàng)造了當時的歷史最高票房。如果把通貨膨脹的因素考慮進來，該片比《泰坦尼克號》的票房還要高。
1999年，一部以家用錄影機和記錄片手法拍攝的全新概念恐怖片《女巫布萊爾》拍出來了，總投資只有六萬美元。發(fā)行商買來以后，炒作的錢花了600萬都不止。結(jié)果？僅全美的票房就賺到了一億三千三百萬美元。這部影片堪稱第一部通過互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)造票房奇跡的影片，也成為了影史上回報率最高的影片。盡管很多電影商對互聯(lián)網(wǎng)的電影交易行為還保持著矜持的距離，但是通過互聯(lián)網(wǎng)炒作影片卻已成燎原之勢。成龍為香港嘉禾電影公司拍攝的2001年賀歲片《特務(wù)迷城》就干脆斥資拍攝了另一網(wǎng)絡(luò)版本，借網(wǎng)絡(luò)的互動為此片助陣。
我還聽到這么一個說法，張藝謀不一定是中國最好的導(dǎo)演，但絕對是中國最會炒做的導(dǎo)演。一家新網(wǎng)站急需在市場上立足，張藝謀的新片《幸福時光》就搭乘了這趟快車?；ヂ?lián)網(wǎng)上尋找幸福少女，引來無數(shù)渴望一夜成名的少女的關(guān)注。盡管該網(wǎng)站并沒有因此而達到自己的宣傳效果，但是《幸福時光》到上映前都一直是媒體關(guān)注的焦點。
獨立制片：好萊塢養(yǎng)虎不成患
狹義的好萊塢只是指幾大公司，而好萊塢也只代表電影工業(yè)機制發(fā)展的一種范式。很多優(yōu)秀的電影不是好萊塢的產(chǎn)品，例如伍迪·艾倫的所有作品。伍迪·艾倫的喜劇作品有濃厚的紐約味，也更受歐洲和美國的知識分子喜歡。一部《百老匯上空的子彈》把一個有藝術(shù)家氣質(zhì)的話劇作家面對投資人的尷尬寫得妙趣橫生。
許多獨立制片人都是自己挑選并組建自己的拍攝班子，但是他們的組成都是臨時性的，往往合作拍完一部片子就解散。獨立制片的發(fā)行多是通過好萊塢的八大電影公司。這些巨頭公司之所以愿意代為發(fā)行，首先是因為這樣可以減少他們與演員和電影制作人簽署長期合同的費用。早期獨立制片的方式各不相同：有的是一些獨立制片公司采取和獨立制片人合作的方式，前者不負責(zé)拍片的人員和設(shè)備，只是向后者提供制片經(jīng)費；有的是大公司雇傭?qū)а荩蛩峁┲破瑥S的人員和設(shè)備，比如環(huán)球公司就是通過與希區(qū)柯克簽署合約的方式進行合作。實力弱些的獨立制片公司和商人就抓住實力雄厚的大公司制作低成本影片的機會，大力發(fā)掘在主題上能引起轟動和爭議的影片。比如美國國際影業(yè)公司就制作了一些音樂片和色情片。八十年代中期以來，由于有線電視和錄像的興起，很多低成本的獨立制作直接可以從上面兩種發(fā)行方式收回成本。一些獨立制片推出的著名導(dǎo)演和演員也在個人的獨立制作事業(yè)上獲得巨大成功，象斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆、湯姆·漢克斯等。一些關(guān)注獨立制片的國際性電影節(jié)，通過提供展映地點和設(shè)立獎項，更促進了獨立制片業(yè)的發(fā)展?？偟膩碚f，獨立制片的特點就是低成本、松散體制、臨時體制，可以說是打一槍換一個隊伍。在內(nèi)容上，獨立制片由于投資小、思想負擔少常常關(guān)注一些在主流電影中被忽略或被認為不恰當表現(xiàn)的人物或事件。當好萊塢既有的情節(jié)模式已成為被炒濫了的套路，好萊塢就會很自然的從獨立制作那兒獲取新意。從這個意義上來說，獨立制片就是好萊塢為保持活力而給自己培養(yǎng)的一個對手，獨立制片其實也就是電影工業(yè)機制的以另一種方式進行的有益嘗試。
中國的“獨立電影”是一個曖昧的說法，多半是導(dǎo)演自己籌了錢，掛塊兒電影廠的牌子，就按自個兒的方式拍，別的不說，僅就大眾從來就看不到作品而論——這幾乎已注定了獨立電影的局限。而拍了《愛情麻辣燙》、《洗澡》等片的西安藝瑪電影技術(shù)有限公司在存在形態(tài)上倒是和好萊塢的獨立制作頗為相像。在這里，羅異的這個公司也必須找一個有故事片出品權(quán)的電影廠聯(lián)合才能出電影。
