▲拉斐爾自畫像。
第一位拉斐爾·桑西（1483-1520）。他是意大利著名畫家和詩人，與達(dá)芬奇和米開朗基羅齊名，是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位。拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序。他把文藝復(fù)興時期新柏拉圖主義的藝術(shù)理想，好像輕而易舉地就予以形象化，拉斐爾的藝術(shù)被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴洛克風(fēng)格，也對17世紀(jì)法國的古典學(xué)派產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。他最后的這幅作品《變形》，畫面上人物的情緒和恐懼達(dá)到了極限。同時，在色彩上也有著強(qiáng)烈的明暗對比，與他一貫的畫風(fēng)一百八十度大轉(zhuǎn)變。這實在令人詫異，至今無解。
▲拉斐爾《變形》。
第二位提香· 韋切利奧（1490-1576）。他是意大利文藝復(fù)興后期，威尼斯畫派的代表畫家，被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，擅長肖像、風(fēng)景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復(fù)興時代的意大利畫家，更對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。一五七六年瘟疫襲擊了威尼斯，提香因高燒不退而病逝。他最后的這幅作品，畫的是一個夜晚的場景，畫面陰森，彌漫著痛苦與病痛，看了給人的感覺很緊張。這是臨終前腦海中的即景印象，還是一種巧合？至今都無法解開這個千古之謎。
▲提香《圣母憐子圖》。
第三位倫勃朗 · 哈爾曼松· 凡· 萊因（1606 - 1669）。他是歐洲十七世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。倫勃朗早年得志，當(dāng)時他的畫十分受歡迎，后來因他突破傳統(tǒng)的風(fēng)格不被畫商接受，從而陷入了貧困，到了晚年更是凄苦，一六六九在畫室里突然暴斃。留下這幅未完成的《神殿中的西姆昂與孩子》，畫中的老人是那么蒼老，毫無生氣，和他當(dāng)時的情形幾乎一致。
▲倫勃朗《神殿中的西姆昂與孩子》（未完成）。
第四位愛德華· 馬奈（1832-1883）。他是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，他的革新精神和藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，影響了莫奈、塞尚、梵高等畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。這位頗具藝術(shù)天賦的畫家最后的這幅作品，是一八八二年在一個酒吧里完成的。描繪了當(dāng)時的酒吧，突出了心儀的女服務(wù)員，對生活和情感充滿了熱愛和向往。但誰會想到，不久他卻因感染壞疽而離開了這個美好的人間。
▲馬奈《A Bar At The Folies-Bergère》。
第五位保羅· 塞尚（1839-1906）。他是法國著名的后印象派主將，從十九世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家又稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。塞尚重視色彩視覺的真實性，突出自然色彩的獨特性，避免與主觀色彩畫家的雷同。塞尚以自己工作室的園丁 Vallier 為原型，畫了一系列他的肖像。這幅是他一九零六年離世前畫的Vallier，從畫面上也能看出雇主一病不起帶給他的哀傷情緒。
▲塞尚《園丁》。
第六位克勞德 · 莫奈（1840－1926）。他是被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”的法國畫家，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。對自然光線的捕捉和色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。晚年為了紀(jì)念前妻，特地賣了一塊地，在院子里種上前妻喜愛的睡蓮。為此畫了27年，這個《睡蓮》系列是莫奈最著名的作品，也是莫奈生前留下的最后一系列畫作。他將光線的細(xì)膩美感描繪得如夢般美好。
▲莫奈睡蓮 。
第七位文森特 · 威廉 · 梵 · 高 (1853-1890)。他是荷蘭后印象派畫家，是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵高留下的最后一幅作品，不是割自己耳朵的自畫像，也不是送給母親生日的自畫像，更不是向日葵和風(fēng)景畫，而是一幅畫了9棵小樹的樹根。這是他在一八九零年五月離開了圣雷米精神病院后，在巴黎北部的瓦茲河畔奧維爾小鎮(zhèn)完成的，創(chuàng)作于一八九零年七月底。藝術(shù)評論家范德維恩和納普認(rèn)為：梵高在這幅畫中，似乎樹下有兩個人物，與樹根和樹干融合在了一起。而作品的主體卻并不明顯，不知道想要表達(dá)什么。
▲梵 · 高《樹根》。
第八位巴勃羅 · 畢加索（1881 - 1973）。他是西班牙畫家、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性、影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才。他最后留下的這幅《最后的自畫像》，是去世前9個月，用蠟筆把自己那張死人臉，毫不嫌棄地畫了下來。幸虧他用的是幾何圖形和線條，如果用油畫的寫實手法，真不知道會嚇暈多少人，因為就是這么抽象的畫，那滿臉的恐怖也極嚇人的。所以又被稱做《面對死亡的畫像》。
▲畢加索《最后的自畫像》。
第九位薩爾瓦多· 達(dá)利（1904-1989）。他是著名的西班牙畫家，因為其超現(xiàn)實主義作品而聞名。具有非凡才能和想象力，常把怪異夢境般的形象，與卓越的繪圖技術(shù)和受文藝復(fù)興大師影響的繪畫技巧，令人驚奇地混合在一起。這幅達(dá)利生前的最后一幅遺作《燕子的尾巴》，是他在妻子去世一年后創(chuàng)作的，他將所有的寂寞和痛苦全部融入到了這幅畫中。這幅作品完成后，達(dá)利幾度自殺未遂，最終于一九八九年離世。
▲達(dá)利《燕子的尾巴》。
第十位弗朗西斯· 培根（1909-1992）。他是一位生于愛爾蘭的英國畫家。他幾乎全靠自學(xué)，運用多變的技法表現(xiàn)各種恐怖、憤怒和興奮，以及畫面中人物的迷茫、荒蠻、孤寂。因其畫作扭曲、變形和模糊，使他成為戰(zhàn)后最有爭議的畫家之一。這幅《Study Of A Bull》是培根在一九九一年完成的，不久就死于慢性哮喘。
▲培根《Study Of A Bull》。
很多網(wǎng)友看了這十位世界繪畫大師的遺作，不是心里瘆得慌，就是看不懂，還帶著一些負(fù)面的情緒，盡管是世界名畫，但是都不想再看第二遍。
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